Eine revolutionäre Bewegung: Studieren Sie das Erbe des italienischen Neorealismus
Als die ersten Filme am Ende des 19. Jahrhunderts gedreht wurden, hätte niemand vorwegnehmen können, was das Medium werden würde. Von kurzen und granulierten Stummfilmen bis hin zu Multimillionen -Dollar -Produktionen mit computergenerierten Bildern und Kameraqualität, die so akut wie das menschliche Auge, hat das Kino in relativ kurzer Zeit einen langen Weg zurückgelegt. Als er vorrückte, tauchten mehrere Bewegungen auf, verwandelten die Kunstform, forderten seinen Zweck in Frage und drängten seine Grenzen.
Der italienische Neorealismus begann, als der Zweite Weltkrieg zu Ende ging, und ist heute eine der einflussreichsten Filmperioden in der Geschichte des Mediums. Italien war schwer von Krieg und Faschismus betroffen worden, und die Menschen waren für die Replik erstaunt. Unter den großen Gruppen von Menschen gab es eine Armut, und die Arten von Charakteren und Leben, die im konventionellen italienischen Kino dargestellt wurden, waren einfach nicht repräsentativ für die Bevölkerung. Weiße Telefone Die Filme waren in den 1930er und 1940er Jahren eine beliebte Filmform in Italien, aber diese Filme, die darauf abzielten, eine erfolgreiche Vision des Landes zu präsentieren, waren nicht realistisch.
As the government collapsed with the assassination of Benito Mussolini, so did the industry, allowing a new crop of filmmakers with more daring ideas to come through\. These directors, like Luchino Visconti, Vittorio De Sica and Roberto Rossellini, decided to shift the focus towards the large majority of people in Italy who weren’t represented on screen: the working class and the impoverished\. Their works predominantly dealt with issues relating to money, family, war, youth and crime, with some of the most enduring being Diebe de Bicicletas, Roma, offene Stadt, Stromboli, Shoeshine, Umberto D. , Und Bitterer Reis .
Italienische neorealistische Filme präsentierten im Allgemeinen eine Besetzung von Nicht -Aktoren, die sich oft auf ihre Geschichten konzentrierten, was ein Gefühl der Unschuld widerspiegelte, das mit den harten Bedingungen, denen sie ausgesetzt waren, gegenübergestellt wurden. Die Dreharbeiten in diesem Ort waren ebenfalls wichtig und repräsentierten die Arten von städtischen Mauren und Umgebungen, die durch den Krieg am Boden zerstört wurden, in dem viele Menschen leben mussten. Trotzdem zeigten diese Filme inmitten der verzweifelten Zeit oft die Kraft der Gemeinschaft und der Familie, wie die Liebeskind-Beziehung zum Fahrrad mit dem Fahrrad oder der Verbindung zwischen einem Mann und seinem Hund angesichts des Mangels an Wohnraum in Umbera. Deutschland, Jahr Null.
In den frühen 50er Jahren hatte sich die Bewegung abgenommen, vor allem, weil viele italienische Zuschauer, die die neorealistische Darstellung ihres Landes als Depressung und Entmutigung finden. Als die neuen politischen Parteien versuchten, Unterstützung zu erlangen, und die Menschen den Wunsch zum Ausdruck brachten, aus den Kriegsruinen zu ziehen, spiegelte der italienische Neorealismus eine Zeit des Elends und des Kampfes wider. Trotzdem blieb sein Einfluss bestehen und inspirierte viele filmische Bewegungen auf seinem Weg. Die Helligkeit der Bewegung findet sich im Kino auf der ganzen Welt, sei es stilistisch oder thematisch.
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Die neue französische Welle wurde erheblich von italienischem Neorealismus beeinflusst, wobei Drehtechniken wie tragbare Kameras und Schüsse an diesem Ort die Werke von Regisseuren wie Jean-Luc Godard, Agnes Varda und François Truffaut definierten. Diese Autoren verwendeten häufig Akteure mit wenig formalem Training, obwohl sie es vorzogen, experimentelle Techniken wie das Brechen der vierten Wand zu verwenden und gelegentlich eine Musiknummer hinzuzufügen. Die Farben und Bearbeitungstechniken, die von der neuen französischen Welle verwendet wurden, unterschied sich ebenfalls, aber im Wesentlichen war dieser kreative Ansatz für die Dreharbeiten zusammen mit thematischen Erkundungen sozialer und politischer Probleme den italienischen Neo -Realisten verpflichtet.
