Der Sänger, der David Byrnes Gedanken mit zwei Toralben flog
Die Idee, dass ein Künstler nur eine Facette hat, ist eine langweilige und veraltete Sicht. Wenn Sie Musiker haben, die bereit sind, das zu erweitern, was sie tun, überwinden Sie die Idee der Musik und lassen sich andererseits als Kopf in Bildern, Kostümen und Charakteren fallen, Sie erhalten voll entwickelte Projekte, die auf einen Fall einige der besten Kunstwerke sind, die jemals hergestellt wurden. Für ein Beispiel dafür suche ich nicht nur nach den Lautsprechern.
1984 machten die Sprecher die Musikgeschichte, als sie ausgeliefert wurden Hör auf, Sinn zu machen , Eine attraktive Bühnenshow, die ein Höhepunkt großer Songs, seltsamer Tanzbewegungen und einem attraktiven Set -Design war. Er hat die Herzen von Musikliebhabern weltweit eingefangen und ihre Zeitlosigkeit in letzter Zeit, Jahrzehnte nach dem Start, gezeigt. Er wurde zu neuen Generationen des Publikums neu aufgelegt, die ihn leckten.
Dies war ein großartiges Beispiel dafür, was passieren kann, wenn eine Band über die Musik hinausgeht und stattdessen alle Aspekte ihres kreativen Ausstiegs untersucht. An der Vorderseite der Talking Heads Show stand David Byrne und der Charakter, den er ihm geschaffen hatte, um sich ihm zu stellen. Mit einem großen Anzug und einigen seltsamen Tanzbewegungen bot er eine völlig attraktive Leistung an.
Er zeichnete die Realität, um diesen Charakter zu schaffen. Ich bin es als Charakter, oder ich mag mich, der am Anfang ängstlich und isoliert ist und dann diese kleine Unterstützungsgemeinschaft nach und nach findet, erklärte er, die während des gesamten Konzerts zu sehen ist. Als er anfänglich die Bühne betritt, ist er allein, reserviert und mit einer Boombox; Am Ende bewegt er sich chaotisch und hat den besten Moment.
Byrne ist zweifellos ein Bewunderer von Künstlern, die bereit sind, diese verschiedenen Aspekte ihrer Shows zu übernehmen. Er bewunderte einen bestimmten Künstler, weil sie nicht nur mit einer Vision der Zukunft mit seinem Musikansatz waren, sondern auch an all die verschiedenen Aspekte einer Aufführung dachten, die einen allgemeinen Ton erhöhen könnten.
Björk's Debüt y Ecke Zu dieser Zeit waren sie zu dieser Zeit erstaunliche Discs und sprachen zunächst darüber, wie er elektronische Musik in neue Höhen brachte. Dass jemand elektronische Rhythmen verwenden und dann super innovative Dinge mit ihm machen könnte. Byrne hat sicherlich einen Punkt; Obwohl die elektronische Musik immer beliebter war, war damit ein negatives Stigma verbunden, da sie nicht die gleichen Emotionen hatte wie andere Genres. Björk zeigte, dass dies nicht der Fall war, da seine Songs, obwohl sie weitgehend elektronisch waren, auch voller Emotionen waren.
Dann begann Byrne über seine Vision als Künstler zu diskutieren. Dann tat er weiterhin Dinge, die viele andere verschiedene Gebiete mit dem Grönlandchor und mit den Geräuschen mit dem Mund erforschten, sagte er von Zeit zu Zeit, dass Sie diesen unglaublichen Total -Künstler sehen, woher Sie gehen, diese Person auf die Bühne, Shows, Kostüme, Disco -Covers und Musik und alles ist Teil einer Total -Sache.
