Die 50 besten japanischen Kinofilme

Es hat oft das Gefühl, dass Japan jede Kultur perfektioniert hat, die in seiner modernen Geschichte assimiliert hat. Ob in der Küche oder in der Künste, die japanische Gesellschaft hat die Herausforderung angenommen, echte Schönheit mit einer kraftvollen Bedeutung zu entwickeln, und in fast keinem anderen Mittel ist dies offensichtlicher als im Kino.

Seit Ende des 19. Jahrhunderts werden Filme in Japan gedreht, und mit einer Filmgeschichte, die sich mehr als 100 Jahre erstreckt, hat Japan eine der wichtigsten Filmindustrien der Welt. Es ist das Zentrum einiger der besten Filmwerke, die jemals gemacht wurden, und hat auch eine sehr beeindruckende zeitgenössische Szene.

Das goldene Zeitalter des japanischen Kinos sah Charaktere wie Samurais Filme von Akira Kurosawa und Ishiro Hondas monströsen Filmen ans Licht. An anderen Orten gehören die Familiendramen von Yasujirō Ozu zu den bekanntesten und einflussreichsten Filmen in der Geschichte des Kinos, die unzählige japanische Filmemacher früherer Generationen inspirieren.

Das japanische Kino ist voller Avant -Gart -psychologisches Horror, bewegendes romantisches Drama, Side Division Comedy, Feierlichkeiten der reichen Küche Japans und des historischen Epos, die die wichtigsten Momente der Vergangenheit des asiatischen Landes untersuchen. Es enthüllt eine Nation mit weitem Interesse an Kultur und Geschichte.

Wir haben eine Liste der besten Filme in der Geschichte des japanischen Kinos zusammengestellt, einschließlich der der berühmtesten Filmregisseure, die jemals die Kamera zu einer Handvoll moderner Ikonen gebracht haben, die das Medium an neue künstlerische Grenzen gebracht haben.

Die 50 besten japanischen Filme:

50. Ichi der Mörder (Takashi Miike, 2001)

Wir beginnen vielleicht mit dem viszeralsten und schockierendsten Eintrag in dieser Liste der großartigen japanischen Kinematografie. Basierend auf Hideo Yamamoto, Takashi Miike Ichi der Mörder Folgen Sie einem verärgerten Mann, der gezwungen ist zu töten Yakuza -Mitglieder und ein sadomasochistischer Verbrecher, der nach seinem vermissten Chef sucht.

Extreme Gewalt durchmacht durch Ichi der Mörder Das flirtet zwischen Action mit hoher Oktan und schrecklichem Horror, Details in einem auffälligen und schnellen visuellen Stil. Ein schneller Kult kam für Folter und sadistische Demonstration, die in vielen Ländern beim Start verboten war. Trotzdem macht dieselbe Gewalt Miikes Film die schmerzhafte Reise wert.

49. Die Animatrix (Verschiedene, 2003)

Wie konnten die Wachowski -Schwestern irgendwann tun? Die Matrix Noch besser? Nun, einige der wichtigsten Namen des japanischen Anime einzustellen, um einen Anthologiefilm in seinem Universum zu liefern und natürlich einige sehr intensive Science -Fiction -Geschichten zu erzählen. Mit 2003 Die Animatrix Das Richtungs Duo hat genau das getan.

Der Geschmack von Mahiro Maeda, Cowboy S Shinichiro Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike y Koji Morimoto Se unieron Die Animatrix und gewebte die Geschichte, wie die Matrix von den Maschinen erzeugt wurde, und vertiefte das, was ihre Untertanen in ihren simulierten Realitäten erlebten. Ein wesentlicher Bestandteil von breiter Hauptsitz Rätsel, sicher.

48. Sex und Wut (Norifumi Suzuki, 1973)

1973 erhielt das japanische Kino einen seiner besten Ausbeutungsfilme mit einer starken Neigung von Erotik. Norifumi -Film Sex und Wut Es ist ein Grafikfilm der Standards der 1970er Jahre und findet im 20. Jahrhundert statt. Sie konzentriert sich auf einen Spieler und Porteristen namens Eight Inoshika, der Rache an denjenigen sucht, die seinen Vater ermordet haben.

In jedem Moment der choreografierten Aktion findet sich ein Blitz der Nacktheit, was die dramatischen und sensationellen Eigenschaften des Films erhöht. Ein Klassiker im Ausbeutungsgenre und sicherlich eines der elegantesten Arbeiten in der Kategorie der Kinematografie, Sex und Wut Es ist ein brillanter Job, bei dem der Schauspieler Reiko Ike die Geschlechterstandards des Mitte des Twentieths überschritten hat.

47. Geständnisse (Tetsuya Nakashima, 2010)

Basierend auf Kanatos gleichnamigem Roman, dem Psychothriller von Tetsuya Nakashima von 2010 von 2010 Geständnisse Es ist eine schockierende Geschichte der Rache. Der Lehrer Yuko Moriguchi lebt nach dem Tod seiner kleinen Tochter in Trauma und Schmerzen, aber es wird langsam offenbart, dass sein Tod von zwei seiner Schüler ein Mord war.

Trotz seines Berufs schlägt Moriguchi eine Suche nach Rache vor, die zu einem Publikum führt, indem er seine Moral in Frage stellt, als seine psychologische Manipulation in Kraft tritt. Durch die Verwendung mehrerer Perspektiven bietet Nakashima ein überraschendes Stück Kino, das in die Probleme von Schuld und Rache eingetaucht ist und die Zuschauer auffordert, ihre eigene Moral im Lichte der Tragödie zu berücksichtigen.

46. Schlachten ohne Ehre und Menschlichkeit (Kinji Fukasaku, 1973)

Wenn ein dunkler, grausamer und gewalttätiger Yakuza -Film das ist, was Sie brauchen, dann der Film von 1973 von Kinji Fukasaku Schlachten ohne Ehre und Menschlichkeit Es ist das, was du brauchst. Mit der Serie mit fünf Teilefilmen, die der Regisseur in nur zwei Jahren gedreht hat, ist das erste ein absolut wegweisendes Werk des Yakuza -Kinos, das auf den Real -Life -Berichten des Journalisten Koichi Iiboshi basiert.

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Der Film konzentriert sich auf Shozo Hirono von Bunta Sugawara, einem ehemaligen Soldaten, der in die Welt der Yakuza -Organisationen in Hiroshima eingewickelt ist. Fukasaku erfasst Gewalt und den Kampf um Macht in fast dokumentarischer Authentizität, was die Behandlung der japanischen kriminellen Unterwelt in einem rohen und unerschütterlichen Stil zeigt, einem Sand, der von den ersten Bemühungen des Genres abweist.

45. Im Reich der Sinne (Nagisa Oshima, 1976)

Schnell das erotischste Unternehmen, das auf dieser Liste steht, Nagisa Oshima's Im Reich der Sinne Es hat die Tatsache, dass es nicht imsistente Sexszenen präsentiert. Basierend auf der Geschichte von Sada Abe, einem ehemaligen Sexarbeiter, der in den 1930er Jahren in einen Mörder mit einem japanischen Politiker verwickelt wurde, zeigt Oshimas Film die intensive sexuelle Beziehung zwischen Abe und Kichizo Ishida.

