Soundscapes des Geistes: Musiker über psychische Gesundheit, Kreativität und Alben, die die Stigmata beenden

Es gibt keinen Ort der Musik, klebrigen Böden und Raucherbereiche, die so tückisch wie der menschliche Geist sein können. Es ist ein einsamer Ort. Wir leben intern in unserem Leben und das Gefühl von Glück, Traurigkeit, Liebe und Verlust werden in unseren eigenen Köpfen erlebt, was oft eine isolierende Erfahrung sein kann. Dies ist besonders schwierig, wenn die meisten seiner Gedanken negativ sind, da er sich nicht nur isoliert fühlt, sondern sich auch depressiv fühlt.

Während des Welttages für psychische Gesundheit ist es wichtig, die Notwendigkeit von Menschen zu betonen, die innen, schwere oder milde Kämpfe ausgesetzt sind, um sie zu erkennen, zu sprechen und die notwendige Hilfe für sie zu suchen. Angesichts der vielen Probleme, die zu psychischen Gesundheitsproblemen führen, sind ihre eigenen Psyche, ihre Lösung und die Mittel, mit denen Menschen mit ihnen umgehen, völlig subjektiv. Ein universelles Bewältigungswerkzeug bezieht sich jedoch häufig auf diejenigen, die es erstellen und es konsumieren, Musik.

Dies bedeutet nicht, dass ein Lied des Singens über Therapie und Medikamente bevorzugt wird, aber da der Klang bereits ein so großer und natürlicher Teil unseres Lebens ist, der es dazu nimmt, auf einer tieferen Ebene zu schwingen, ermöglicht es uns, uns verstanden und getröstet zu fühlen. Viele Menschen sind von der Musikindustrie verwirrt, verblüfft, warum Menschen so viel Geld, Zeit und Mühe in die Klangproduktion investieren, aber wenn sie die tiefsten Auswirkungen verstehen, die Musik haben kann und wie Künstler und Fans die Leidenschaft, die Jahrzehnte in Jahrzehnten gesteckt wird, positiv beeinflussen können.

arnetta yardbourgh

Es gibt eine Wissenschaft hinter dem Gefühl, das Sie haben, wenn Sie sich ein Lied anhören, und denken schließlich jemanden, der es versteht. Wenn er das Gefühl hat, dass ein Musiker direkt mit Ihnen spricht, liegt es oft daran, dass er ... auf seine eigene Weise sind. Eine angeborene Bindung zwischen dem Künstler und dem Hörer wird geformt, wenn beide bereit sind, verletzlich zu sein. Ein Künstler kann artikulieren, wie er sich fühlt, ein Zuhörer kann seine Gefühle erkennen, und beide teilen einen kommunitischen Moment, der die Heilung dadurch ermöglicht.

In seinem Buch Was muss die Liebe damit tun?: Emotionen und Beziehungen in populären Liedern Thomas J Scheff analysiert, wie persönliche Liebeslieder oft gefühlt werden. In jahrelangen jahrelangen Lehrstudenten konnte ich nicht vermeiden, dass für viele von ihnen populäre Songs eine besondere Bedeutung hatten, wie sie es für mich in ihrem Alter taten, sagte er, populäre Liebeslytexte haben ein Bild einer sozial-emotionalen Welt, und moderne Gesellschaften neigen dazu, diese Welt zu ignorieren. Da moderne Gesellschaften sehr individualistisch sind, hat die Art der Beziehungen im Allgemeinen einen Rücksitz. Die modernen Gesellschaften konzentrieren sich auf das selbstfürchtige Individuum.

Mit anderen Worten, wenn Sie sich ein Liebeslied anhören, werden all die komplizierten Emotionen, die Sie erlebt haben, aber kämpften, um zu artikulieren, plötzlich. Nicht nur das, sondern sie werden auf eine schöne Art und Weise erkannt, die Sie dazu erregt, sich ihnen zu nähern, anstatt zu klettern. Dieses Gefühl ist nicht exklusiv für die Liebe; Wenn Sie traurig, wütend, einsam oder verängstigt sind, wenn ein Lied diese Gefühle erkennt, scheint es, dass Sie gesehen und verstanden werden.

