Von Michelangelo Antonioni bis Mick Jagger: 10 Filme, die das sechzig schwingende London definieren

Die sechzig Swinging markierte eine Zeit der schnellen sozialen und kulturellen Transformation in England. Alles veränderte dieses Jahrzehnt, und seitdem war nichts der gleiche. Glücklicherweise gab es Filmemacher, die bereit waren, diese revolutionäre Ära in all ihren gleichzeitigen Ruhm und ihrem Konflikt zu erobern.

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Die Musik entwickelte sich schnell, mit Bands wie den Beatles, den Rolling Stones, den Knicks und vielen weiteren dominanten Wellen. Die Jugendkultur wurde zu einem bedeutenderen konventionellen Ansatz, und die sexuelle Revolution war in vollem Gange. Da das Experimentieren auf verschiedene Arten waren, waren Drogen und Sex weiter verbreitet, wobei viele Filme der Zeit dieses neue Freiheitsgefühl widerspiegeln, das stark mit den unmittelbaren Nach Jahren im Vergleich steht. Die Mode war immer noch so kurz, mit kürzeren Röcken und den Materialien wurden heller, heller und enger.

Während einige Filme dieser Zeit diese Zeit der Veränderung durch Linsen mit Rose Ashes festhielten und diese neuen Innovationen feierten, hatten viele Filmemacher keine Angst, diese Veränderung mit einer nihilistischeren Perspektive zu untersuchen.

Der Klassiker der 1960er Jahre als Platzen zu Edelsteinen, die weniger bekannt als Vergnügen Mädchen Hier gibt es zehn Filme, die sowohl das positive als auch das negative London der Ära der sechziger Jahre perfekt zusammenfassen.

10 Filme, die die 1960er Jahre in London definierten:

Eine harte Tagesabend (Richard Lester, 1964)

Wenn Sie einen Film auf dieser Liste gesehen haben, ist dies wahrscheinlich das. Die Beatles spielten dramatisierte Versionen von sich in der klassischen schwarzen und weißen Komödie von Richard Lester, Eine harte Tagesabend 1964, die eine Ära der kulturellen Raserei zusammenfasst. Der Film folgt den Fab Four, während sie den Fans entkommen, feiern und sich auf eine Fernsehaufführung vorbereiten.

Repräsentation von Beatlemania, der das Jahrzehnt fegte und die sechziger Jahre in vielerlei Hinsicht definierte. Der Film ist die perfekte Zeitkapsel eines historischen Moments in der Musikgeschichte.

Platzen (Michelangelo Antonioni, 1966)

Der Soundtrack von Platzen Unter der Regie von Michaelangelo Antonioni ist es möglicherweise einer der herrlichsten Lieder von Liedern, die die sechziger Jahre ausgleichen können, die Sie sich vorstellen können. Der Soundtrack wurde von Herbie Hancock erstellt und entspricht den Anstrengungen des italienischen Regisseurs in Sex, Beschwerden und möglichen Mord in London mittenzehnten.

Mit sexy Fotografiesitzungen, einer von David Bailey inspirierten Figur und einer Aufführung der Yardbirds, Platzen Es ist voller Szenen, die es direkt in eine frühere Ära transportieren. Tiefe philosophisch, die sechzig Swinging als ideale Kulisse für Antonioni, um kulturellen Wandel, Kunst und Postmoderne zu erforschen.

Liebling (John Schlesinger, 1965)

Zitiert von Sofia Coppola als einer ihrer Lieblingsfilme, Liebling Es ist einer von John Schlesingers bekanntesten Filmen und gewinnt zwei Oscar -Awards. Eine von ihnen war die beste Schauspielerin für Julie Christie, die eine moralisch herausgeforderte junge Frau, Diana, porträtiert, die alles möglich macht, um in einer Welt erfolgreich zu sein, die immer mehr Möglichkeiten für Frauen bietet.

Christies beeindruckende Leistung ist komplex, und Schlesinger erforscht eine sich ändernde Landschaft, in der Ruhm, Glück und das Erhalten dessen, was Sie wollen, zugänglicher als je zuvor schienen. Sie ist leer, aber nie langweilig zu sehen - Liebling Es ist eines der erfolgreichsten Arbeiten, um London im Film zu verkörpern.

Innere (Jerzy Skolimowksi, 1970)

Innere Es gibt uns eine ausländische Perspektive in London in den 1960er Jahren, wobei der polnische Filmemacher Jerzy Skolimowski die romantische Besessenheit eines Teenagers vor einem Hintergrund und den Straßen von Soho darstellt. Der Film ist unglaublich elegant, und Jane Asher trägt Go-Go-Stiefel, Minen und Gabardinen, während er den Bildschirm dominiert und die Mode der Zeit mühelos widerspiegelt.

Sowohl lustig als auch tragisch, es ist schwer vorstellbar, dass der Film heute aufgrund des unverwechselbaren Gefühls der 60er Jahre gedreht wird, den er besitzt. Manchmal verführerisch oder einfach unangenehm, repräsentiert Skolimowski sexuelle und soziale Abweichung mit einer mächtigen Linse in Innere - Una -Film, der stark unterschätzt bleibt.