Indem die Sexualität auf natürliche Weise die Grenzen der Zensur in den Mitte der 1970er Jahre drückt, geht die Sexualität durch Im Reich der Sinne , obwohl es nicht nur eine pornografische Arbeit ist. Andererseits werden die Probleme von Verlangen, Beziehungen und Macht in größter Ernst untersucht, obwohl eine Co -Produktion mit Frankreich erforderlich war, um den erotischen Film zu starten.

44. Süße Bohne (Naomi Kawase, 2015)

Nun, nach all dem Sex, Gewalt und Rache ist es vielleicht Zeit, dass etwas etwas süßer ist, um die Palette aufzuhellen. Zum Glück der Film von Naomi Kawase 2015 Süße Bohne Es ist das perfekte Gegenmittel für ein so herzzerreißendes Kino. Er erzählt die Geschichte eines Besitzers eines japanischen Pfannkuchengeschäfts und einer alten Frau, die ihm hilft, sein süßes Rezept für Bohnen -Pasta zu verbessern.

Kawase untersucht, die Themen der zwischenmenschlichen Verbindung und die Art von Schönheit zu bewegen, die bei schwach Unter der Banalität unserer täglichen Existenz . Eine überraschend schöne und geduldige Arbeit des japanischen Films, der die Seele ausgerichtet und Wärme ins Herz bringt, Süße Bohne Sie können nicht verlieren, nachdem Sie den Abschnitt einer bestimmten Überlegung beim Cannes Film Festival 2015 geöffnet haben.

43. Liebe ausgesetzt (Sion Son, 2008)

Wir sind es gewohnt, Filme der epischen Sorte zu sein Historische Dramen fegen , aber mit 2008 Liebe ausgesetzt Sion Sono lieferte ein modernes Comedy -Drama mit einer enormen Ausführungszeit von vier Stunden. Als staatlicher Filmstück kombiniert Sono alle Stile und Genres, um eine surreale Geschichte der Liebe und Sünde zu senden.

Im Wesentlichen folgt der Film einem jungen Teenager, der versucht, die Wünsche seines katholischen Vaters zu beschwichtigen, seine Sünden zu bekennen. Mit wenig zu bekennen beginnt er, an dem Verbrechen von UPSDS Fotografie teilzunehmen, bevor er einem besonderen religiösen Kult ausgeliefert ist. Wenn das alles seltsam klingt, liegt das daran, dass Liebe ausgesetzt Es ist absolut, aber seine mutige Singularität ist genau das, was seinen Platz auf dieser Liste verdient.

42. Das Ende der Evangelion (Hideki Anno, 1997)

Die Anime -Serie Neon Genesis Evangelion Ich fiel als einer der besten seiner Art. Die letzten beiden Episoden des Programms wurden jedoch in einem seltsamen abstrakten Stil geliefert, was zu einer großartigen Reaktion von Fans führte. Als Reaktion darauf machte und veröffentlichte Creator Hideki Anno den Film von 1997 Das Ende der Evangelion Frieden schließen und die Dinge richtig beenden.

Wie in der Hauptserie konzentriert sich Annos Film auf die Isolation und emotionale Aufregung des Protagonisten Shinji Ikari, da er der Menschheit hilft, für seine Existenz gegen die seltsamen und gefährlichen Engel zu kämpfen. In der Detaillierung des Human Instrumentality Project erfüllte Anno nicht nur seine legendäre Anime -Serie, sondern nutzte auch die Themen der Existenz und Einsamkeit im gleichen Maße. Es ist ein angemessenes Ende für einen der Großen aller Zeiten.

41. Perfekte Tage (Wim Wenders, 2023)

Eine absolute Seltenheit für einen nicht -japanischen Regisseur, eine japanische Filmliste zu erreichen, aber angesichts der japanischen KO -Produktion von Wim Wenders “in Betracht gezogen wird Perfekte Tage Und die Tatsache, dass es so gut ist, es ist nicht überraschend, hier den 2023 -Drama -Film zu finden. Ein schöner Film mit Koji Yakusho, Perfekte Tage Erforschen Sie, wie man Glück findet.

Der Protagonist Hirayama ist ein öffentlicher Badezimmerreiniger, der seine einfachen Tage damit verbringt, Rockmusik zu hören und in seinen Räumlichkeiten zu baden Ich fühle . Während viele von uns dies völlig langweilig finden würden, zeigt Wenders das Das Ritual des Alltäglichen ist Schönheit und Freude . Perfekte Tage Es ist eine bemerkenswerte Arbeit, die uns zeigt, wie wichtig es ist, unsere kleinen persönlichen Positionen in der Welt zu akzeptieren, und ist eine wirklich wesentliche Vision in der modernen Zeit.

40. Eine Spionagefrau (Kiyoshi Kurosawa, 2020)

Teil des Spionage -Thrillers und teilweise Beziehungsdrama, Kiyoshi Kurosawa Eine Spionagefrau Es hat eine empfindliche Tonnadel, die es fädelt, aber es nimmt es meisterhaft.

Satoko Fukuhara de Yu Aoi wird immer misstrauischer gegenüber den außerschulischen Aktivitäten ihres Mannes und kommt zu dem Schluss, dass der Ehepartner von Issey Takahashi, Yusaku, nicht gut ist. Seine Bedenken sind kaum gegründet und führen zu einem Katze und Mausspiel, bei dem beide ihre wahren Absichten verbergen.

Inspiriert von einer echten Geschichte und Hitchcockian in seiner Ausführung, Eine Spionagefrau Er pfeift seine beiden Protagonisten miteinander, ohne dass einer von ihnen sagt und die Unsicherheit der Kriegsgesellschaft durch die Linse eines attraktiven Geheimnisses wiederholt.

39. Prinzessin Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

Der exklusive Stil des legendären Hayao Miyazaki ist in der attraktiven historischen Fantasie ausgestellt Prinzessin Mononoke , die Kassenrekorde in Japan aufstellten, die erst brechen würden, bis der Filmemacher selbst vier Jahre später mit Energisch .

Der junge Prinz Ashitaka nimmt heute starke Umweltparallelen, die heute mehr als ein Vierteljahrhundert waren, und ist in einem Kampf zwischen den Göttern des Waldes und der Menschheit gefangen, die die natürlichen Ressourcen der Erde weiterhin ohne Sorge um irgendjemanden beunruhigen.

Ein Meisterwerk thematisch reich und visuell beeindruckend, Prinzessin Mononoke Distils Miyazakis moralischer Kompass in 133 Minuten animiertem Genie und drehen Sie ihn Einer der besten Jobs der legendären Figur.

38. Hülsenfrüchte (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Ein früher Eingang im Techno-Chorror-Subgenre, Kiyoshi Kurosawa Hülsenfrüchte Es macht das Internet einen Bösewicht, lange bevor die Gefahren, chronisch online zu sein, genauso häufig waren wie jetzt.

Es wäre ein schlechter Service, es zu nennen ‘ Ring , aber online , obwohl es leicht zu sehen war, wie diese Parallelen gezogen wurden. Der Universitätsstudent von Kenji Mizuhashi, Taguchi, Selbstmord, um mehrere Einwohner des durch Visionen traumatisierten Bewohner von Tokyo zu steigern, das über das Internet übertragen wurde und ein Jagdfeld für katastrophale Geister wird.

Mehr befasst sich mit der Kraft des Vorschlags als mit Blut, Darm und Blut zu bespritzen Hülsenfrüchte Er nutzt das große Unbekannte des Internets in den frühen 2000er Jahren gekonnt die genauen Zittern seiner inspirierten Prämisse.

