Die 10 besten Studio -Ghibli -Filme, die in der Reihenfolge der Beatness eingestuft wurden
Folgen Sie einfach Ihrem Herzen und lächeln weiter. - Kiki -Lieferservice
Dieses inoffizielle Motto des legendären japanischen Animationsstudiums Ghibli spricht über die wahre Reinheit und Begeisterung des Unternehmens für die Schaffung farbenfroher und einfallsreicher Geschichten. Sein Name Ghibli wurde vom Cooperator der Hayao Miyazaki -Studie mit seinen Ursprüngen ausgewählt, die sich auf den arabischen libyschen Namen für den Wind der heißen Wüste beziehen. Studio Ghibli hat 23 Spielfilme geschaffen, und jede fordert die Natur des Animationsgenres in Frage, wobei er die Klischees von nur Filmen für Kinder auferweckt.
Oft durchdrungen jedes seiner Werke mit einem starken Umweltuntertext, der Fantasie, sind die Bedenken von Studio Gibli ehrlich und rein und erweitern die Grenzen der Animation selbst, indem sie mehrere Themen der Fantasie der spirituellen Welt auf die dunklen Realitäten Japans des Zweiten Weltkriegs erkunden. Ungefähr 40 Jahre kreativer Produktion, die Studie ist weiterhin vetier und inspiriert und startet ihren ersten computergestützten animierten Spielfilm. Ohrenschwang und die Hexe , im Jahr 2021, was der Wendepunkt im Vermögen des Unternehmens sein könnte.
Der Einfallsreichtum von Studio Ghibli für fantasievolle Geschichten von Erstaunen und Schönheit ist im aktuellen Animations -Panorama oder sogar in Fantasy Cinema wirklich unübertroffen.
Werfen wir einen Blick auf seine 10 besten Filme bis heute ...
Die 10 besten Studio Ghibli -Filme:
10. Cast Castle (Hayao Miyazaki, 2005)
Wie berichtet, beeinflusst von der eigenen Opposition des Direktors gegen die Invasion des Irak durch die Vereinigten Staaten im Jahr 2003, erklärte Miyazaki, dass er viel Ärger über den Krieg habe und viele der dunkelsten Elemente des Ghibli -Klassiker erklärte.
Die Geschichte erforscht Themen von Krieg, Wahnsinn und Altern und folgt einer jungen Frau, die, wenn sie von einer dunklen Hexe angegriffen wird, von ihrer Jugend beraubt ist, und beginnt ein Abenteuer, um den Zauber umzukehren und nach Heulen, einer Zauberer und ihres beweglichen Schlosses zu suchen. Warm und farbenfroh, aber kontrastell schmutzig und Steampunk, die Welt von Cast Castle Leuchten Sie Licht auf die Übel der Realität und zeigen, wie sie auch angesprochen werden können.
Im Jahr 2013 ernannte Miyazaki den Film zu seiner Lieblingsschöpfung und wies darauf hin: Ich wollte die Botschaft vermitteln, die ein Leben wert ist, und ich glaube nicht, dass sich das geändert hat.
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9. Kiki Lieferservice (Hayao Miyazaki, 1989)
Nur der fünfte Film, der das jetzt gehaltene Animationsstudio verlassen wird, Kiki Lieferservice Es war der erste der wichtigsten kommerziellen Erfolge der Studie und verzeichnete einen erheblichen kritischen Erfolg in ganz Japan.
Ein Film über die Entwicklung der Reife durch die Adoleszenz folgt die Geschichte einer jungen Hexe, Kiki, die einen Air Messaging -Service in einer neuen Community leitet und die Hilfe neuer Freunde sucht, um ihren Geschäften zu helfen. Während die Fantasy -Geschichten von Menschen mit magischen Kräften in den japanischen Medien weit verbreitet waren, sagte Miyazaki, dass Hexerei immer einfach das Mittel war, um die Träume von Mädchen zu erfüllen. Sie sind immer Idole ohne Schwierigkeiten geworden.
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Kiki hingegen kann seine Kräfte nicht nutzen, was den Film über Persistenz, Reife und Rechtsalter macht.
8. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya (Isao Takahashi, 2013)
Reif und künstlerisch experimentell, Die Geschichte von Prinzessin Kaguya Es ist einer der neuesten Filme der Animationsstudie, die 2013 mit großer kritischer Anerkennung veröffentlicht wurde.
In schönen Aquarellen und animierten Skizzen zum Leben erweckt, Die Geschichte von Prinzessin Kaguya Es ist wahrscheinlich die beeindruckendsten Werke der Filmographie der Studie, die die herzzerreißende Geschichte der Traurigkeit und Vaterschaft erzählt. Die Geschichte selbst verfolgt das Leben eines kleinen Mädchens, das sich im Stiel einer Bambuspflanze befindet, die schnell wächst und eine junge Prinzessin wird, nur um einem Prinzen ausgeliefert zu sein, nachdem sie ihr Gesetz nicht gehorcht hat.
