Die Altans-Herzche in Raum 14 Rezension des Albums: Gute altmodische Softheit

Der dünne: Die Sonne scheint, das Wasser ist blau und die weichen Wellen brechen entlang einer goldenen Costa. Ich nehme einen Drink in meiner Hand und meine Liebe an meiner Seite, da die Palmen in der Brise schwanken, ist das nicht die Situation, in der ich bin, sondern die Atmosphäre im Debütalbum von Soul und Jazz so mächtig ist Herzschmerzen in Raum 14, Ich kann es mir klar vorstellen.

Es ist schwer zu glauben, dass dieses Album 2025 veröffentlicht wird. Von Anfang bis Ende fühlt sich dies wie ein Album der 1970er Jahre oder die goldenen Tage von Jazz und Soul an. Es ist nicht so, dass dies eine Nostalgie -Reise ist, da nichts Klischee beteiligt ist, und es fühlt sich auch nicht wie eine Band an, die versucht, vergangene Zeiten hervorzurufen, es scheint für sie einfach selbstverständlich zu sein, da Musik auch natürlich ist. Dies ist ein Album, das sich nicht erzwungen oder überstürzt oder durch Marketinggespräche, Marke oder eine Sorge um den Umsatz verletzt.

Dies fühlt sich wie die Art von Album an, die von vier unglaublich talentierten und qualifizierten Musikern hergestellt wurde, die jeweils mit einem Geschenk für Musikalität gesegnet sind, das es ihnen ermöglicht, eine Energie leicht zu verkörpern. Beim Zuhören haben Sie den Eindruck, dass all dies für sie leicht war, als ob alle Harmonien sinnvoll waren, alle instrumentellen Details als Unterbewusstseinsreaktion zu ihnen kamen, als der Track gebaut wurde, und alle Buchstaben kamen als flüssige Poesie aus der Zunge.

Besonders bei den Stimmen von Adriana Flores und Bryan Ponce scheint es, dass diese Musiker dazu bestimmt waren, zusammenzuarbeiten. Die beiden Sänger tanzen durch dieses Album, weben unter einem anderen, verschmelzen für unglaubliche Harmonien und trennten sich dann, um der Stimmlinie interessante Texturen zu verleihen. Dahinter ist Caitlin Moss 'Batterie besonders schockierend und weiß genau, wann er unterstützt und bauen muss und wann man auf dem Rücken vorgibt, die Dinge niedrig hält, wie jeder gute Schlagzeuger, der von Jazz beeinflusst wird.

laura deibel

Obwohl es dein Debüt ist, Herzschmerzen in Raum 14 Es fühlt sich etabliert an, weil die Band ist. Sie sind eindeutig eine angesehene Kraft als ihr Lied von 2020, wenn Sie gehen (dann werden Sie es wissen), wurde von Mary J Blige als eine der vielen Details getestet, die zu ihrem Album geführt haben. Guten Morgen schön, Gewinnen Sie einen Grammy. Sein immer und immer wieder hat auch schon eine Weile Aufmerksamkeit auf sich gezogen, da ein Remix des Songs viral online für eine Ewigkeit verbracht hat, wobei die meisten Hörer, die wahrscheinlich erwarten, dass es sich um eine neue Version eines alten Tracks handelt, nicht eines dieses Jahrzehnts.

Angesichts des offensichtlichen Talents ist es schwierig, Misserfolge zu finden, aber es gibt einen gewissen Griff oder ist eine Politur. Wenn die Band im sanften und einfachen Geräusch lernen wollte, hätte es die Hinweise zusammen als langes und luxuriöses Hören zu großer Bedeutung. Oder, wenn sie die Hinweise bleiben wollten, hätte ich es mit etwas mehr Coup erledigen können, um wieder in der gesamten Liste der Songs die Ohren wieder in die Ohren zu stellen.