37. Tramp (Seijun Suzuki, 1966)

Die Liste der Filme, die über Yakuza gedreht wurden Tramp Von seinem Sitz als lebendigsten Kriminal -Thriller des japanischen Kinos.

Der Filmemacher schuldet dem Western Classic in seinem Manga sowohl subtil als auch schamlos, egal ob er der Protagonist Tetsuya Hondo ist und ein klassischer Cowboy, während er sein Geschäft oder eine Bar aus einer alten Westhalle kämpft.

Intelligent, elegant und abhängig von familiären Fragen der Loyalität und Tradition, Tramp Beide umarmen und untergraben Die Tropos und Familienverzierungen des Yakuza -Films Präsentieren Sie etwas, das absichtlich archetypisch und völlig einzigartig ist.

36. Kaisers nackter Armee marsch in (Kazuo Hara, 1987)

Eine faszinierende Grundlage für einen Dokumentarfilm, Regisseur Kazuo Hara, geht nicht so weit, das Thema Kenzo Okuzaki zu ermutigen oder zu erkunden, sondern erlaubt ihm einfach, sein Geschäft zu tun, um alte Wunden zu heilen und die Antworten zu erhalten, nach denen er seit dem Zweiten Weltkrieg gesucht hat.

Es ist weit entfernt von der Standardvorlage für ein langletztes Dokument. Kaisers nackter Armee marsch in Prospera im Nebeneinander zwischen seinen Einfachheiten und Komplexitäten. Der Filmemacher ist kein aktiver Teilnehmer, sondern ein Beobachter.

Der ehemalige Soldat, der anarchistische Selbstprozess und der Unternehmen Antimonarchist machten Kaiser Showa für all das Leiden verantwortlich, das während des Krieges erlebt wurde, was ihn dazu veranlasste, das ehemalige Militärpersonal zu lokalisieren, um herauszufinden, was mit ein paar Soldaten in seiner Einheit, die einen unerklärlichen Tod starben, passiert ist. Die Wut ist spürbar und seine Reise ist erstaunlich für die letzte Szene.

35. Hausu (Nobuhiko Obayashi, 1977)

Hausu Die Legende, die Nobuhiko Obayashi ursprünglich von Toho angesprochen wurde, um zu versuchen, Steven Spielberg zu emulieren Fauces Nur damit der Filmemacher etwas ganz anderes im Sinn hat.

Was ich im Sinn hatte, war ein Klassiker aus Steinkult, der mehrere Generationen zu einem großen Teil des großen Volumens des ausgestellten Ausstellungsvolumens mit dem Fokus der Seltenheit der Küche gefesselt hat, ohne Stein zu verlassen, ohne sich auf der Suche nach Perfektion außerhalb der Wand zu bewegen.

Ardellado in einer abgelegenen Villa, der Protagonist von Kimiko Ikegami und ihren sechs Freunden sind in den übernatürlichen Kampf ihres Lebens gestürzt. Es ist lächerlich von tausend unterschiedlichen und einfallsreichen Arten in viel mehr und ist ein Fantasy -Flug von mehr, der so mutig wie experimentell ist.

34. Lady Snowblood (Toshiya Fujita, 1973)

So einflussreich, dass Quentin Tarantino es als Grundlage für die Klimakonfrontation in verwendete Kill Bill: Vol. 1 ; Aufregen Beruhigend Er rächte sich für Rache, bevor die Braut eine Helligkeit von Uma Thurman war, und es hat sich möglicherweise besser gemacht.

Yuki Kashima de Meiko Kaji wird im Gefängnis geboren und dazu bestimmt, den Wunsch seiner Mutter zu erfüllen, der seine Rache für diejenigen erfüllt, die für seine Situation verantwortlich sind, und verschwendet jemanden, der ihm in den Weg kommt, unabhängig davon, ob sie schuldig sind oder nicht, die ihr Leben dem Ablagerungen widmen.

Mehr als ein einfacher Actionfilm, Lady Snowblood Er verliert nie seine Sicht auf die Tragödie, die seinen Hauptcharakter in der rücksichtslosen Tötungsmaschine prägt, in der er wurde, während die in sich selbst festgelegten Stücke mit Ballett orchestriert werden, eine Präzision mit Blut.

33. Tetsuo: Der Eisenmann (Shinya Tsukamoto, 1989)

Ein weiterer Favorit von Quentin Tarantino, Tetsuo: Der Eisenmann Die Fuse Science Fiction und Body Horror in einer überraschenden Erweiterung, mit nichts, was außerhalb der Grenzen für die Vision des nicht konformistischen Filmemachers Shinya Tsukamoto, der nie ein Szenario von schlechter Geschmack hatte, nicht zum Celluloid verpflichtet war.

Die erste Folge, in der es schließlich zu einer Flipper -Trilogie wurde, von Psychosexualität und Fetischismus bis zu Ciberpunk zurückgeführt und wieder zurückgegeben wird, um Wimpern der existenziellen Angst und Momente zu starten, die ihren Magen in gutem Maße umrühren. Es ist ein Rezept, das nicht realistisch funktionieren sollte, sondern sicher, Junge.

Es ist die Art von Film, in der niemand verkaufen würde, wenn Sie die Handlung mit einem ernsthaften Gesicht erklären, aber einige Filme sind so seltsam, dass sie erlebt werden müssen und der einzige in seiner Art. Tetsuo: Der Eisenmann Es passt perfekt in diese Unterstützung.

32. Das Gesicht eines anderen (Hiroshi Tenagara, 1966)

Teil der neuen japanischen Welle Hiroshi Teshigahara Das Gesicht eines anderen Er passt gekonnt den gleichnamigen Roman von Kobo Abe in einem sozialen und sozialen Gleichnis an, das jetzt so mächtig bleibt wie in den 1960er Jahren.

Die strengen Verbrennungen, die der Ingenieur, Herr Okuyama, litt, fühlt ihn immer isolierter und ostrahierter, während er vor einer Sitzung mit seinem Psychiater weiterhin Bandagen im Gesicht trägt, ermutigt buchstäblich, ein neues Gesicht zu versuchen, um zu sehen, ob sich seine Situation verbessern wird.

Er tut es, aber es gibt Konsequenzen für Okuyamas Entscheidung, seine Maske als Essenz seiner Persönlichkeit zu akzeptieren. In einer Welt, in der die persönliche Identität und der Individualismus weiterhin darum kämpfen, sich in einer Massenproduktionsgesellschaft abzuheben, in jedem Fall die Botschaft im Herzen von Das Gesicht eines anderen Er wird nur mit der Zeit mächtiger.

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31. Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln (Paul Schrader, 1985)

Taxifahrer Das biografische Drama des Schriftstellers Paul Schrader, das das Leben und die Zeiten von Yukio Mishima von mehreren Talenten verfolgt, kann einen Stammbaum in den USA ernst haben, aber alles andere als alles, was sich einem biografischen Standardfilm von Hollywood nähert.

Zoetrope Studios von Francis Ford Coppola und Lucasfilm von George Lucas unterstützten die Produktion, spiegelt jedoch sehr die Vision von Schrader wider. Es könnte ein biografischer Film im wahrsten Sinne des Wortes sein, aber Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln Er nimmt einen Ansatz seiner Erzählung an, die so rätselhaft wie das Subjekt ist.

