Die Demonstration von Grateful Dead, dass David Byrne den Klang moderner Musik schafft
Sie können David Byrne immer auf eine erfahrene kuratorische Reproduktionsliste oder eine autorisierte Musikempfehlung voller Edelsteine vertrauen, die nicht aus und zwischen den Beatles und Radiohead als Kraft entdeckt wurden, die seinen dreifachen Schwamm -Schwammkuchen mit künstlerischer Integrität, kritischem und kommerziellem Accessoires des Erfolgs haben und jeden letzten Diener essen könnte.
Der unruhige kreative Hunger und die authentische Verbindung mit Musikstreifen machen Byrne zum perfekten Host für ein monatliches Radioprogramm. Wenn wir den David Byrne Radio MixCloud -Kanal jeden Monat organisieren, laden wir uns zu einer langen Ladung ein, die ein Thema Ihrer Wahl erkundet, egal ob Ihre bevorzugte kolumbianische Musik oder den klassischen Funk, den Ihr Sommer punkten sollte. Eines dieser Themen hat sich mit der Episode nachlässigerer Wendung gemacht. Wie? Letztes Jahr.
Jede Auswahl wurde von einer Frage begleitet: Wie hat sich Willow zu einem Punkrocker eines Joni Mitchell Funky verändert? Wie hat Kim Gordon eine Single, die jemand nicht mag? Wie überrascht Swamp Dogg seinen Sinn für Humor weiter?
Die Antworten werden angeblich in den Songs gefunden, die auf irgendeine Weise gespielt werden. Eine Frage wird interessanterweise auf einen der wichtigsten Namen der Gegenkultur der 1960er Jahre gerichtet, einer Band, die nicht durch ihre zeitgenössische Anziehungskraft bekannt ist und unter einem schweren hohen Ruf für den Moment leidet, in dem die Sprecher und die breitere Bewegung von New Wave die Welt des Felsens Ende der 1970er Jahre, wie sie es taten, versuchten. Grateful Dead Eine Demonstration in den 80ern, die zeitgemäß klingt?
Ein Hören des fraglichen Songs zeigt eine gemeinnützige Definition von Zeitgenossen. Im Haus des Führers Jerry García und nicht in den 80 aufgenommen im Jahr 73 aufgenommen Des Hotel Mars US Blues Opener. Umgeben, lange nachdem die Hippie -Idyll gestorben war, schrieb Robert Hunter das satirische Stück, das auf die Arroganz der Vereinigten Staaten und den Verlust des Radikalismus in den Nudeln des Regisseurs Jerry García Jerry García hinweist.
Spiegeln eine Zeit des verstärkten Vertrauens nach der Schaffung seines unabhängigen Etiketts und des kommerziellen Erfolgs von wider Zuit der Flut , Welle, die Flagge zeigt, zeigt die Fülle von Material, von dem die Psychedelic Country -Kleidung träumte.
... Wave, dass sich die Flagge mit fast allen 15 Aufführungen im ersten Halbjahr 1973 änderte, enthüllte Juse Jóonow letztes Jahr in einem Podcast. Obwohl Robert Hunter für einen Teil dieser Zeit mit den Toten auf Tour war und einige neue Linien hier und da möglicherweise beigetragen haben könnten, vermute ich, dass viele der Änderungen die Briefe dessen, was Jerry García fand, weniger sorgfältig anpassten, die für ihn Sinn machten. Viele nennen traditionelle beliebte Songs bestehen aus dem, was Musiktologen schwimmende Couplets nennen, die zusammen mit einer beliebigen Anzahl von Melodien erscheinen können.
Eine interessante Tradition umgibt die Entwicklung von Wave That Flag, aber es gibt nichts im Vorteil von Garcias Haus, das eher auf eine moderne Empfindlichkeit als auf einen Woodstock -Rocker abzielen kann, der ungeschickt in die 70er Jahre kriecht. Vielleicht kann seine zeitgenössische Kante nur durch die Byrne -Seitenlinse gesehen werden? Die Bewunderung war jedoch möglicherweise gegenseitig, wobei Chris Frantz und Tina Weymouth aus den sprechenden Köpfen Tom Tom Club Eröffnung des lateralen Projekts für die Toten am Ende der 80er Jahre.