Gleiches gilt für den Künstler. Wenn Sie einen besonderen Weg fühlen, wenn Sie darüber schreiben und Ihre Emotionen ausdrücken, gibt es eine Veröffentlichung. Es kombiniert das mit der Tatsache, dass Ihre Arbeit von anderen gehört wird, die sich auch damit verbinden, und Sie haben eine Quelle des Komforts, die in anderen Aspekten des Alltags schwer zu finden sein könnte.

Künstler benutzen ihre Kunst oft, um auszudrücken, wie sie sich fühlen und Trost suchen. Während des letzten Jahres hatten wir das Vergnügen, mit einigen der kreativsten, offensten und ehrlichsten Musik zu sprechen, die aufrichtig über Inspiration hinter ihrer Musik und wie sie ihnen geholfen hat. Dies sind einige unserer Favoriten:

Die Beziehung zwischen Musik und psychischer Gesundheit

Leo Wyndham, Palacio

Ich finde es schwierig, emotionale Erfahrungen in Worte zu fassen, aber wenn ich eine Gitarre aufnehme und Briefe schreibe, fließt es nur sehr frei.

Im Album Ultraschall Leo Wyndham verwendet 12 Hinweise, um über die inneren Kämpfe zu sprechen, mit denen er konfrontiert war, nachdem seine Frau eine spontane Abtreibung erlitten hatte. Das Album bewegt sich, ein Zeugnis darüber, wie Musik verwendet werden kann, um Gefühle zu artikulieren und Schmerzen zu akzeptieren. Umzug ist Euphemismus.

Obwohl der Schmerz noch vorhanden war, fühlte sich Wyndham beim Schreiben trösten und das Album half ihm, Emotionen zu verarbeiten, die sonst nicht hätten angesprochen werden können. Er sagte, dass das Live -Album das Live -Album wie eine seltsame Schließung anfühlte und es als ein kleines Geschenk der Götter beschrieb.

(Credits: Far / Keerthana Kunnath)

Sophie May

Ich denke, als ich schrieb, fühlte er sich tatsächlich wie ein Seufzer der Erleichterung.

Die Kraft der Musik ergibt sich aus der Tatsache, dass etwas, das zuvor nicht erkannt wurde, erkannt wird. Sophie kann immer frustrierend sein, dass niemand über TOC und aufdringliche Gedanken spricht, insbesondere in der Musik, also beschloss sie, darüber zu schreiben. Das Ergebnis ist wunderbar und ehrlich und etwas, mit dem viele Menschen sich später verbinden konnten.

Ich denke immer, dass Angst und Depression in den Medien manchmal ziemlich sexy sind, er sagte, dass es ziemlich sexy ist, die mangelnde Repräsentation von aufdringlichen Gedanken, sowohl in Kunst als auch in der Gesellschaft, zu diskutieren, aber mit aufdringlichen Gedanken, nicht [...] wir ermutigen, die Menschen zu sprechen, wenn sie sich allein fühlen, aber sobald Sie über OCD sprechen, sind Menschen so, wie es nicht ist.

(Credits: FAR / Sophie May)

wie viel geschwister hat kevin allein zu haus

Jack Jones

Es ist so seltsam. Sie teilen ein wenig über etwas, das passiert ist, und stellen fest, dass Sie nicht so allein sind.

Jack Jones Das jüngste homonyme Album hat kein bestimmtes Problem, sondern untersucht mehrere Aspekte der Selbstdiskoverei. Es gibt keinen Stein, ohne sich zu bewegen, da während der gesamten Registrierung mehrere Teile von Jones 'Geist gezeigt werden, und ihre Lyrik erleichtert die Verbindung zu den beweglichen Nachrichten, die er diskutiert.

Das Album sieht Jones Touch Themen, um nüchtern zu werden, das britische Leben und die Probleme, mit denen er konfrontiert ist. Der Hörer wird im Inneren eingeladen, und die Öffnung auf dem Bildschirm führt zu einem besonders bewegenden Zuhören. Er verteidigt offen Kämpfe mit Panikattacken Und um sie zum Licht zu bringen, fühlen sie sich plötzlich weniger stigmatisiert und bedrohlich.