Mit Vorfällen von Mishimas Leben, die mit dramatisierten Passagen aus mehreren seiner Bücher durchsetzt sind, um die Grenzen zwischen den Fakten und der Fiktion zu verwischen, findet das unstrukturierte unstrukturierte Experiment Schrader in seiner avantesten Gärte -Richtung, mit seiner Leidenschaft für den Schwerpunkt des Films, der in jedem Gemälde glänzt.

30. Onniibaba (Kaneto Shindo, 1964)

Das japanische Kino wurde wegen seiner Beiträge zur Welt des Horrors mit dem Film von 1964 von Kaneto Shindo verteidigt Onniibaba Seien Sie eines der besten Angebote des Landes. Der weltweite Film erzählt die Geschichte von zwei Frauen, die Samurai töten und ihren Verschleiß für Geld verkaufen, ein zweifelhafter Handel, der schief geht, wenn einer der Kriminellen mit einer seltsamen Figur im hohen Gras mit einer dämonischen Maske gegenübersteht.

Ein Schlüsseltext des Volksschreckens, Onniibaba Es ist ein überraschend gruseliger Film, der mit unglaublicher Haltbarkeit den Test der Zeit erlitten hat. Hollywood Willem Dee Star, der im heutigen Kino immer noch relevant ist, erklärte kürzlich, dass er den Klassiker gerne wieder aufbauen würde.

29. Glückliche Zeit (Ryusuke Hamaguchi, 2015)

Obwohl die meisten Filme auf dieser Liste klassisch des 20. Jahrhunderts sind, hat das zeitgenössische japanische Kino auch mehrere Edelsteine ​​angeboten. Piís Ryusuke Hamaguchi 2015 Lehrer, Glückliche Zeit Es ist ein großartiges Beispiel, und der Film ist ein Drama der langsamen Verbrennung über das Leben einer Gruppe von Frauen in einer Küstenstadt, während sie zusammen wachsen und sich mit den Winden der sich verändernden Freunde getrennt haben.

Ein emotionales und zutiefst sensibles Drama über die psychologische Herausforderung des Alterns, Glückliche Zeit Einsatz Im Laufe von fünf Stunden Aber es lässt Sie denken, dass Sie die Gruppe für immer behalten könnten.

28. Die Straße (Masaki Kobayashi, 1964)

Der Masaki Kobayashi -Film von 1964 wurde als einer der besten Horrorfilme anerkannt, der 1964 gemacht wurde. Kwiden Es ist eine Anthologiegeschichte, die mehrere kurze Horrorgeschichten der historischen japanischen Folklore -Seiten vertieft. Mit einem gruseligen und störenden Stil, Die Straße Es ist eine Zeit des zeitlosen Kinos, das sich roh und unverwechselbar anfühlt, als wäre es von der Erde Japans gekommen, die sich stark von Hollywoods auffälligen Geschlechterfilmen auszeichnet.

Weltweit verehrte Horrordirektor Ari Aster, das zu sagen, das zu sagen Kwiden Es war der eindrucksvollste schönste Horrorfilm, der jemals gedreht wurde, und fügte hinzu, dass es ätherisch und störend war und ein völlig verschlungenes Engagement für das Kunstkunst hatte.

27. Godzilla (Ishiro Honda, 1954)

Von allen Filmen auf dieser Liste des unglaublichen japanischen Kinos, dem Filmmonster, Godzilla Es kann in der gesamten Gruppe am einflussreichsten sein. Interesse an kolossalen kinematografischen Kreaturen weltweit verursachen, Godzilla Er wurde aus den verheerenden Atombomben von Hiroshima und Nagasaki in den letzten Phasen des Zweiten Weltkriegs geboren und erzählte die Geschichte eines riesigen Eidechsenstierens, der Terror durch Tokio befreit, während Wissenschaftler versuchen, herauszufinden, wie man mit der Kreatur umgeht.

Während im zeitgenössischen Kino ist Godzilla ist Besser bekannt dafür, die Laser durch den Mund zu schießen Im Originalfilm war der Titel Colossus eine bewegende Erinnerung an die verheerende Zerstörung von Atomwaffen und das, was über das menschliche Verständnis hinausgeht.

26. Ring (Hideo Nakata, 1998)

In der modernen Geschichte Japans haben sich Horrorfilme als sehr beliebt und einflussreich erwiesen. Nur wenige Werke sind so inspirierend oder unvergesslich geworden wie Hideo Nakatas übernatürlicher psychologischer Horrorfilm 1998 Ring Ohne Zweifel eines der berüchtigsten Teile der filmografischen Bemühungen des Landes.

Probe von Müttern Matshim, Miki Nakayi mit Humanaki, Sanada und Schwellung im Jahr 1991 Tat, Ring Folgen Sie einem Journalisten in einer Karriere, um die mysteriöse Wahrheit zu entdecken Hinter einem seltsamen Videoband. Das Band verflucht jeden, der sie ansieht und sie genau sieben Tage danach sterben lässt.

Ring Junto Con Kiyoshi Kurosawa Heilen Y Takeshi Miike Audición , half bei der Popularisierung von J-Horror und folgte natürlich einer Reihe von amerikanischen Remakes. Das Original ist jedoch zweifellos das Beste des Los. Es sollte durch seine einflussreichen Eigenschaften verteidigt werden und weil es ein so schrecklicher und realistischer Horrorfilm ist.

25. Niemand weiß es (Hirokazu Koreeda, 2004)

Hirokazu Koreeda, einer der besten zeitgenössischen Filmemacher in Japan, ist verantwortlich für die Schaffung einiger der zärtlichsten Darstellungen der Familiendynamik, die jemals dem Celluloid gestellt wurde. Ihr Film von 2004 Niemand weiß es Er war einer seiner ersten Erfolge mit dem bemerkenswerten Drama, das die Geschichte eines Kindes erzählt, das gezwungen ist, sich um seine Brüder zu kümmern, nachdem seine Mutter abrupt und ohne Spur gegangen ist.

Der Kor-Eda-Film im Jahr 2004 ist immer in der Lage, die angeborene Schönheit einer Geschichte mühelos durch zarte Kameraarbeit zugreifen zu können. Er ist eine seiner besten Errungenschaften. Koreda hat mehr als jedes andere die Fähigkeit, unnötige Filmfloriten zu vermeiden und uns ins Herz eines Protagonisten zu bringen, wo sie sie akribisch beabsichtigen.

24. Bi machen (Takeshi Kitano, 1997)

Die meisten Menschen werden den Schauspieler und Regisseur Takeshi Kitano des geliebten Actionfilms erkennen Echter Schlacht , verteidigt von Quentin Tarantino, aber seine beste Arbeit wurde hinter der Kamera erreicht. Eines seiner besten Werke kam in Form von 1997 Bi machen, Ein kriminelles Drama, das in seiner Geschichte von Nishi stilft, ein Mann, der die Polizei verlässt und sich in einem Zustand der Depression befindet, der ihn dazu veranlasst, mehrere seltsame Entscheidungen zu treffen.

Kitano erzählt eine Geschichte, die sich tief auf den Protagonisten konzentriert, die Mortalitätsprobleme und die Authentizität der menschlichen Existenz zutiefst. Der Film übertraf die anfänglichen Erwartungen, indem er viel existenzieller als bisher angenommen wurde.

