Vereinigte Künstler: Die Studie, die Hollywood herausforderte und revolutionierte
Am 5. Februar, vor mehr als einem Jahrhundert, veränderte sich die amerikanische Filmindustrie für immer. Eine Produktionsstudie namens United Artists (UA) wurde 1919 von realen Künstlern anstelle von Unternehmern gegründet. Filmemacher und Schauspieler wie Charlie Chaplin, Mary Pickford, D.W. Griffith und Douglas Fairbanks schlossen sich zusammen, um sicherzustellen, dass Künstler die Kontrolle über ihre eigenen Interessen und ihre finanzielle Sicherheit hatten, um das zu tun, was sie sich vorstellten.
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Da sich das Kino noch in einem frühen Stadium befand, hatten die Leute keine Ahnung, was dieses Phänomen aussehen würde. Die Eigenschaftenfilme waren in ihrer Kindheit; Verstehen Sie die Filmemacher und Studien, um mit dem Filmumfeld zu experimentieren, um herauszufinden, was der Markt wirklich wollte. Es wurden weit verbreitete Merkmale gemacht, um die voyeuristischen Neigungen des Publikums wie D.W. Griffith Die Geburt einer Nation 1915, was für seine Zeit mit einer Ausführungszeit von mehr als drei Stunden innovativ war. Obwohl die moderne Öffentlichkeit den Film wegen ihres schamlosen Rassismus kritisieren kann (wie es kritisiert werden sollte), war das Experiment von 110.000 US -Dollar erfolgreich, da sie bis 1919 5,2 Millionen US -Dollar wiedererlangte. Sie waren jedoch die Investoren, die den größten Teil der Finanz- und kreativen Kräfte hinter den Filmen kontrollierten, in diesen Angelegenheiten nicht viel. Als der Geschmack von Chaplin, Pickford und Fairbanks nicht die Art von Verträgen erhalten konnten, die sie von autoritären Studien wollten, entschieden sie, dass genug genug ist. Es war Zeit zu handeln, und seine Zweckerklärung war:
Wir glauben, dass dieser Schritt positiv und absolut notwendig ist, um die Öffentlichkeit vor den bedrohlichen Kombinationen und dem vertrauenswürdigen Film zu schützen, der mittelmäßige Produktionen und maschinengestützte Unterhaltung erzwingen würde.
United Artists wurde in einem Rahmen des künstlerischen Idealismus gegründet und stellte sich eine Welt vor, in der unabhängige Produzenten und Kreativagenturen ihre Projekte finanzieren konnten, ohne sich mit Moguls -Unternehmern befassen zu müssen, die die Talente anderer Menschen nutzten. Da das Unternehmen beschloss, ihre Aktionen nicht an die Öffentlichkeit zu verhandeln, mussten United Artists dem wöchentlichen Einkommen der Theaterbesitzer vertrauen, die ihre Filme präsentieren würden. