Nick Caves Sononic Trip weltweit: Wie die Umwelt ihren Klang prägt

Als die Brillanz der sechziger Jahre und siebzig endgültig in der gesättigten Synthesizer -Sedierung abnahm, verließ die Geburtstagsfeier das australische Innenraum in einem wohlwollenden Strudel des adrenalisierten Chaos. Sie waren ein Brandangriff, der als oberflächlich gegen die Hauptströmung als Molotow -Cocktail in die Aufstandspolizei geworfen wurde. Beladen, um diese Kopfrutsche zu leiten, und die Banditen außerhalb des Gesetzes hinter ihm waren der unvergleichliche Anführer Nick Cave.

Wie passiert die Geburtstagsfeier ein Terminalgesetz. Tatsächlich waren sie zu selten, um zu leben, und obwohl sie vielleicht auch zu selten waren, um zu sterben, war das einzige, was sie vor dem Grab rettete, das Ghul ihres zerbrochenen Erbes. Mit Alaska Vampire Teint und einem großartigen Klang, der einigen entkommenen bolschewischen sowjetischen Bewegungen ähnlicher schien als Byron Beach, war es schwierig, ihre musikologischen Ursprünge zu verfolgen, zumindest im klanglichen Sinne. In Bezug auf ihre Haltung zeigten sie jedoch die einzigartigste australische Faszination von allen: die Outlaw.

Machen Sie eine Reise unter und eines der ersten Dinge, die Sie bemerken werden, unabhängig davon, wo Ihr Flugzeug eintrifft, ist Ned Kellys anhaltender Geist. Von Autoaufklebern bis hin zu zweifelhaften Tätowierungen und neuartigen T -Shirts ist der Bandit, der durch eine wahnsinnige Verfolgung von Beveridge nach Melbourne geöffnet wurde, eine nationale Besessenheit. Jedes Mitglied der Geburtstagsfeier schien ein Laichen von Kelly zu sein, eine verwirrende Reinkarnation des romantischen Individuums, das weit über dem am weitesten entfernt von Demimonda entfernt liegt. Nick Cave war das, was einige Australier den Chef Larrikin nennen konnten, ein Begriff der Liebe zu einem schelmischen, lauten und nicht kultivierten Jugendlichen.

Obwohl der Klang der Geburtstagsfeier so aussieht, als hätten sie eine Band gewesen sein könnten, die von den Seiten eines Comics entnommen wurde, waren ihre verrückten Schallfallen ein seltsamer Teil der Kultur, deren Kultur sie rutschten, oder als Nick Cave sagen konnte, dass es überhaupt keine Kultur gibt. Als junge Menschen hielten sich diese Geburtstags -Banditen an der populären australischen Vorstellung fest, dass es keine Kultur gab, die dem Opfer innewohnt, und man müsste sich ins Ausland wagen, um Kunst zu erleben. Jeder möchte Australien verlassen, sagte er einmal, wir werden aufgezogen, um zu glauben, dass kulturell alles anderswo passiert. Australien hat keine inhärente Kultur unter seinen weißen Bewohnern ... daher hat jeder, der Interesse an Kunst oder Musik hat oder was Australien verlassen hat.

Deshalb wagte sich die Geburtstagsfeier ins Ausland, aber die Band musste sterben. Sie wurden von einem überlebenden Geist gespeist, um ihre eigene Kultur auszuarbeiten, die vom Extrem des Nirgendwo erfunden wurde, und dieser Begriff machte im Ausland nicht viel Sinn. Weit entfernt von der Welt von Ned Kelly -Fans, in denen Outlaws nicht existieren, waren sie einfach seltsame Jungen. Sein Tod würde jedoch niemals ein längerer Begeisterung sein, also schlugen sie einfach den Gaspedal nieder und landeten in einem herrlichen Schwanz zum Grab.