23. Alles über Lily Chou-chou (Shunji Iwai, 2001)

Die authentische Darstellung der nächsten Generation von Teenagern war noch nie eine leichte Aufgabe, aber Shunji Iwai arbeitet in seinem Film von 2001 tadellos in dieser Aufgabe zusammen Alles über Lily Chou-chou. Iwais Film untersucht das Leben zeitgenössischer Jugendlicher inmitten des ständigen Aufstiegs der Technologie und konzentriert sich auf eine Gruppe von Studenten, die die Musik des wirklichen Künstlers Lily Chou-Chou als den einzigen Weg betrachten, um der unterdrückenden Gewalt und der Entfremdung der Gesellschaft zu entkommen.

Ein außergewöhnliches Stück Kino, das Sie in den Geist mehrerer Teenager transportiert, die an der Grenze zwischen Träumen und Realität leben, Alles über Lily Chou-chou bietet sowohl Antworten als auch mehr Fragen, wie Sie durch den Dschungel des Lebens des 21. Jahrhunderts navigieren sollten.

22. Frau in den Dünen (Hiroshi Tenigahara, 1964)

Der Surrealismus durchdringt einen Großteil des japanischen Kinos mit dem Film von 1964 von Hiroshi Teshigahara Frau in den Dünen Als eines der besten Beispiele in der gesamten Landschaft der reichen filmischen Geschichte des Landes. Der Entomologe Niki Jumpei ist die Figur in der Mitte der seltsamen Geschichte, und der Charakter ist in einer Stadt gefangen, in der er gezwungen ist, mit einer Frau zu leben, die Tag und Nacht blass, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Teshigahara ist eine existenzielle Studie über die Beziehung der Menschheit zur Natur und webt eine Geschichte, die innerhalb und außerhalb der Landschaft der Träume schwebt und die Öffentlichkeit auffordert, ihre Selbstbeobachtung in den philosophischen Dilemmata des Lebens selbst zu vertiefen. Ein unverwechselbares Stück japanischer Kunst, Frau in den Dünen Es ist eine spektakuläre Seltenheit.

21. Ugetsu (Kenji Mizuguchi, 1953)

Erforschung der Komplexität der menschlichen Natur, Ugetsu Es ist eine großartige Odyssee, die die Geschichte von zwei Paaren vertieft, deren Leben während des japanischen Bürgerkriegs im 16. Jahrhundert entwurzelt wird. Die elegante und störende Filmreise dauert nur 90 Minuten seiner Zeit, hat aber das Gefühl, dass er seinen Geist und seine Seele viel länger besetzt und von einer angeborenen sterblichen Wahrheit spricht, die schwer zu artikulieren ist.

Amado, von mehreren gefeierten Filmemachern, sagte Martin Scorsese einmal über Mizoguchi, befindet sich auf dem Höhepunkt von Renoir und Murnau und Ford, bevor er in Bezug auf den Film hinzufügt. Ugetsu Es hat den mächtigsten Effekt auf mich. Es gibt Momente im Bild, Prominente, die ich immer wieder gesehen habe und die mich immer atemlos lassen.

20. Shiki-Jitsu (Hideki Anno, 2000)

Besitzen eine wirklich faszinierende Ausrichtung von Neon Genesis Evangelion Hideki Anno Director; Schauspieler, Schriftsteller und Tochter von Steven Seagal Ayako Fujitani; Und Liebesbrief y Alles über Lily Chou-chou Cineasta Shunji Iwai, Shiji-Jitsu Es ist ein visuell faszinierender und narrativ herzzerreißender Film über Trauma, Einsamkeit und Depression.

Basierend auf Fujitanis Roman Stark , Shiki-Jitsu Es stellt eine kurzfristige Beziehung zwischen einem depressiven Anime -Filmregisseur und einer rätselhaften jungen Frau dar, wobei Anno tief in die grausame Natur der psychischen Erkrankungen eintaucht, während das Paar versucht, aus ihren jeweiligen Krisen herauszukommen.

Anno, hauptsächlich für seine Anime -Werke bekannt, zeigt mit Hilfe des Fotografiedirektors Yuichi Nagata eine bemerkenswerte Fähigkeit für den Schießrahmen und die Kinematographie. Eine bewegende Reflexion über unseren modernen psychologischen Zustand, Shiki-Jitsu Es ist ein absolut wesentliches Stück zeitgenössisches japanisches Kino und sollte nicht verloren gehen!

19. Echter Schlacht (Kinji Fukasaku, 2000)

In der Tat einer der denkwürdigsten und einflussreichsten Filme in dieser Liste, die zur Schaffung von Die Hunger Games y Tintenfischspiel y Die tiefste Bewunderung von Quentin Tarantino, Kenji Fukasaku 'S Echter Schlacht Es ist einfach ein Film, der niemals aus dem Geist gelöscht werden kann, wenn er zum ersten Mal gesehen wurde.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman Koushun Takami im Jahr 1999, geschrieben für den Bildschirm des Sohnes des Regisseurs, Kenta Fukasaku, Echter Schlacht Es erzählt die Geschichte einer Gruppe von Schülern, die gezwungen sind, an einem totalitären Regierungssystem teilzunehmen, um Jugendkriminalität zu stoppen und eine wachsende Kriminalitätsrate zu stoppen.

Die Schüler werden auf eine abgelegene Insel gebracht und lassen sie bis zum Tod gegeneinander kämpfen, mit einer Reihe von sterblichen Waffen. Im Fukasaku -Film gibt es eine schockierende viszerale Qualität, die es zu einer wirklich ikonischen Arbeit des japanischen Kinos macht und die kulturelle Grenzen seiner Ausführungszeit von zwei Stunden sicherlich überschritten hat.

18. Tampo (Juzo Itami, 1985)

Wenn es jemals einen Film gab, der die unglaublichste Feier der fröhlichen Erfahrung des Essens des Essens dient, dann ist es ohne Zweifel der Comedy -Film von 1985 von Juzo Itami Tampo . Gilt als der erste westliche Film von Ramen in der Welt, ein Werk von Wörtern der Spaghetti -Western von Sergio Leone et al. , Tampo Es ist eine echte Freude am Sehen.

Im Wesentlichen sind der Film zwei Lkw -Fahrer, die einem Witwerbesitzer eines verschlechterten Ramengeschäfts in der besten seiner Art helfen und ihn zu einem Höhepunkt der Kunst der Herstellung von Nudelnsuppen machen. Das Trio machte sich daran, viele seiner Konkurrenten zu besuchen, um den Geist von Ramen besser zu verstehen, aber es gibt noch mehr zu Tampo von dem, was Ihre Haupterzählung vorschlägt.

Während des gesamten Films werden kurze Vignetten zu den sinnlichen und sozio -politischen Eigenschaften des Essens geliefert, was zu bewegenden Momenten der Komödie und des Dramas führt. Humor und Lied berühren die Natur der menschlichen Erfahrung, machen Tampo Gut würdig seiner hohen Position inmitten seiner unbestrittenen Singularität.

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17. Audición (Takashi Miike, 1999)

Neben Ring Ende der 90er Jahre sah er eine Explosion der Popularität für J-Horror, und eines der denkwürdigsten und einzigartigsten Werke ist Takashi Miikes Film von 1999 von 1999 Audición . Basierend auf Ryu Murakamis Roman im Jahr 1997, der gleichnam ist, Audición Es könnte der eigenartigste Film auf dieser Liste sein, wie von Miike erwartet.

Der Film erzählt die Geschichte von Shigeharu Aoyama, einem Witwer -Fernsehproduzenten, der sich nach einer anderen Frau beschließt, simulierte Auditions für eine Fernsehsendung zu organisieren, um einen neuen Partner zu finden. Während der Auditions nimmt Aoyama eine ruhige Frau namens Asami Yamazaki mit, die dann enthüllt, dass sie über das Verständnis hinaus gewalttätig ist.