Basierend auf der gut bekannten japanischen Fabel von Prinzessin Kaguya ist der Film überraschend für ihren exzentrischen künstlerischen Stil, sodass sich die Zuschauer vorstellen oder sich an die Realität in den Tiefen der Zeichnungen erinnern können, anstatt sich von den auffälligen Bildern als Takahata -Erinnerungen abzulenken.
7. Laputa: Schloss am Himmel (Hayao Miyazaki, 1986)
Der zweite von Studio Ghibli -Filmen, Laputa: Schloss am Himmel Es ist eine Geschichte von Robotern, magischen Kristallen und alten Flugzeugen, eine archetypische Fantasie in der unglaublichen Fantasy -Filmographie des Unternehmens.
Einem Jungen und einem Mädchen folgen, die verzweifelt aussehen Laputa, Ein schwimmendes Schloss, während er von bösen Weltraumpiraten eingetragen wird, Laputa: Schloss am Himmel Er war faszinierend von Miyazakis Besuch in Wales im Jahr 1984 inspiriert. Ich war kurz nach dem Streik der Bergleute in Wales. Ich bewunderte wirklich die Art und Weise, wie die Gewerkschaften der Bergleute bis zum Ende für ihre Werke und Gemeinschaften kämpften, und wollte die Stärke dieser Gemeinschaften in meinem Film widerspiegeln, berichtete der Regisseur in einem Interview mit Der Wächter .
Der Film wird von den Fragen der Gier der Branche und des persönlichen Mutes beladen und wird von einem der besten Punkte in der Studie sowie von einem reichen und reifen Kontext gespeist, wie der Regisseur bestätigt, viele Menschen meiner Generation sehen die Bergleute als Symbol; Eine sterbende Rasse von Kampfmenschen. Jetzt sind sie gegangen.
6. Prinzessin Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
Das spektakulärste Epos der Filmographie der Studie, Prinzessin Mononoke’s Die expandierende Erzählung ist außergewöhnlich, insbesondere weil die Animation, mit der die Geschichte verwendet wurde, so reich an reinen Details und Fantasie ist.
Inspiriert von den Western John Ford, versammelte Miyazaki Charaktere aus marginalisierten Gruppen und unterdrückten Minderheiten, die selten, wenn überhaupt, in japanischen Filmen erscheinen, um die Stadt im Zentrum dieser großen Geschichte zu bilden. Es ist auch komplex, Packschichten und Detailschichten in einem kompakten Film, der dem jungen Ashitaka folgt und nach einem Heilmittel für einen Wildtierangriff sucht, der seine Reisen durch ein von Menschen am Boden zerstörter Land erweckt.
Miyazaki repräsentiert beeindruckende Landschaften zusammen mit einem der Studio Ghibli -IMbuedas der Größe des japanischen Mythos und kommentiert, dass sein Ziel mit dem Film darin bestand, die Anfänge des scheinbar unlöslichen Konflikts zwischen der natürlichen Welt und der modernen industriellen Zivilisation darzustellen.
5. Grab der Glühwürmchen (Isao Takahashi, 1988)
Nachahmung der flüchtigen Schönheit der kurzen Nutzungsdauer eines Feuerzeugs, Grab der Glühwürmchen glänzt hell Als kompakter Film und in dem Sinne ist er von Bedeutung, dass er sich mehr mit dem Umfang der Realität befasst, im Gegensatz zu der Fantasiewelt, die Ghibli oft gerne erforscht.
Der Film ist möglicherweise die wichtigste Visualisierungserfahrung von Studio Gibli und folgt einem Kind und seiner kleinen Schwester, die sich während des Zweiten Weltkriegs in Japan bemühen. Das wiederholt leugnen Grab der Glühwürmchen Es war kein Film gegen den Krieg, erklärt Regisseur Takahata unverblümt, dass es sich überhaupt nicht um einen Anime gegen den Krieg handelt und keine absolut eine Botschaft enthält, wobei die Geschichte dazu bestimmt ist, die Diskriminierung zweier isolierter Brüder der Gesellschaft zu vermitteln.
Eine universelle Geschichte der Schrecken des Krieges und der ewigen Bindung zwischen der nahe gelegenen Familie, Grab der Glühwürmchen Es ist brutal, aber aufrichtig, legitim an den Fäden des Herzens eines universellen Publikums.
4. Mein Nachbar Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
Im selben Jahr wie die oben genannten gestartet Grab der Glühwürmchen , Mein Nachbar Totoro Er zeigte die entgegengesetzte Seite der Währung für die Studie und zeigte nicht eine Geschichte emotionaler Aufrichtigkeit, sondern eine reiche Farbe, die die einzelnen, ruhigen und magischen Wunder des jungen Lebens umarmte.
Die Geschichte repräsentiert die Harmonie zwischen Menschen und Natur und folgt zwei Mädchen, die mit ihrer kranken Mutter ins Land ziehen, wo sie Abenteuer mit den magischen Geistern des Waldes genießen, die am Stadtrand ihrer Tür leben. Die emblematischste Geschichte von Studio Ghibli ist daher aus gutem Grund und veranschaulicht alles, was das Unternehmen anstrebt, während während der Weile Mein Nachbar Totoro Es sind helle Farben mit liebenswerten Charakteren, es ist auch in Schichten mit einer echten Tiefe, was auf größere Animismus -Probleme und das Kampf des Jugendübergangs hinweist.