Und dies führt uns zu der zweiten unglücklicheren Art und Weise, wie Australien den Klang der Höhle und ihre korrupte Korruptionsclique beeinflusst hat. Die Band hatte eine Neigung zur Heldin, die sie natürlich als marginalisierte Musikszenen im Ausland abgelehnt hatte. Australiens Teilnahme am Vietnamkrieg und die Nähe zu Asien bedeuteten, dass die Droge in Melbourne häufiger war, aber in London hatte es einen marginalen Effekt. Die Leute blieben uns von uns fern, erklärt Nick Cave, die Plattenfirmen blieben uns [...] außerdem ferngehalten, wir hatten diese wirklich gewalttätigen Shows. Dieser Cocktail mit herkömmlicher Verschmutzung hat den Geist der Bande kristallisiert und versicherte auch, dass das vorherbestimmte Verschwinden von Schwanz schnell erzeugt wurde.

Von London abgelehnt, kehrten sie zur Ambivalenz von Dustbowl of Home zurück. Hier würde ein schicksalhaftes Telefon klingen und das nächste Kapitel verursachen. Wenn Caves erste Abreise eine Hochgeschwindigkeitsfreude gewesen war, war die Reise der folgenden schlechten Samen ein Ausflug, der sich mit den Ewigkeiten befasst. Wie Nick Cave erklärte, rief mich Mick Harvey eines Tages an und sagte: Ich denke, die Geburtstagsfeier sollte sich trennen und das war alles für mich in Bezug auf Musik. Ich kehrte nach Melbourne zurück. Dann habe ich Mick wieder getroffen und er sagte: Nun, denkst du nicht, dass wir eine andere Band gründen sollten? Es war also sehr wichtig, diesen Aspekt der Dinge am Leben zu erhalten.

Eine junge Nick -Höhle. (Kredit: Alamy)

Wie David Bowie und Iggy Pop vor ihnen getan hatten, war er eindeutig der Meinung, dass der beste Ort für Süchtige, um sich zu erholen, die Hauptstadt von Heroin von Europa, Berlin, war. Hier wären sie jedoch in der Mitte der Unterwelt sehr willkommen, und sehr bald standen sie an der Spitze des künstlerischen Untergrundbaums in Berlin. In der Tat so sehr, dass Wim Wenders versuchte, die Stadt in der Stadt darzustellen Flügel des Verlangens, Cave und Co. waren die Gruppe, an die er sich wandte. Wie Wenders erklärt: Ein Film in Berlin zu machen, war für mich fast ein Synonym, dass [Nick Cave und Rolands Howard] darin erschienen, weil sie Avant -Garter waren und sie Grunge waren, bevor jemand das Wort dafür kannte. Dort war Berlin.

Ein paar Jahre vor dem Start des Films im Jahr 1987 zogen Nick Cave und seine Bandkollegen nach Westberlin, wo sie zukünftige Bad Seed, Blixa Bargeld, trafen und ihre kreative Identität festnahmen. Was folgte, war ein künstlerischer Sehverschwendung, aber Heroinsucht würde sich immer noch als eine Rolle erweisen. Zum Teil war dies ein Hinweis auf die gebrochene, aber brillante künstlerische Szene in Berlin zu dieser Zeit. In dem Herzen, dessen Höhle und seine ausgestoßene Clique oder, wie Wenders sagt, war: Diese Gruppe von Australiern, die in Berlin einen anderen Planeten gelandet hatten.

Hier, mitten in der gemischten Umgebung einer gebrochenen Unterwelt, die die kraftvolle Kraft des Krieges immer noch erschöpft, begann sich der Stil der Höhle zu verändern. Sie hatten Akzeptanz gefunden und damit kam die Selbstbeobachtung. Nun, ich denke, wir haben die Leute nicht mehr in unsere Zähne getreten. Ich meine, er wurde anders. Ich wollte, dass es lyrisch orientierter ist, sagte er einmal. Und lassen Sie Blixa in der Gruppe einen unglaublichen Unterschied gemacht. Es ist eine vollständige Art von atmosphärischer und unglaublich wirtschaftlicher Gitarristin und gab mir Raum zum Atmen.