Ist der Rhythmus von Audición Dies gibt ihm jedoch seine allgemeine Qualität und spielt mit Humor und Romantik, bevor er seine schreckliche Verderbtheit als Ergebnis von Asamis Kindheitstrauma zeigt. Miikes Film dient als verurteilende Kritik an der männlichen Geschlechtsrolle und präsentiert einige der denkwürdigsten Folterszenen in der Geschichte des Kinos.

16. Finale des Frühlings (Yasujiro Ozu, 1949)

Es hätte zu einfach sein können, diese Liste in den meisten Werken von Yasujiro Ozu zu ändern, so dass sein Erbe zu einem der besten Filmemacher Japans wird. Im Namen einer breiten Attraktion haben wir jedoch an eine Handvoll Ozu -Filme verbunden, beginnend mit seinem Klassiker von 1949 Finale des Frühlings .

Basierend auf Kazuo Hirotus kurzer Roman Vater und Tochter , Finale of Spring, die häufigen Mitarbeiter von Ozu Chishu Ryu und Setsuko werden in der ersten Trilogie des Regisseurs des Regisseurs spielen. In dem Drama von 1949 spielt Hara eine 27 -jährige Frau namens Noriko, die viele Menschen drängen, jemanden zu heiraten, aber alles, was sich Sorgen zu machen scheint, ist, sich um ihren verwitweten Vater zu kümmern.

Viele der Filme von Ozu bezog sich auf die japanische Kernfamilie und ihre Dissipation mitten in der Urbanisierung und Modernisierung Japans, und Finale des Frühlings Es ist die perfekte Zusammenfassung der thematischen Ambitionen des Regisseurs. Weit verbreitet als einer der besten Ozufilme, Finale des Frühlings Es ist ein beeindruckender Job, der untersucht Das tägliche Leben der gewöhnlichen Menschen .

15. Sansho der Sheriff (Kenji Mizuguchi, 1954)

Kenji Mizoguchi, einer der wenigsten geschätzten japanischen Filmemacher aller Zeiten aller Zeiten, dominierte die 1950er Jahre mit einer Reihe klassischer Filme, darunter das Drama von 1954 Sansho der Sheriff. Der Mizoguchi -Film ist ein wunderschön gefilmter Filmwerk und folgt den Kindern, die ums Überleben nach ihrem herrschenden Vater folgen, und ein Großteil des Films ist eine tiefe Erkundung, die in Bezug auf ihre jungen Hauptfiguren auf eine bemerkenswerte emotionale Tiefe zugreift.

Mizoguchi wurde mit langen Aufnahmen und einem akribischen Ansatz für die Kinematographie gedreht und diese Geschichte aus einer kurzen Geschichte von Mori ōgai adaptiert, eine schwere Erforschung von allem, von menschlichem Mitgefühl bis hin zu sozialer Unterdrückung.

14. Nach dem Leben (Hirokazu Koreeda, 1998)

Die Legende des modernen japanischen Kinos Hirokazu Koreeda hat seine Fähigkeit gezeigt, während seiner gesamten Karriere bei vielen Gelegenheiten Salzwasser zu zaubern, was zu einer umfassenden Anerkennung bei den Filmfestival in Cannes führt. Auch von seinem zweiten Effekt als Regisseur 1998 Nach dem Leben Es war klar, dass Japan einen neuen Filmlehrer hatte.

Ein wirklich beeindruckender Film, der gleichzeitig die Freuden und Sorgen des menschlichen Lebens und das Medium des Kinos selbst feiert, Nach dem Leben Erforschen Sie die Optionen, die Menschen im Mittelpunkt zwischen Leben und Tod machen. In einem Schulgebäude in der Mitte des Jahrhunderts werden kürzlich verstorbene Verstorbene eine einzige Erinnerung an ihr Leben auswählen, um sie für den Rest der Ewigkeit zum anderen Leben und die Erfahrung zu bringen.

Dann hängt es von denjenigen ab, die am Station arbeiten, um die Erinnerung im Film nachzubilden. Nach dem Leben Es ist ein wirklich schönes Kunstwerk, das uns einlädt, darüber nachzudenken, was das menschliche Leben so wichtig macht und seine überflüssigen Details auszieht, wobei Kore-eda seine Fähigkeiten zeigt, um unsere Herzen anzuziehen.

13. Der menschliche Zustand (Masaki Kobayashi, 1959-61)

Ein echtes Denkmal für das japanische Kino, Masaki Kobayashi's Der menschliche Zustand Trilogie ist eine wichtige Arbeit, die die menschliche Moral gegen den Kontext des Japaner Zweiten Weltkrieg untersucht. Fast zehn Stunden lang ist die anstrengende Reise des idealistischen Paji Kaji, da es in die brutale Realität des Krieges geworfen wird, die herzzerreißendsten Formen.

Unterteilt in drei Teile - Es gibt keine Liebe mehr , Weg zur Ewigkeit y Das Gebet eines Soldaten - Kobayashi ist das Menschlicher Zustand Er sieht Kaji den Übergang eines Vorgesetzten des Arbeitsfeldes, der versucht, seine Menschlichkeit an einen Armee -Soldaten zu halten, in dem seine pazifistischen Ideale getestet werden. Schließlich wird Kaji ein Kriegsgefangener und beendet seine schicksalhafte Reise zur Verzweiflung.

Von Detaillierungen der Schrecken des Zweiten Weltkriegs II. Kobayashi zeigt die Erhaltung und den Geist der menschlichen Moral, auch wenn es die herzzerreißendsten Ereignisse unterstützt. Darüber hinaus liefert die Trilogie des epischen Krieges Kritik an Totalitarismus und dem Glauben an den endlosen Widerstand der Menschheit.

12. Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

Der erste von Akira Kurosawas Filmen, die auf dieser Liste erscheinen, 1950er Jahre Rashomon Es ist sicherlich eines der besten Werke des japanischen Autors und vielleicht auch eines seiner einzigartigsten. Den Effekt zur Welt bringen Rashomon , Kurosawas Drama reicht von den widersprüchlichen Geschichten der mutmaßlichen Augenzeugen bis zu einem Waldmord an einem Samurai in Kyoto.

Mit der regelmäßigen Zusammenarbeit von Kurosawa Toshiro Mifune, zusätzlich zu Machiko Kyo, Masayuki Mori und Takashi Shimura, basierte Kurosawa den Film auf den Kurzgeschichten von Ryunosuke Akutagawa in einem Hain und Rashom, mit fast allen Facetten des Films, die aus solchen Werken stammen.

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Im Zentrum von Rashomon Es ist jedoch die Subjektivität und potenzielle Richtigkeit der mutmaßlichen Augenzeugen, von einem Kyoto -Mönch bis zur Frau des Samurai und Samurai selbst durch einen psychischen Shinto. Während Kurosawas Samurai -Actionfilme oft als bester Regisseur Applaus erhalten, Rashomon Es ist sicherlich einer seiner wichtigsten Filme in seiner Behandlung der subjektiven Erzählung.

