Fünf unglaubliche Filme, die in der ersten Person geführt wurden
Die Verwendung der Perspektive der ersten Person ist in allen Medienformen weit verbreitet. Die Bücher machen es ständig, Videospiele haben das Eintauchen revolutioniert, indem sie die Spieler mitten in der Aktion platziert haben, und selbst die Filme haben es ausprobiert.
Einige hervorragende Beispiele für erste Szenen in Filmen sind Sandra Bullock, die durch den Weltraum fliegen Schwerkraft , die homonyme Kreatur Jagd Soldaten in Raubtier und die Hauptfigur, die Sie durch die Augen eines Filmstars sehen John Malkovich sein. Aber es gibt ganze Filme in die erste Person erschossen? Sind sie gut?
Alle diese Filme haben bedeutende Sequenzen, die aus der Sicht einer Hauptfigur entnommen wurden. Dies ist kein einfaches Format zu dominieren, da es möglicherweise nur sehr wenig als ein Trick erscheinen kann, aber nicht in diesen Fällen.
Diese Liste enthält keine gefundenen Bilder, da sie sich wie ihre eigene Kategorie fühlen, aber danken dem Geschmack von Das Blair Witch -Projekt , Cloverfield und die REC -Serie für ihre Beiträge.
Die fünf besten Filme der ersten Person:
Nickel Jungs (Ramell Ross, 2024)
Basierend auf dem Siegerroman des Pulitzer Award von Colson Whitehead, Nickel Jungs Folgen Sie Elwood (Ethan Herisse), einem jungen schwarzen Mann, der in der Ära von Jim Crow Florida lebt. Sie schicken ihn zu einer berüchtigten Reformschule wegen eines Verbrechens, das er nicht begangen hat, wo er Turner (Brandon Wilson) trifft. Die Jungen sehen sich vor einem schrecklichen rassistischen Missbrauch ihrer Lehrer und Erziehungsberechtigten aus und klammern sich aneinander, um zu überleben, bevor sie schließlich einen Plan zum Flucht aufweisen.
Der Film wendet sich zwischen der Perspektive von Elwood und Turner, manchmal regelmäßig in derselben Szene, von einem Ort zu einem anderen, wobei eine POV -Operation ohne Probleme des Fotografiedirektors Jomo Fray. Diese Technik, kombiniert mit dem wunderschön naturalistischen Drehbuch, steht dem Betrachter direkt mit den Schrecken, denen Kinder ausgesetzt sind. Infolgedessen nimmt alles zu, das Gute und das Schlechte und die Verbindung des Publikums mit den Protagonisten und ihre schwierige Situation wird gestärkt. Die Handlung von Nickel Jungs Es ist trotzdem stark genug, einen brillanten Film gedreht zu haben, insbesondere mit den außergewöhnlichen Darbietungen von Aunjanue Ellis-Taylor, der Elwoods Großmutter spielt. Die Verwendung der ersten Person führt jedoch zu einem völlig neuen Niveau. Eine mutige Bewegung, aber eine, die es wert war.
Die Tauchglocke und der Schmetterling (Julian Schnabel, 2007)
Wenn Sie Sie zum Weinen bringen möchten, bis Sie sich Sorgen machen, wird Ihnen die Feuchtigkeit in Ihrem Körper ausgehen. Hier ist es hier Die Tauchglocke und der Schmetterling . Der Film ist von der Geschichte des wirklichen Lebens des französischen Journalisten und Autors Jean-Dominique Bauby inspiriert. Bauby wurde von Mathieu Amalric im Film interpretiert und erlitt im Alter von 43 Jahren einen massiven Schlag. Bauby und sein Sprachtherapeut Sandrine Fichou wollten sich nicht in einem Krankenhausbett verirren, entwickelten eine Kommunikationsmethode durch Flicker, die der Ghost -Schriftsteller Claude Mendibil in einer Erinnerung schrieb.
annabelle selleck
Die großen Teile der filmischen Adaption des Buches werden aus der Perspektive von Dauby gedreht. Rund ein Drittel der Erzählung wird durch seine Augen gezeigt, während er sich an seinen neuen Seinszustand anpasst und ein Plan ist, sein Unglück zu überwinden. Blockiertes Syndrom ist ein Ziel, das niemand zu seinem schlimmsten Feind möchte, und experimentiert sogar einen Bruchteil darüber, wie es durch Kino sein sollte, ist völlig herzzerreißend. Die Tauchglocke und der Schmetterling Es ist sowohl schreckliche als auch inspirierende, erhöhte Gefühle für den intelligenten Gebrauch der ersten Person.