(Credits: weitaus / Daniel Quesada)

Adrian knifflig aufgetaut

Wenn ich herausfinden könnte, welches Album den Leuten am meisten geholfen hat, würde ich sagen, dass es das stolzeste war.

Adrian knifflig aufgetaut has a slightly different approach to mental health. When he was struggling following the passing of his daughter, rather than music, he turned to more conventional methods of healing. If you need medication, go for medication, he said, Also, if you’ve got depression, you can’t be fucking around with weed, and you can’t be fucking around with alcohol […] You need to stop. You need to exercise, and you need to eat right.

Als ehemaliges Mitglied von Wild Bunch und massive Angriff ist er jedoch kein Unbekannter seiner Arbeit, die viele Menschen erreicht. Er liebt es, dass die Menschen mit der Musik der Band verbunden sind, und das hilft ihnen in schwierigen Zeiten. Es bestätigt, dass das Album, das den meisten Menschen geholfen hat, ihr Lieblingsalbum ist, unabhängig von Vertrieb und Popularität.

Shana Cleveland, das Licht

Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas durchgemacht hatte, das so schwierig war, und ich war hier und bereit, mich ohne Angst in diese Dunkelheit zu tauchen.

pablo escobars sohn

Krebs ist eine der häufigsten Krankheiten der Welt, und dennoch ist es immer noch unmöglich, sich auf die Nachricht vorzubereiten, sie zu erhalten oder zu lösen, wie die komplexe Vielfalt der Emotionen verarbeitet, die eine Diagnose mit sich bringt. Wut, Angst und Traurigkeit Bubujan, und es ist schwer zu verstehen, wohin sie von dort aus gehen sollen. Shana Cleveland hatte dieses Problem, als sie diagnostiziert wurde, machte aber viele ihrer Emotionen beim Schreiben des Albums Sinn Universum News Mit seiner Band La Luz.

Wenn er nun das Album hört, insbesondere in Songs wie Poppies, kann er Verwirrung und Unruhe in seiner Stimme hören, aber er fühlt sich auch stärker und erzielt eine Vereinbarung mit solch schwierigen Nachrichten. Ich kann hören, wo ich war, sagte er, es war ein Moment wahrer Offenheit und Verletzlichkeit, aber auch sehr mächtig.

(Credits: Unterscheidung / das Licht)

Bill Ryder-Jones

Bewusst wollte ich die besten Teile von mir selbst auswählen und versuchen, sie irgendwie zu straffen. Und ich glaube, ich bin mit deinem herausgekommen.

Bill Ryder-Jones Er hat an einer aufregenden Auswahl an Musik gearbeitet, aber in seiner Soloarbeit sehen wir den Musiker in seiner am stärksten gefährdeten Form. Im Album Gute Gesundheit Wir sehen uns an, wie Musik die Dinge gut und wirklich verbessern und bei den Schlachten helfen kann, die Menschen stattfinden können.

jensen ackles vermögen

Das Album spielt mehrere Songs, aber einer der bewegendsten ist, dass Jones versucht, seinen Bruder im Alter von neun Jahren zu verlieren. Emotionen sind freigelegt Fans erhalten eine tiefere Vision von Jones als Mensch, und diejenigen, die auch den Verlust eines geliebten Menschen erlitten haben, finden etwas zu beziehen.

(Créditos: weit draußen / Marieke Macklon)

Keaton Henson

Es gibt einen Termin, in dem ich gelesen habe, wie Sie, wenn Sie mit Emotionen extrahiert haben oder etwas gut Gutturales geschaffen haben, nur zwei Optionen haben. Oder du kommst und du existierst ein wenig an der Oberfläche, oder du musst weiterhin weiter graben.

Keaton Henson finds solace in instrumental music. While he has written about his emotions with lyrics before, he gives himself time to recover and regain his thoughts when he writes instrumental music. It’s a serene escape that’s a joy to listen to.

Je mehr Zeit Sie in sich selbst verbringen, desto mehr Ihr Leben verliert Sie, desto mehr Zeit verbringen Sie Höhle, damit Traurigkeit verwendet wird, ein guter Morgen wie dieses verlieren Sie sich selbst, wenn Sie sich im Garten fühlen und alles in Ordnung ist.

(Credits: weit / ele Marchant)