11. Perfekt Blau (Satoshi Kon, 1997)

Angesichts der Tatsache, dass sich Japan als König der Animation etabliert hat, ist es nicht überraschend, mehr als eine Handvoll Anime -Filme auf dieser Liste zu finden, und einer der besten ist zweifellos der psychologische Thriller von Satoshi Kon Perfekt Blau , was mit viel die bedeutendste Arbeit des Regisseurs und inspirierte Darren Aronofsky, als er zu tun kam Schwarzer Schwan .

Der Film von 1997 ist in den Charme und die Gefahren eines Lebens von Ruhm und die herzzerreißenden Konsequenzen eingetaucht, die in der Identität und psychologischen Zusammensetzung eines eingelassen werden können. Nach dem Popstar Mima, der seine Gruppe verlässt, um Schauspieler zu werden, zieht Kon seinen Abstieg zum Wahnsinn als Grenzen seiner Realität.

Einige beeindruckende Animationswerke tragen eine beeindruckend intensive Erzählung in die neuen künstlerischen Höhen auf, während der Bearbeitungsstil die fragmentierte Natur des Problems seines Protagonisten widerspiegelt. Eine wichtige Anime -Arbeit, die die Welt der Unterhaltung und ihre Objektivierung von Frauen kritisiert, Perfekt Blau Es ist ein echtes Meisterwerk des japanischen Films.

10. Fahren Sie mein Auto (Ryusuke Hamaguchi, 2021)

In Bezug auf das moderne japanische Kino haben nur wenige Regisseure die Aufmerksamkeit der Welt wie Ryusuke Hamaguchi auf sich gezogen. Mit einer brillanten Filmografie, die bereits in dem 2020 -Jahrzehnt gebaut wurde Fahren Sie mein Auto .

Basierend auf der kurzen Geschichte von Haruki Murakami, gleichnamig, Fahren Sie mein Auto Gehen Sie nach Hidetshi Takamasa spielen Sie Yusuke Kafuku, einen Theaterregisseur, der eine Produktion von Anton Tschechows Arbeit leitet Onkel Vanya In Hiroshima, nur eine Handvoll Jahre nach dem Tod seiner untreuen Frau.

Es gibt Geduld und Qualität in Bewegung für Fahren Sie mein Auto Dies führte zu einer Nominierung zum Oscar des besten Films und ermöglicht es einem Publikum, den latenten Schmerz zu verstehen, der Yusuke hängt. Berücksichtigen Einer der besten modernen Ergebnisse von Eiko Istashi y Bilder, die die emotionale Sehnsucht der Charaktere des Films widerspiegeln, y Fahren Sie mein Auto Es ist leicht einer der besten Filme im japanischen Kino.

9. Haraquiri (Masaki Kobayashi, 1962)

Ein weiteres Meisterwerk des legendären Masaki Kobayashi. 1962 Haraquiri auch bekannt als als Seppuku (Die japanische rituelle Form der Landung) dient als überraschende Kritik am Samurai -Ehrencode und als Erforschung unerschütterlicher sozialer Strukturen und Werte der Edo -Zeit in der japanischen Geschichte.

Narrativ konzentriert sich der Film auf Hanshiro Tsugumo, ein Altern von Ronin, das im Haus eines feudalen Clans ankommt und sucht Erlaubnis, Seppuku zu begehen In Ihrer Terrasse. Der Herr des Clans befasst sich jedoch mit der Anwendung mit Verdacht und hört stattdessen auf die Geschichte von Tsugmo und wie sie eine solche Situation erreicht hat.

Während der Rückblenden webt Tsugomo eine Geschichte der Tragödie und Rache und enthüllt Mängel im Samurai -Lebensstil. Mit beeindruckender Kinematographie und meisterhafter Nutzung von Ruhe und Raum, Haraquiri Es gilt als einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden und seine Position in den zehn besten japanischen Filmen der Geschichte verdient.

8. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Der erste der drei Anime -Filme, die die zehn besten japanischen Filme aller Zeiten erreichen, die die Bedeutung des Geschlechts für das Repertoire des Landes zeigen, ist der klassische Ciberpunk -Ikon -Katsuhiro Otomo, der ewig kultig ist Akira , der 1998 den Bildschirm erreichte.

Basierend auf dem gleichnamigen Otomo Manga von 1982, Akira Es findet 2019 in der dystopischen futuristischen Metropole von Neo-Tokyo statt und konzentriert sich auf den Kaneda, den Anführer einer Jugend-Motorradfahrer-Bande und sein Freund aus Kindheit, Tetsuo, der plötzlich starke telekinetische Fähigkeiten erlangt, die zu einem Motorradunfall führt, was zu einem Niese-Tokyo zu vermeiden ist.

Es gibt keinen Rahmen von Akira Das ist nicht beeindruckend für die Aussicht und es ist mehr als leicht zu erkennen, warum der Film als einer der besten Anime -Filme, die jemals gedreht wurden, angekündigt wird. Mit akribischer Liebe zum Detail gemacht, Akira Es ist ein echter Meilenstein des japanischen Kinos und ein zusätzliches Zeugnis des Genies der Manga -Künstler und -Animatoren des Landes.

7. Sonatina (Takeshi Kitano, 1993)

Während seiner gesamten Karriere leistete Takeshi Kitano mehrere helle Beiträge zu Yakuzas Filmgenre. Trotzdem gelang es wenigen, einen Eindruck wie diesen Film von 1993 zu hinterlassen Sonatina , Eine bewegende und herzzerreißende Subversion der Filmkategorien viele Tropen und Stereotypen, die das Publikum in einem Zustand existenzieller Unsicherheit lassen.

Narrativ, Sonatina Es erzählt die Geschichte von Murakawa (gespielt von Kitano), einem Mitglied von Tokyo Yakuza, gehärtet und müde, an den sein Chef Okinawa schickt, um sich mit einem laufenden Bandenstreit zu befassen. Bei der Ankunft auf der japanischen Insel beginnt Murakawa zu vermuten, dass seine Vorgesetzten ihn zum getöteten Töten geschickt haben.

Schließlich verstecken sich Murakawa und seine Männer in einem Strandhaus und nehmen den Chef von Yakuza, um über sein Verbrechensleben nachzudenken und die Freuden der Einfachheit für einen flüchtigen Moment zu genießen. Sonatina Der Mangel an Knappheit ermöglicht es dem Publikum, mit der existenziellen Meditation von Murakawa zu interagieren, während der unerdrückliche Humor des Regisseurs und der Action -Stil ihn zu einem Film über die höchste poetische Qualität bringen.

6. Geist in der Hülle (Mamoru Oshii, 1995)

Es hätte ein Start zwischen Katsuhiro Otomo gewesen sein können Akira y mamoru oshii Geist in der Hülle Für den besten Cyberpunk -Anime -Film. Trotzdem muss das Meisterwerk der Neonair-Aktion von Oshii 1995 den Applaus übernehmen. Eine wirklich monolithische Leistung in der Animation, Geist in der Hülle Verlassen Sie den Mund von Agape.

Basierend auf dem gleichnamigen Manga wie Masamune, Geist in der Hülle Es findet 2029 in der neuen fiktiven Port City statt und erzählt die Geschichte eines öffentlichen Sicherheitsvertreters Cyborg, Motoko Kusanagi, der einen gefährlichen Hacker namens Puppet Master verfolgt. Bisher, so Standard für einen Science -Fiction -Film, aber Geist in der Hülle Es hat noch viel mehr.