Dame am See (Robert Montgomery, 1947)
Tischkarten - Dame am See Es ist nicht so gut wie die anderen Filme auf dieser Liste. Unter der Regie von seinem Star Robert Montgomery ist eine Frage des Black Detective und einer Adaption einer Geschichte von Raymond Chandler. Pi Phillip Marlowe (Montgomery) versucht, die Welt der Kriminalitätsbeschlüsse und die Welt der Kriminalitätsfiktion zu verlassen, aber eine Reise in das Büro eines Herausgebers wird durch einen letzten Fall erreicht. Marlowe wird nie gesehen, bis auf sein Spiegelbild in den Spiegeln, da Montgomery den ersten Stil von Chandlers Romanen nachahmen wollte. Der Film wurde sogar wie Sie vermarktet und half Marlowe, das Rätsel zu lösen.
Niemand hatte so etwas in einem Studienbudget versucht, aber leider machte Montgomery wie die meisten Pioniere viele Fehler. Das Aussehen der ersten Person ist nicht perfekt und lenkt an einigen Stellen hauptsächlich ab. Infolgedessen bombardierte der Film die Karriere seines Regisseurs. Unter Berücksichtigung dieses Films ist es jedoch überraschend, dass sie es überhaupt schaffen. Ein neuer Dolly -Typ wurde gebaut, um Marlowe Walking zu simulieren, und für die Kampfszenen des Films wurde eine spezielle Schulter geschaffen. Das Schedram würde noch 28 Jahre lang nicht erfunden werden.
connie koepke
Geben Sie die Leere ein (Gaspar Noé, 2009)
Gaspar Noah ist sicherlich nicht einer, der Dinge in dem Buch tut. Der argentinische Filmemacher, der am häufigsten mit dem französischen Kino verbunden ist, hat eine Reihe experimenteller Kunstfilme produziert, die oft faszinierend und Geben Sie die Leere ein Es ist keine Ausnahme. Der Film mit Nathaniel Brown als Oscar, einem Drogenhändler, der von der Polizei gedreht wird, repräsentiert den Geist des sterbenden Mannes und erlebt einen Staat nahe dem Tod. Die Öffentlichkeit schließt sich Brown an, während er durch die Straßen von Tokio schwebt und zahlreiche psychedelische Visionen findet, während er voranschreitet.
Noah hatte zuerst die Idee des Films in seinen Adern. Er wurde in Pilzen unter Drogen gesetzt und richtig für diese Liste beobachtet Dame am See . Ihr Film kann genau so zusammengefasst werden, dass ein erster Film mit einer infundierten Note mit Drogen. Es war äußerst kompliziert zu tun. Ein ungefährer Schnitt wurde beim Filmfestival von Cannes 2009 2009 projiziert, aber der Film würde aufgrund einer intensiven Postproduktionsphase erst im folgenden Jahr eine Theaterveröffentlichung erhalten. Die Verwendung von POV teilte Kritiker in die Mitte. Einige fanden es berauschend auffällig, andere betrachteten es prätentiös und abgelenkt. Diese Art von Überarbeitungen stammen jedoch sogar aus dem Kurs in Noahs wilder Welt.
Russische Arche (Alexander Sokurov, 2002)
Ein weiterer First -Person -Film, ein weiterer Film mit seinem Regisseur. Es gibt einen Trend, der sich hier bildet. Alexander Sokurov drückt den Erzähler ohne einen Namen aus Russische Arche , Seine Reise durch die Geschichte des Winterpalastes von St. Petersburg. Die Geschichte beginnt im Spiel von Kaiser Alexander I., in dem der Erzähler als nicht korporales Wesen etabliert wird, das im Laufe der Zeit die Fähigkeit hat, zu schweben. Treffen Sie eine andere ähnliche Person namens The European (Sergei Dosov), und das Paar befindet sich in den nächsten drei Jahrhunderten weiterhin in verschiedenen grundlegenden Momenten.
Sokurovs Entscheidung enthüllt nie, dass sein Charakter die Bedeutung seiner anderen Welt ergänzt. Es soll eine Art Geist sein, daher ist es sinnvoll, dass seine Anwesenheit für das Publikum in irgendeiner Weise unangenehm ist. Die historische Natur des Films passt auch zu dieser Produktionswahl, da die Zuschauer eingeladen sind, buchstäblich eine erste Reihe zu nehmen, um Figuren wie Peter the Great, Tsar Nicholas II und Joseph Stalin zu sehen. Die öffentliche Meinung über Russland ist zu dieser Zeit verständlicherweise ziemlich niedrig, aber dieser Film dient dazu, sich daran zu erinnern, wie beeindruckend die Geschichte des Landes hat und was für eine Schande, dass die jüngsten Ereignisse ihren Namen schmutzig haben.
