Die 10 filmischsten Musikvideos aller Zeiten

Die Fusion von Klang und Vision ist eine der mächtigsten Kombinationen aller Zeiten, und viele Menschen beschreiben, wie ihre Lieblingsfilme durch eine Partitur oder Platzierung des perfekten Songs erzogen wurden. Es ist nicht verwunderlich, dass dieses Spiel so betroffen sein kann, und viele Filmemacher betonen die Auswirkungen des Klangs beim Abschluss ihrer Vision.

Aus diesem Grund wurde die Schaffung musikalischer Videos zur perfekten Verkapselung, wie beide Medien verwendet werden können, um Geschichten auf unterschiedliche Weise zu erzählen, mit Künstlern, die Bilder verwenden, um ihren Stimmen eine zusätzliche Bedeutung zu verleihen. Während Wörter Dinge artikulieren können, die nicht gesehen werden können, geht das gleiche nach hinten, und beide können zusammen eine immersive Visualisierungserfahrung schaffen.

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Da dieses Genre immer beliebter ist, haben viele Filmemacher ihre filmischen Stimmen auf die Welt der musikalischen Videos ausgedehnt, wobei Menschen wie David Fincher und Paul Thomas Anderson mit einigen der besten Musiker aller Zeiten zusammenarbeiten.

Aber von all diesen Videos, die die kinematografischsten (ohne bestimmte Reihenfolge) sind?

10 der filmischsten Musikvideos aller Zeiten

Trauriger Tag (FKA Twigs, 2019)

Die FKA Twigs Sound World unterscheidet sich von allem anderen, mit einem ätherischen und intimen Klang, der Sie auf ein Gefühl von Macht und Verletzlichkeit basiert. Durch einen experimentellen Ansatz zu ihren Liedern In dem, in dem rückständige Stimmen und Percussion -Sounds kombiniert werden, schafft die Sängerin ein Gefühl von Horror und Melancholie, während sie die Tiefen ihrer inneren Welt vertieft und komplexe Gefühle im Zusammenhang mit Angst, Weiblichkeit und Kreativität erforscht.

Darüber hinaus ist Twigs auch für seine klar originellen musikalischen Videos bekannt, mit surrealistischen visuellen Konzepten, die ihr Talent zum Tanzen, Handeln und Singen verbinden. Er veröffentlichte mehrere beeindruckende Videos, um sein preisgekröntes Album zu begleiten, María Magdalene Erfassen der gebrochenen und integrierten Sensation, die mit den Folgen einer romantischen Beziehung einhergeht.

‘Insbesondere der traurige Tag war sehr bewegend, als der Sänger eine Filmgeschichte durch futuristische Bilder und eine Palette von stimmungsvollen Farben erstellte, die ein paar Treffen nach der Aufteilung der Formen zeigt, versuchte herauszufinden, ob es die richtige Entscheidung war und ob sie eine Beziehung erneut versuchen könnten. Dies entwickelt sich nicht auf konventionelle Weise, wobei die beiden durch das Schwert kämpfen und sehen, wie tief sie sich gegenseitig verletzen können, und das Gefühl der Zerstörung der Seele der Entdeckung Ihrer ganzen Seele festhalten, nur weil sie sich teilt. Twigs ist ein einzigartiges Talent in dieser Art, und seine Kraft als Klang- und bildende Künstler kann nicht unterschätzt werden.

Dies ist Amerika (Childish Gambino, 2018)

Obwohl Donald Glover kürzlich eine Karriere als Schauspieler geschlossen hat, führte sein früheres Musical von Gambino Children zu ikonischen Songs wie Redbone, 3005, und dies ist Amerika, wobei letztere nach seiner Start im Jahr 2018 zu einem der am meisten gefeierten musikalischen Videos aller Zeiten wurde.

Das Video ist eine viszerale und zeitnahe Erklärung über die Waffengesetze und die Art und Weise, wie diese Verbrechen oft gebürstet werden. Politiker, die so tun, Seine Musik berührt oft politische und aktuelle Themen, aber vielleicht ist dieses Lied aufgrund seiner leider dauerhaften Relevanz am herzzerreißendsten.