Was aus der Berliner Zeit geboren wurde, war ein angesehener literarischer Stil der Songkomposition und eine passende Klanglandschaft, die das hedonistische Herz der Berliner Zersetzung der Weimarer -Ära widerspiegelte. Im Wim Wenders -Film zeigen Sie Höhlen und Howard in einem unterirdischen Nachtclub in einem purpurroten Ton, als ob er direkt aus der makabre -Vorstellung von Edgar Allan Poe gestartet worden wäre. Damit fand er eine Ästhetik des Glasschuhs für sein gruseliges Geräusch.

Caves nächste große globale Höhle befand sich am unwahrscheinlichen Ort von Sao Paulo, Brasilien. Tender Damm Es war das Album, das kurz vor der Reise herauskam und sich mit strengen Songs gemäß einem gebrochenen Berlin und einem ebenso gekühlten Mann weiterentwickelte. Wie die Höhle später kommentieren würde: [ Tender Damm ] Es war ein langer Hilferuf.

Während Tender Damm Er sprach meisterhaft auf den Geschmack der Todesstrafe, die göttliche Verurteilung und die dunkele Europäischen Philosophien des Menschen ein, es war kaum ein künstlerisches Fiktionswerk. Blix Bargeld würde darauf hinweisen, dass es eine lange Zeit verloren und viel Krankheit gab, und der Recisros -Mute -Manager Daniel Miller fügte auch hinzu: Die wahre Erkenntnis dieses Albums war eine Katastrophe, eine echte verfluchte.

Das gute Kind Daraus hätte nicht unterschiedlicher sein können. Die Befriedigung, die von einem Neuanfang in Sao Paulo herrührt, ist auf einem Album, das Cave in seinem größten Optimismus sah. Zum ersten Mal konnte Cave anscheinend den Segen seiner überlasteten Ernte, die Belohnungen seiner ehrlichen künstlerischen Arbeit und seiner guten Gesundheit, unter der Salbe des Südens des Süddorados genießen. Kein Lied definiert diesen unerwarteten Gewinn von Umständen wie dem Schiffslied, bei dem die Füße im Veranda Reflex zu einem Seufzer aus Gelassenheit von Rohren und Rohrstock erzeugen.

sam heughan verheiratet

Die Stationen würden sich bald wieder ändern und schließlich wurde die Höhle in seinem neuen spirituellen Zuhause in Brighton, dem Vereinigten Königreich, gefunden. Die Familie, Stabilität und Struktur haben offenbar eine melancholische Reife ihrer Arbeit induziert, da sie aus dem schwimmenden Äther ein Mädchen von Weisheit und Erstaunen erhält und sie in das Lied umwandelt. Leonard Cohen mit seinem Wandering Die Formen und der Überschuss an Weisheit können ein Vergleich von Prüfstein für die Höhle sein, aber anstatt die Struktur in sterilem Brighton als Fessel zu finden, wie es Cohen auch als er versuchte, sich in seinen letzten Jahren zu etablieren, hat die Höhle gedeiht.

Und vielleicht liegt das daran, dass Sie einen Mann sowieso nicht wie die Höhle nicht binden können, also ist er frei, seinen spirituellen Musen zu folgen, wo immer sie ihn schrauben und ihn in diesen relevanten legendären Raum bringen können. Wie er sagt, während er Moody Brightons Meere und den trostlosen Ofen ansieht, hat der verletzte Horizont am Ende von 20.000 Tage auf Erden : Am Ende interessiere ich mich nicht für das, was ich vollständig verstehe. Die Worte, die ich im Laufe der Jahre geschrieben habe, sind nur ein Blatt.

Es gibt Wahrheiten, die sich unter der Oberfläche der Worte befinden ... Wahrheiten, die ohne vorherige Ankündigung aufsteigen, wie die Buckel eines Marinemonsters und dann verschwinden. Die Leistung und das Lied sind für mich, einen Weg zu finden, das Monster an die Oberfläche zu verführen, um einen Raum zu schaffen, in dem die Kreatur das brechen kann, was real ist und was es uns kennt. Dieser brillante Raum, in dem Phantasie und Realität gekreuzt werden ... Hier gibt es alles Liebe, Tränen und Freude. Dies ist der Ort. Hier leben wir.