Yōkai: Die Geschichten japanischer Geister, die Pokémon inspirierten
Jedes Land hat seine eigenen Kultur- und Folklore -Traditionen, die im Laufe der Jahrhunderte übertragen werden. In vielen Teilen Europas bedeckt Folklore Elfen, Feen, Sirenen und mehr. Diese oft Comic -Charaktere sind seit unserer Kindheit in der Populärkultur verwoben.
Aus den ersten Formen der Literatur, in denen wir uns selbst präsentieren, lernen wir, die Kreaturen des Gremliner Aussehens als gruselig und böse zu identifizieren, während sich die hübschen oder schönen Charaktere als gut und die Helden identifizieren. Viele Beispiele für Folklore und Geschichten, die diese archetypischen Charaktere beinhalten, enthalten starke und konstruktive moralische Botschaften, die Eltern ihren Kindern beibringen, die während unseres gesamten Lebens bei uns bleiben. Denken Sie an Hamelins Pied Piper , Piel Rumpelstilts , Die Die Fabeln von Esopus als Der Löwe und die Maus, Zum Beispiel. Tatsächlich haben diese scheinbar einfachen Formen der Populärkultur Generationen weltweit inspiriert.
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Das ist bei japanischen Yōkai, einer Reihe von ungezogenen übernatürlichen spirituellen Charakteren, die die japanische Popkultur und darüber hinaus überflutet haben. Von Anfang an als Edo -Zeit (die im 17. Jahrhundert begann) tauchte Yōkai in Zeichnungen auf, die in Holz und mündliche Geschichte eingraviert waren. Auch bei Erwachsenen wurden sie so beliebt, dass die Menschen begannen, Treffen zu organisieren, um Yōkais gruseligen Geschichten zu erzählen. Stranges und Freunde versammelten sich, typischerweise in einem dunklen Raum und im Licht der Kerzen und drehten sich um, um eine Geschichte eines Yōkai zu erzählen. Manchmal war es eine bestimmte seiner Heimatstadt, die Yōkai so neu erstellt, als hätten sie es wirklich gesehen.
Dieses hybride Rollen und das Spiel des Performance Theatre war ein Weg für die Menschen, Verbindungen durch den kulturellen Austausch aufzubauen und zu übertragen, was für die nächsten Generationen zu einem integralen Bestandteil der japanischen künstlerischen Kultur wurde.
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Es wurde eine Tradition, dass jeder Gast das Ende seiner Geschichte markieren würde, indem er eine Kerze löscht, bis schließlich nur eine blinkende Flamme blitzte. Es wird gesagt, dass, als diese letzte Flamme ausgenutzt wurde, ein Geist einer der Geschichten der Nacht im Raum erscheinen würde. Ich stelle mir vor, dass der Moment so aufregend ist wie eine Halloween -Nacht, die mit einem gespielt hat Ouija Board im Dunkeln.
Im 18. Jahrhundert blühte Yōkai mit den Drucken von Toriyama Sekien und seinen Yōkai -Wörterbüchern, die verschiedene ikonische Yōkai repräsentieren. Sie reichen von anthropomorphen fliegenden Figuren mit Krallen und Fell bis hin zu Objekten mit menschlichen Eigenschaften wie Handlampen. Die Menschen begannen, sie je nach Aussehen zu identifizieren, und jeder entwickelte ihren eigenen Kult.
Infolgedessen entwickelte sich ein großer Markt für die Schriftrollen, die Yōkai repräsentieren, und die Kultur begann in anderen Facetten der Gesellschaft zu bluten, von den spirituellen Praktiken der Shinto -Priester bis zu den städtischen Legenden des zeitgenössischen Tokios.
Die Nachricht über Yōkai erstreckte sich auch auf Europa, wo die Impressionisten die Welt des Angriffs übernehmen und alle traditionellen künstlerischen Codes des westlichen Kanons brechen. Die Impressionisten wurden von japanischen Holzdrucken inspiriert, insbesondere von denen von Hokusai, die zwischen Matisse, Toulouse-Lautrec und Renoir populär wurden.
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Diese Künstler wurden von Yōkai -exklusiven Elementen wie nahe gelegenen Kompositionen, beschnittenen, ungewöhnlichen Blickwinkeln, flachen Kompositionen und täglichen nationalen Szenen inspiriert, die im Westen als Japanisch bekannt waren.
Selbst in unserer Zeit ist Yōkais Einfluss immer vorhanden. Satoshi Tajiri, ein Videospieldesigner, wurde Mitte bis 1990er Jahre von Yōkai in seinen Zeichnungen und Geschichten für Pokémon inspiriert. Das gleiche passiert mit dem Animator Hayao Miyazaki und seinen beliebten Produktionen von Studio Gibli. Dies sind Beispiele dafür, wie die alte Folklore für ein globales Publikum des 21. Jahrhunderts relevant bleibt.
Wie die Fabeln von Aesop leben sie heute über Kinderromane, Schulspiele und Lektionen zu Hause. Yōkai ist immer noch für die Kultur von wesentlicher Bedeutung, um die Japaner mit ihrer Vergangenheit durch traditionelle Kunstformen zu verbinden, die ihre Wertesysteme melden.
