Musikalische Meditationen: Verstehen Sie das radikale Konzept von Pauline Oliveros de Hören tief
Die Welt von Avant -Garty und experimenteller Musik ist schwer zu beschreiben. Innerhalb des massiven kulturellen Bereichs der experimentellen Musik gibt es unzählige Musiker, die versuchen, etwas ganz anderes zu erreichen. Im Allgemeinen gibt es oft eine experimentelle Komposition, um neue innovative Sounds zu generieren und den Status Quo dessen herauszufordern, was Musik sein sollte. Im Fall des Avant -Gart -Komponisten Pauline Oliveros bemühte er sich, nicht nur die Geräusche zu ändern, die wir hören, sondern wie wir ihnen zuhören.
Als Gründungsmitglied des San Francisco Music Music Center in den 1960er Jahren war Oliveros eine wichtige Figur in der Welt der experimentellen Musik. Oliveros, ein talentierter und innovativer Komponist unermüdlich, ist vielleicht besser für seine Arbeit in der Entwicklung des tiefen Zuhörens erinnert. Der Prozess ist im Wesentlichen die Methode, um jeden Sound um ihn herum zuzuhören, hauptsächlich aus dem Alltag und der Natur, und die Geräusche neu bewertet, die als Musicals übersehen werden.
In jungen Jahren war Oliveros fasziniert von den täglichen Klanglandschaften der Natur und des gewöhnlichen Lebens. So sehr, als ein Kassettenschreiber im Alter von 21 Jahren angegeben wurde, begann er sofort mit der Aufnahme der Geräusche von San Francisco. Als Oliveros auf das Band hörte, erinnerte sich er, dass er Geräusche gehört hatte, die er noch nie zuvor bemerkt hatte, und bildete so die ersten Grundlagen des tiefen Zuhörens.
Wie berichtet, entwickelte Oliveros diese Methode des tiefen Zuhörens als Mittel des politischen Aktivismus. Während des Unterrichts an der University of California in San Diego war der Komponist in Das Epizentrum der Studentenbewegung gegen den Krieg , mit unzähligen Protesten gegen US -Aktionen in Vietnam während ihrer Zeit an der Universität. Tatsächlich war Oliveros da, um das Selbstwagen von George Winne Jr. zu erleben, der gegen den Krieg in Vietnam protestierte.
Vor diesem Hintergrund sozialer Störungen und verallgemeinerter studentischer Aktivismus entwickelte Oliveros seine Theorie des tiefen Zuhörens als Mittel, um den Schrecken des Krieges und des Konflikts zu entkommen. Der Komponist benutzte oft ein tiefes Zuhören als Meditationsmedium und konzentrierte sich intensiv auf eine in seinem Akkordeon gespielte Droning Note. In seinem unglaublichen Aufsatz Quantenhören , erweitert, was der tiefe Hörprozess wirklich impliziert, und beschreibt, wie man auf alle möglichen Weise zuhört, um zu hören, was Sie tun, erweitern, ein solches intensives Hörgeräuschen beinhaltet die Klänge des täglichen Lebens, der Natur, der Gedanken selbst sowie der musikalischen Klänge.
Oliveros stellte sich nicht nur auf, auch das meditative Konzept des tiefen Zuhörens zu etablieren, sondern sticht auch dafür auf, zwischen Hören und Zuhören zu unterscheiden. Die Anhörung ist nach Angaben des Komponisten und der theoretischen, unfreiwillig, was in einem gewissen Sinne auftritt. Das Zuhören hingegen erfordert tiefe Aufmerksamkeit auf alles, was Sie zuhören. Alle Kulturen entwickeln sich durch Zuhören, argumentiert Oliveros.
Durch tiefe Hörkonzepte und zusätzlich das Quantenhören hat Oliveros mit all den Geräuschen, die es mit sich bringt, komplett neu erfunden, wie wir die Welt um uns herum nehmen. Wenn Sie Ihre Arbeit lesen, werden Sie freiwillig oder unfreiwillig die Geräusche, die Sie zuvor hätten übersehen können, viel tiefer finden. Ein entfernter Vogel, das Geräusch eines Lastwagens, der einige Straßen investiert, sogar das Geräusch des Windes gegen ein Fenster. Alle Geräusche können wichtig sein, alle Klänge können musikalisch sein, aber man muss zuhören.