Montero (Lil Nas X, 2021)

Nur wenige Künstler waren so köstlich kontrovers wie Lil Nas X, wobei der Künstler, der nach dem Start seines Musikvideos für das Feuer genannt wurde Montero , der zeigt, wie er in Pole zur Hölle tanzt und Satan als Reaktion auf Kommentare homophober Hasss über ihn zur Hölle verführt, weil er schwul ist.

Er ist lebendig, fantastisch und völlig sexy, und der Sänger verführt den Teufel in der Hölle, während er Ledershorts trägt, die Kritik an seiner Musik lehnt und einen Mittelfinger zu denjenigen steigt, die versuchen, seinen Funken zu überschatten. Der Sänger fügt traditionellen Bildern mit einem übertriebenen Produktionsdesign und einem fast überwältigenden visuellen Stil eine seltsame Wendung hinzu, die eine der authentischsten und explosivsten Reaktionen auf Hass erzeugt.

Sidedreaming (Radiohead, 2016)

Unter der Regie von Paul Thomas Anderson ist es nicht verwunderlich, dass das Musikvideo für Träumer Es hat ein verträumtes und akribisches Erscheinungsbild, das den Stil widerspiegelt, den Anderson in seinen Filmen sorgfältig geschaffen hat. Radiohead ist aufgrund seines tief melancholischen und introspektiven Klangs berüchtigt geworden, und Träumer Es ist keine Ausnahme.

Das Video zeigt, wie Thom Yorke von einem Ort zum anderen treibt und durch die Häuser geht, ohne wirklich von irgendjemandem gesehen zu werden. Er hat ein allegorisches Gefühl, bei dem der Sänger nach etwas sucht, das er nicht finden kann, in einer unerbittlichen Suche nach etwas jenseits seiner Reichweite. Im typischen Radiohead -Stil ist es schmerzlich traurig und zynisch, und York sieht endlos aus, bis es tot tot hält, es kommt schließlich zu einer unbekannten Schlussfolgerung, die dieser Reise schließlich einen Zweck verleiht. Anderson schießt es wunderbar mit einer heimgesuchten Sensation, die mit dem existentialistischen Thema der stillen Suche zusammenfällt.

Thriller (Michael Jackson, 1983)

Vielleicht erinnern sich einige Leute an die Thriller -Tanz aufgrund der ikonischen Szene in 13 vorbei 30 , in dem Mark Ruffalo in einer unangenehmen Disco -orchestrierten von Jennifer Garner abgelehnt wird. Es ist jedoch höchstwahrscheinlich am wahrscheinlichsten Kennen Sie das revolutionäre Musikvideo von Horror-Weske Für Michael Jackson, als der Sänger die Möglichkeiten dieses Mediums für immer mit seiner schrecklichen Zombie -Erzählung verändert.

Er Ausgesetzt Er baile se convirtió en un fenómeno de culto en la década de 1980, con la rutina asociada con interminables fiestas en las que se alentó a todos a unirse. En el video, Jackson lleva a una mujer a través de un cementerio nebuloso antes de convertirse repentinamente en un zombie, de repente transformándose en un monstruo a través de movimientos desargados y exagerados que parecen innumerables sin importar y no humanes. Los lanzamientos musicales actuales ahora van de la mano con Tiktok Dances como una nueva táctica de marketing, y esto quizás pueda provenir del éxito sin precedentes del thriller tanzen.

Eremento (Kendrick Lamar, 2017)

Erement es quizás uno de los videos musicales más bellamente dirigidos en los últimos años, con imágenes impresionantes que capturan la naturaleza de la violencia sistémica y el trauma generacional. Lamar es conocido por sus letras matizadas y sus imágenes impecables, creando meditaciones que invitan a la reflexión y profundas en los problemas globales y personales, combinando los dos juntos de una manera conmovedora y afectante.