Georgy Girl (Silvio Narizzano, 1966)

Nach seinem Start, Georgy Girl Es war ein erfolgreicher Film, in dem es um 16,8 Millionen US -Dollar gegen ein Budget von 400.000 US -Dollar gesammelt wurde, obwohl er in den Annalen der Zeit verschwunden zu sein scheint. Lynn Redgrave leistet jedoch einen großartigen Job, indem er eine Frau darstellt, die sich mit den Zuneigung mehrerer Männer befassen muss, eine erheblich größer, solange sie sich mit ihren eigenen Problemen mit selbstemage -Images befasst.

Während viele der Frauen in Filmen In dieser Zeit waren sie super dünn und der Modellstil, der Charakter von Redgrave bietet einen etwas anderen Winkel. Mit Aktionen von Sternen wie Charlotte Rampling und James Mason, Georgy Girl Es ist eine lustige und nuancierte Geschichte über das Alter der Mehrheit.

Hier wenden wir uns an Moreras Busch (Clive Donner, 1968)

Zuerst sollte erklärt werden, dass dies in keiner Weise ein unglaublicher Film ist, aber zuhören Sie mir. Die sexuelle Komödie von Seedy ist aufgrund seiner Qualifikation, fragwürdigen Akzente und nicht etwas, was wirklich als sexy angesehen werden kann. Es gibt nicht viel, um dies von so etwas zu trennen Im Lager halten Es ist jedoch schwer zu argumentieren, dass es sich nicht perfekt veränderte Einstellungen, Moden und sexuelle Befreiung erfasst, die in den sechziger Jahren entstanden sind.

Hier wenden wir uns an Moreras Busch Es ist eine lustige Uhr, die sicherlich nicht die politisch korrektste ist. Es ist vielmehr wert, Fans von psychedelischen Bildern zu sehen, und Modefans werden auch viele der unglaublichen Outfits weiblicher Charaktere gewinnen.

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Joanna (Michael Sarne, 1968)

Etwas kitschig, aber auch zart und unerklärlich lustig, Joanna Es verkörpert die Emotion von Balance London durch helle Farben und wundervolle Kleidung. Gleichzeitig hat der Film keine Angst, ein bisschen mehr zu vertiefen, mit rassistischen Problemen, die eine wichtige Rolle im Film spielen.

Es gibt eine ausgezeichnete Szene, in der Joanna auf das gleiche Name von Scott Walker und sogar eine seltsame Figur eines jungen Donald Sutherland depressiv ist. Sarne Joanna Es ist unbeschreiblich elegant, leicht skandalös und zweifellos 60.

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Tatsächlich (Donald Camel; Nicolas Griechisch, 1970)

Das erste Merkmal von Nicolas Roeg, Tatsächlich wurde von Donald Cammel und gefallen Eine harte Tagesabend Das Paar rekrutierte einen von Großbritannien -Musikern, in dem die Rolling Stones Mick Jagger als Rockstar erscheint, mit Anita Pallenberg, einer der bekanntesten Musen der Band, die ebenfalls erscheint.

Wunderschön erschossen, erotisch und psychedelisch, Tatsächlich Es ist eine üppige Geschichte von Mord, Sex und Drogen. Im Wesentlichen gibt es nur wenige bessere Filme, die die Taubheit und Verführung der Zeit so gut festgehalten haben.

Vergnügen Mädchen (Gerry O'Hara, 1965)

Während Hier wenden wir uns an Moreras Busch Es konzentriert sich auf einen sexuell ehrgeizigen jungen Mann, Vergnügen Mädchen Es konzentriert sich auf das Leben der Liebe und des Sex der (etwas) neu veröffentlichten Frau. Die Großstadt erweist sich als Ort, an dem Frauen wie nie zuvor eine neue Welt entdeckt, nachdem sie sich mit anderen jungen alleinstehenden Frauen umgezogen hatte.

Der in Schwarz und Weiß gedrehte Film präsentiert einige schöne Szenen aus London, große Partysequenzen und sogar Auftritte von Schauspielern wie Klaus Kinski und Ian McShane. Ein verstecktes Juwel, Vergnügen Mädchen Es lohnt sich auf jeden Fall, Ihre Beobachtungsliste hinzuzufügen.

Zum Herrn, mit Liebe (James Clavell, 1967)

Race and class intersect in Zum Herrn, mit Liebe Von James Clavell, als Sydney Poitier als jüngster Einwanderer die Hauptrolle spielt, die trotz der zuvor nicht vorhandenen Unterrichtserfahrung in einer Schule arbeitet. Obwohl dies möglicherweise nicht das beste Drama ist, das in einer Schule jemals gemacht wurde, hat es jemals gemacht, Poitier ist fantastisch Als Lehrer, der sowohl von seinen Schülern als auch von ihm lernt.

Der Nelkenfilm betont die blühende Jugendkultur, die in den 1960er Jahren herausragend war, und durch die Handlungen von Jugendlichen besteht viel Freude. Es gibt auch die Möglichkeit zu sehen, wie Paitier eine Lektion darüber lehrt, wie man den perfekten Salat herstellt.