Reihen der Armut: Beweis, dass das unabhängige Kino immer gegen die Kampfkosten gekämpft hat
Die Herausforderungen des unabhängigen Kinos waren noch nie prominenter, da Regisseure wie der verstorbene David Lynch, Sofia Coppola und Mike Leigh über das feindliche Klima gegenüber Kreativität und den obigen Kampf um ein Projekt diskutierten. Es gibt einige, die fast einen Weg finden, um es zum Laufen zu bringen. Sofia Coppola diskutiert, wie die Auktion eines Nachmittags mit Jacob Elordi besprochen hat, um die Mittel für eine zusätzliche Sitzung zu erhalten. Es klingt zwar komisch, aber es repräsentiert etwas, das in der Branche viel mehr heimtückter ist, selbst bei etablierten Regisseuren, die nicht genug Geld für ihre Projekte finden, geschweige denn aufstrebende Filmemacher, die keine wesentlichen Budgets oder berühmten Eltern haben, um ihre Karriere zu starten.
Früher gab es jedoch eine Ära, in der die Filme in kleineren Budgets gedeihen und dazu gelobt wurden, da Menschen wie die Mumblecore -Bewegung, die die Branche revolutionierten, und das Kino zugänglicher machten. Regisseure wie Baker und Kelly Reichardt konnte gedeihen Über die kreative Freiheit, die ihnen angeboten wurde, als sie unabhängig bleiben und es schafften, die gierigen Krallen der Studien zu vermeiden, die versuchen, ihre Arbeit zu vermarkten und ihre Arbeit zu desinfizieren, um die Massenpublikum anzuziehen.
Aber während diese aktuellen Filmemacher die Hoffnung auf die Kunst des niedrigen Budgets und des unabhängigen Kinos haben, gab es eine bestimmte Ära, die vielleicht den Weg für dies möglich war, um möglich zu sein, oft als eine Reihe von Armut beschrieben.
Während der Weltwirtschaftskrise, Viele kleine Hollywood Studios Er kreierte B -Filme mit extrem niedrigen Budgets, die den Spitznamen der Armut erhielten. Diese Filme hatten im Allgemeinen einen niedrigeren Produktionswert, wurden in gemieteten Einrichtungen gemacht und hatten hatten Ein enger Zeitplan. Während sie oft von den Projekten in den Bigy Studios in den Schatten gestellt wurden, fanden sie durch ihre kreative Innovation und ihre handgefertigte liebenswerte Qualität ein neues Publikum.
Während Sie sich vorstellen würden, dass die Schauspieler auf der Liste A in diesen Filmen nicht mitspielt, waren Schauspieler wie Humphrey Bogart, Fay Wray, Erich von Stroheim und Sterling Holloway in vielen dieser Projekte mitgespielt, um das Kino wirtschaftlicher zu machen und einen weniger Ansatz zu veranlassen.
Es gibt viele großartige Filme dieser Zeit, die kriminell übersehen werden, wie z. Rückseite, Frau im Dunkeln y Mitternacht (auch bekannt als Nennen Sie es Mord ). Letzteres, das 1934 von Chester Erkin geleitet wurde, ist vielleicht eine der bekanntesten dieser Überzeugung mit Humphrey Bogart und Sidney Fox. Der Film folgt dem Vorarbeiter einer Jury, der in einer klebrigen Situation gefangen ist, als seine Tochter Stella zugibt, einen Mord begangen zu haben.
Obwohl viele der Filme dieser Zeit verloren gegangen sind, gab es aktive Anstrengungen, um sie wiederherzustellen und die Kraft erfinderischer Geschichten zu teilen, die zeigen, dass sie auf der Ebene des Studiums keine großen Budgets benötigen, um einen großartigen Film zu machen. Obwohl sie durch die in der Nähe befindlichen Studienlose übertrieben wurden, die mehr Geld zur Verfügung standen, existierten sie weiterhin als Anrufkarte für aktuelle unabhängige Filmemacher, die außerhalb des Box arbeiten, um ihren Visionen Leben zu verleihen, und zeigen, dass unsere Liebesarbeit gemacht werden kann, auch wenn es etwas schwieriger ist.