Ohne die vorherige Bewegung ist es schwer vorstellbar, wie sich die neue französische Welle entwickelt hätte, da es sich um den unerschrockenen Ansatz des Neorealisten handelte, um die filmografischen Regeln umzuschreiben, die diese französischen Filmemacher teilweise dazu inspirierten, dasselbe zu tun. In ähnlicher Weise inspirierte die Rebellen Natur der Neorealisten andere Bewegungen wie das Parallelkino in Indien, die neue iranische Welle, das Novo Cinema in Brasilien und die polnische Filmschule. Obwohl diese nicht so beliebt waren wie die neue französische Welle, waren alle wichtige Bewegungen, die sich stark auf die Probleme in Bezug auf soziale Probleme konzentrierten und das neo -realistische Erbe fortsetzten. Giulia saccogna, der Programmierer des Bfi Die Realität jagen: Italienischer Neorealismus, betonte den Einfluss der Bewegung in einem Interview mit Sehr weit Erklären: Er war immer im Stoff des unabhängigen handwerklichen Kinos verwurzelt.
Er Neue Ära von Hollywood Es wurde massiv von ausländischem und unabhängigem Kino beeinflusst, wie die von den italienischen Neorealisten durchgeführten Werke. Dies war eine Zeit, in der die neuen amerikanischen Filmemacher beschlossen, sich gegen die Domäne der Studien zu rebellieren und künstlerisch motiviertere Filme zu kreieren, die oft Nihilisten- oder Tabus -Songs erforschen, was zur Entstehung kreativerer konventioneller Filme und schließlich an den Kassenerfolgen führt. Auteure wie Francis Ford Coppola und Martin Scorsese gewannen in dieser Zeit bekannt, und letztere besaß eine besondere Liebe zum italienischen Neorealismus. Sie können Spuren der Bewegung in Filmen sehen, z. B. Taxifahrer, Wo der Protagonist Travis Strickle unter PTBS leidet, nachdem er im Vietnamkrieg gearbeitet hat, und für Readpt zu einer Gesellschaft kämpft, die durch Kriminalität und städtische Niederlage infiziert ist.
Bevor der italienische Neorealismus, Kino und Politik nicht so eng miteinander verflochten waren, aber dank Filmemachern wie Sica und Rossellini waren die beiden mehr miteinander verbunden, was darauf hindeutet, dass das Medium für mehr als nur einen Eskapismus verwendet werden könnte. Obwohl die italienischen Neorealisten nicht die ersten waren, die dies demonstrierten, lieferte die Bewegung so viele starke Beispiele für Filme, die durch Themen im Zusammenhang mit den politischen und sozialen Problemen gefördert wurden, die unmöglich geworden sind, die Popularität des Realismus im Kino dieser goldenen Zeit des italienischen Films zu trennen. Daher, Er movimiento todavía perdura hoy , mit modernen Filmen, von Fisch a In mit klaren thematischen und stilistischen Vermögenswerten aus der neorealistischen Zeit wie Dokumentarfilms und Erkundungen wirtschaftlich benachteiligter Charaktere.
Er enduring nature of Italian neorealism proves that these movies have an essence of universality a them. Viewers still connect with the saries and characters presented within these films, even if they are often bleak and pessimistic, Und they’ve subsequently inspired countless other direcars. Erse movies from the neorealist period all contain an undeniable amount of humanity, with their direcars harnessing a level of empathy and understanding that makes for beautiful filmmaking – even the quest for a salen bicycle becomes a poetic and poignant tale. Thus, without it, other monumental periods in cinema hisary, like the French New Wave and New Hollywood, might have looked wildly different.
Jagen der Realität: italienischer Neorealismus Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni in der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch sehen können BFI -Spieler .
Rom, Open City wurde seit Mai vom BFI in ausgewählten Kinos neu gestartet 17 th.