Aber sie sind so niedrigere Probleme in einem Album, das wie ein alter Klassiker klingt und die Kilometerleistung hat, um neu zu werden.

Für Fans von: Hören Sie sich ein Album von Anfang bis Ende an ... und ziehen Sie das Auto, um es zu tun.

Ein letzter Kommentar des Besitzers einer Hackney Wines -Bar, die für seine Schwingungen bekannt ist: Das ist Musik.

Herzschmerzen in Raum 14 Track von Track

Veröffentlichungsdatum: 14. Februar 2025 | Produzent: Bosco Mann | Etikett: Daptone Records

chip und joanna gaines vermögen

'Warten': Eine köstliche Eröffnung, die den Ton sofort für ein Album festlegt, das wirklich schwer zu glauben ist, ist ein neuer Start von 2025 und kein Soul -Klassiker der 70er Jahre. [4/5]

nle choppa gf

In dir verwickelt: Eine so kleine Beschwerde, aber ich möchte, dass die Übergänge zwischen Songs weich werden. Ein Song, der in einem anderen umgibt, würde das Album so sehr beim besten Hören anziehen, das sich anhört. Aber darüber hinaus ist dies ein weiteres Lied von Vibe-Haveaveny, lautstark schön. [3,5/5]

Ich versuche, ich versuche: Mit dem letzten Lied, das mit dir und diesem Song begann, wäre es die optimalste Gelegenheit gewesen, dass zwei Songs in einem zusammengeführt und kombiniert werden. Es ist ein kleines Detail, aber es fällt eine verlorene Gelegenheit für etwas Gutes, um großartig zu sein. Aber während die Stimmen von Adriana Flores und Bryan Ponce zusammen tanzen, ist es leicht zu vergeben. [3/5]

'Verzeihen Sie mir': Wechseln Sie die Spuren der Einflüsse der reichen Seele, um traditionelle Boleros zu ehren, mit denen sie aufgewachsen sind, und verleihen diesen klassischen Veränderungen des modernen Bildes und eines neuen Rhythmus. [3,5/5]

'Schweben' : Nach dieser Anspielung auf seine Kultur zeigt Float seinen Einfluss, da die grundlegende Percussion von Caitlin Moos hier so dramatisch und reich ist und ein wunderschönes Orchesterende aufbaut. [3,5/5]

Wo war sie: Während des gesamten Albums waren das Gefühl, dass die Stimmen von Adriana Flores und Bryan Ponce dazu bestimmt waren, zusammen zu singen, während sie dieses Album mit einer so einfachen Energie tanzen und berühren, die den gesamten Sound der Band definiert. In diesem langsameren und Balballado -Moment fällt es in einem brillanten Fokus auf. [3/5]

‘ Ich kümmere mich um dich: “ Der Bolero ist wieder, wenn die Gruppe in ihre lateinischen Einflüsse und ihres Erbe eintauchen und diese beiden wichtigen Szenen zusammenführen, da diese traditionelle Strecke eine entspannte Surfroca hat. [3/5]

Dein Licht: Lose, faul, luxuriös. Verführerisch entspannt. Setzen Sie es sofort in die Reproduktionslisten Ihres Valentinstags. [3/5]

nicole richie adoptiert

'Immer wieder': Sie können diesen Song auf ganz andere Weise als eine erinnerte Version von ProdumArtin namens Oltra Time in Tiktok erkennen. Aber in seiner ursprünglichen Form ist leicht zu erkennen, warum Altons vergiftetes Lied die Aufmerksamkeit des Produzenten und die Ohren der Welt erregte. [4/5]

Zeigen Sie Ihnen Liebe: Die Band ist in diesem letzten Kommentar eines Songs am besten. Flores und Ponce klingen absolut perfekt, Chris Bolillo Manjarrez hält Dinge am Bass, und während Moss 'Batterie zum mutigen Ende des Songs gebaut und entwickelt wird, sind sie die vier Musiker, die ihren Wert zeigen. [4/5]