Sogar über seine brillante Animation, die Darstellung des Urban -Futurismus und die beunruhigende Partitur führen die Songs des OSHII -Films in den Zustand des Meisterwerks. Wie viel davon ist zum Beispiel immer noch menschlich, wenn Kusagi vollständig kybernetisch verbessert wird? Fragen wie diese Pest Geist in der Hülle Sie fordern die Prüfung der Identität in einer Welt der Technologie von seinem Publikum auf.

5. Rannte (Akira Kurosawa, 1985)

Während seiner gesamten Karriere konsultierte Akira Kurosawa die Werke von William Shakespeare und führte sie zu einem neuen Licht, wodurch die Geschichten des Barden meisterhaft in die japanischen Umgebungen von Feudal und post -Krieg verschoben wurden. Nur wenige seiner Anpassungen waren so beeindruckend wie der Epische Film von 1985 Rannte basierend auf Shakespeares legendärer Arbeit König Lear .

Dazu gehören auch Elemente der Legende von Mori Motonari, Rannte Er konzentriert sich auf Hidetor Ichimonji (gespielt von Tatsuya Nakadai), einem Herrn der Sengoku -Ära, der sich entscheidet, seinen Thron zugunsten eines seiner drei verschiedenen Kinder abzubilden. Kurosawa kombiniert die Geschichte von König Lear In einem japanischen historischen Begriff und verwendet die Farbe für den besten Moment seiner Karriere.

Visuell war Kurosawa noch nie besser. Wenn er den Wahnsinn eines Herrschers und die Handlungen der Grausamkeit und des Verrats seiner Familie zeichnete, bietet er ein intensives filmisches Meisterwerk mit allen viszeralen Kampfszenen, die von einem Film erwartet werden, der unter seinem Namen und den Landschaften mit den besten Regisseuren des westlichen Genres veröffentlicht wird.

4. Heilen (Kiyoshi Kurosawa, 1997)

Wie oben angegeben, Ring y Audición Er half, die Bühne für die zukünftige Brillanz des japanischen Horrors vorzubereiten. Trotzdem der psychologische Terror von Kiyoshi Kurosawa im Jahr 1997 Heilen , Protagonizada Por Koji Yakusho y Masato Hagiwara, Er trat das Genre im Land von Oriental Asien.

Ohne Zweifel ist eine besondere Filmarbeit, die möglicherweise nicht für den Geschmack jedes Filmfans ist, Heilen Es konzentriert sich auf den Detektiv Takabe und seine Forschung zu einer Reihe herzzerreißender Morde in Tokio, für die jedes Opfer von einem anderen Täter getötet zu werden scheint, mit dem einzigen Glied, der ein seltsamer Cowboy namens Mamiya zu sein scheint, der seine Vernehmungsbefugnisse in einem hypnotischen Zustand, wenn er gegenübersteht.

Heilen Es ist ein Film, der im Rückgrat eines Publikums mit seinem langsamen Rhythmus und mysteriösen Ton und der Stimmung eine Kälte hinterlässt. Das japanische Kino hat oft die dunkelsten Facetten der menschlichen Psyche erkundet, aber nur wenige Filme untersuchten sie mit so erschreckendem Effekt wie der Kiyoshi -Horrorfilm, ohne Zweifel einer der beunruhigendsten und komplexesten Filme des japanischen Kanons.

3. Energisch (Hayao Miyazaki, 2001)

Hayao Miyazaki ist jetzt im Anime -Film ankommt, vielleicht bedeutender. Energisch Es dient als Master -Aussage von Anime Legends Studio Ghibli. Natürlich haben viele Ghibli -Filme die Möglichkeit, zu den besten Anime -Werken aller Zeiten zu gehören, aber es gibt etwas darüber Energisch Das atmet Perfektion.

Visuell war das Anime -Medium mit seiner Master -Animation und -zeichnung noch nie so beeindruckend, in der die Farbe explodiert und die Fantasie lebendig wird. Mit einer faszinierenden Punktzahl, Energisch Folgen Sie einem zehnjährigen Mädchen namens Chihiro, das während einer Bewegung zu Hause eine magische Welt entdeckt und einen Weg finden muss, ihre Eltern vor der bösen Hexe Yubaba zu retten, die sie Schweine gemacht hat.

Die Orte von Energisch Sie gehören zu einigen der emblematischsten der Arbeit von Ghibli, insbesondere des legendären Badezimmerhauses für die spirituelle Welt, in der Chihiro versehentlich arbeitet. Geheimnisvoll und magisch wird verrückt in Energisch, Alles in allem ist es wirklich der beste Anime -Film, den jemals gedreht wurde.

2. Tokyo Geschichte (Yasujiro Ozu, 1953)

Wenn es jemals einen Direktor gegeben hätte, der in Japan vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur modernen Ära den Veränderung der Gesellschaft und Kultur geführt hätte, dann war es Yasujiro Ozu. Bekannt und verteidigt für ihre familiären Dramen von emotionalem Gewicht und beeindruckender künstlerischer Qualität, der Film von 1953 von Ozu Tokyo Geschichte Der beste Film des legendären Regisseurs wird weit verbreitet.

Eine Erforschung der Komplexität der familiären Beziehungen und der Trennungsteilung, die häufig zwischen verschiedenen Generationen auftritt, Tokyo Geschichte Es konzentriert sich auf die schwierige Situation eines älteren Paares, Shukshi und Tomi Hirayama, die eine Reise aus ihrem ländlichen Zuhause machen, um ihre erwachsenen Kinder zu besuchen, aber feststellen, dass sie hauptsächlich über ihr eigenes Leben besorgt sind.

Im Zentrum von Tokyo Geschichte’s Brilliance ist seine einfache visuelle Komposition, durch die Ozu die Handlungen ihrer Schauspieler und die Tiefe der Familienerzählung ans Licht zulassen. Melancholie und Selbstbeobachtung gaben den Film in der Brillanz der Geschichtenerzählung. Im Wesentlichen bietet Ozu überraschende Vermittlung der Unvermeidlichkeit des Zeitverlaufs und des Übergangs von der Tradition zur Moderne in Japan.

1. Du bist Samurai (Akira Kurosawa, 1954)

Von supuesto, sin embargo, solo puede haber una película que tiene el placer de ser la película más excelente en la historia del cine japonés, y que tiene que ser la obra maestra absoluta de la película que es Du bist Samurai , Eine überraschende Leistung der Kunst der japanischen Management -Ikone, die übermäßig zu einem der einflussreichsten Filmwerke aller Zeiten geworden ist.

Das klassische Samurai -Action -Epos findet in der Sengoku -Ära statt und präsentiert eine Gruppe verzweifelter und ausgebeuteter Landwirte, die eine Samurai -Band ohne Meisterschaft suchen, um sie vor einer Gruppe von Banditen zu schützen, die versprochen haben, nach der nächsten Ernte ihre Ernten zu stehlen. Jedes Samurai, das sich versammelt hat, ist in Psychologie und Stimmung unterschiedlich, bilden jedoch ein solides Bündnis, um ihre landwirtschaftlichen Arbeitgeber zu schützen.

Du bist Samurai Es enthält einige der beeindruckendsten Action -Sequenzen aller Zeiten, die bemerkenswert authentisch erscheinen. Kurosawa fängt jeden Schneiderschnitt, Flottenpfeife und Einfangen des Helms meisterhaft ein. Mit Ausgaben der Ehre und Opfer, Du bist Samurai Es ist sehr wichtig als Aufgabe des japanischen Kinos. Für unser Geld ist es die beste aller Zeiten des hervorragenden Katalogs von Filmen des Landes.