Seitdem ist Totoro zu einer Ikone des animierten Kinos geworden.
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3. Energisch (Hayao Miyazaki, 2001)
Es gibt so viel auf dem gleichen Stoff von Energisch Das macht es zu einem magischen und existenziellen Film, geschweige denn die Animation, die die jungen Köpfe ihres Publikums vielleicht mehr als jeder andere Film für Kinder herausfordert.
Zu durchdrungen mit einer Botschaft des Umweltschutzes und bleiben in einem mit der Natur und unter ihnen, Energisch Folgen Sie einer jungen Frau, die mit ihrer Familie in die Vororte zieht, um durch eine Welt aus Hexen und Geistern am Stadtrand ihrer Tür zu wandern. Als sich Miyazaki zum Zeitpunkt meiner Großeltern erinnert, wurde angenommen, dass Kami überall existierte: in Bäumen, Flüssen, Insekten, Brunnen, irgendetwas. Meine Generation glaubt das nicht, aber ich mag die Idee, dass wir alle alles schätzen müssen, weil die Geister dort existieren könnten, und wir müssen alles schätzen, weil es in allem eine Art Leben gibt.
Miyazaki tritt von einer unglaublichen visuellen und psychologischen Welt des reinen Wunders an und schafft einen konkreten Raum, in dem die Geister leben und interagieren, was den Film zum einzigen Sprachfilm macht, der nicht Englisch ist, um den Oscar für den besten Animationsfilm zu gewinnen.
2. Pom Poko (Isao Takahashi, 1994)
Eine weniger bekannte Produktion außerhalb der starken Gemeinschaft von Studio Ghibli Superfans, Pom Poko Es ist Isao Takahatas bester Film, gestärkt durch einen relevanten Untertext, der den Schmerz der Urbanisierung untersucht.
Es ist ein Subtext, der aufgrund der schönen Charaktere von Tanuki auf der Oberfläche erscheint, die den harten Schlag des Films legitim mildern und den Akt des perfekten Gleichgewichts zwischen der Fantasie von Kindern und intelligenten sozialen Kommentaren bewahrt. Diese Charaktere sind Tiere, die sich verändern, deren Zuhause aufgrund der Entwaldung und der Stadtentwicklung schnell zerstört wird. Daher ändert sich in Repressalien Menschen, um zu versuchen, ihre Formen zu ändern.
Genial Rhythmus und strukturiert, Pom Poko Es bringt uns in die Perspektive eines einzigartigen Tanuki, sondern einer vollständigen Gemeinschaft, die es uns ermöglicht, leicht mit ihrer Aufregung zu sympathisieren, wenn ihr Zuhause entfernt wird, die Natur verliert und die menschliche Unwissenheit lebt.
1. Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984)
Der erste und beste Spielfilm von Studio Ghibli ist Nausicaä del Valle del Viento, Nicht die kreativ dichtesten Produktionsfirmen oder ein thematisch durchdrungener Film, aber derjenige, der jedes seiner Elemente perfekt vereint, um ein wirklich überzeugendes Ganzes zu schaffen.
Während Titel mögen Prinzessin Mononoke oder gleichmäßig Cast Castle Es kann eine epische Welt mit komplizierten Charakteren, Charakteren und Kreaturen darstellen, jeder ist mit Ideen überladen und scheint, dass sie in all ihren hektischen Emotionen nicht ruhig bleiben können. Auf der anderen Seite, Nausicaä del Valle del Viento Es ist eine einfache Geschichte, die einem Krieger und einer Pazifistin, Prinzessin Nausicaä, folgt, die verzweifelt kämpft, zwei Nature zusammen mit ihrem sterbenden Planeten zerstört zu werden.
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Total fantastisch, Nausicaä ist ein Märchen, das lebendig, farbenfroh und lustig wird, unter der Regie von exzentrischen Cartoons von Archetypen herkömmlicher Geschichten. Wie Miyazaki betont, ist Nausicaä ein wunderschönes Fantasie und ein schönes Mädchen. Sie liebt ihre Harfe und singt mehr als jeder andere Freier oder gewöhnliches Glück, und ihre außergewöhnliche Sensibilität führt sie dazu, in der Natur zu spielen.
Als Vorgänger angesehen für Prinzessin Mononoke, Nausicaä del Valle del Viento Es war ein früher Indikator für den blühenden zukünftigen Erfolg von Studio Ghibli und japanischer Animation insgesamt. Führen Sie eine köstlich unterhaltsame und aufregende animierte Geschichte mit einem Umweltuntertext von echter Bedeutung, dem Einfluss von Brechreiz Sie können im gesamten modernen Kino sehen, nicht weniger als im Kassenerfolg, das der Zeitgenosse ist Star Wars Trilogie.
Der Film würde das Leben zu einer der fantasievollsten und genialsten Kinoproduktionshäuser führen, Alle mit a la la la la .