Sein Selbstbewusstsein und seine Sensibilität sind ihn vielleicht vor vielen anderen Rapper, was seinen ganzen Körper infiltriert und das gesamte Genre verändert hat. Während es in Bezug auf ihre Arbeit notorisch mysteriös und privat ist, bieten ihre musikalischen Videos den Geschichten, die in ihren Liedern enthalten sind, eine zusätzliche Bedeutungsebene und ermöglichen mehr Informationen über ihre komplexe innere Welt.

Mein wiederkehrender Traum (Cold Mailman, 2013)

Während dies ein weniger bekanntes Musikvideo ist, ist es für wichtig, unabhängige Künstler hervorzuheben, die einzigartige visuelle Konzepte ohne das gleiche Finanzierungsgrad/-unterstützung wie konventionellere Künstler schaffen. Briefträger Es ist eine Norweigan -Popband, und das Musikvideo für Mein wiederkehrender Traum Es hat einen deutlich desorienten und surrealen Tons.

pat mcconaughey

Er video is made to look as though it was shot in one continuous take, with the camera floating from one world to the next, drifting along a hospital corridor that then morphs into a lake before shifting into an old-fashioned train carriage. Er concept is mesmerising, with each image effortlessly twisting into something else and changing before your eyes, never settling in what you are seeing. Given the fact that band are less well-known compared to the others on this list, it’s an impressive feat that deserves to be recognised for its creativity and ingenuity.

Englisch in New York (Sting, 1988)

Erre are many directors who began their careers by directing music videos, with David Fincher working with Sting in the ‘80s to create the backdrop to their hit song, Englisch in New York. Fincher's spätere Filme sind bekannt für ihren dunklen und schmutzigen Stil, mit einer Welt der sandigen Geschichte und einer eleganten Farbpalette, die ihren finsteren Ton erhöht.

Wir können die Anfänge davon durch seine Arbeit mit Sting sehen, mit dem Musikvideo, das in Schwarz und Weiß gedreht wird und dieses Gefühl der Einsamkeit und Entfremdung fängt, während jemand über eine Stadt wandert, umgeben von Menschenmassen, aber verzweifelt allein. Während der Ton im Geist fröhlich ist, verleiht die visuelle Begleitung des Songs den Texten eine neue Wende, die das Potenzial des gesamten Mediums hervorhebt, wenn sich unsere Interpretation der Arbeit ändert.

'Apeshit' (The Carters, 2018)

Ein legendäres musikalisches Videos kann nicht abgeschlossen werden, ohne Beyoncés Arbeit zu erwähnen, der immer noch eine der Queens der Musikindustrie ist. Während viele berücksichtigen würden Einzel Als eines seiner emblematischsten musikalischen Videos, Aphit Es ist eines der offensten cinematographischen Bilder von Importieren und komplizierter Choreografie, die zu dieser monumentalen visuellen Party beitragen.

In dem Video neben Jay-Z steht das Paar an mehreren historischen Orten mit Gruppen von Tänzern, die sich ausdrücklich bewegen, während sie beobachtet und als Könige gemalt werden, während sie die Bewegung um sie herum beobachten. Der Sänger schafft immer neue Wege, um die gemeinsame Kraft von Klang und Vision und die majestätische, aber elegante Kulisse zu maximieren Aphit Trotz des Titels des Songs ist es keine Ausnahme.

Got start mich (Troye Sivan, 2023)

2023 war das Jahr für Troye Sivan, wobei der Sänger mit seinem euphorischen Album zurückkehrte Etwas, um es ihm zu geben Das feiert die Freude am einzigen Leben und die Kraft unserer Jugend. Während der Sänger mehrere musikalische Videos für das Rollout -Album startete, Ich habe angefangen Es bleibt wie mein Favorit, und Sivan testet die berüchtigte Melodie von Bag Raider Sternschnuppe Einen der Sommerlieder zu erstellen.

Er video features wonderfully creative choreography as Sivan embraces the infectious joy of meeting new people and exploring new connections, with a playful undertone as he wakes up to the unbridled wonder of life’s simplest pleasures. Er final moment shows him running up a building and propelling down the streets in a glittery silver suit, finally reaching a point of catharsis as he revels in the life-affirming connections that exist all around him.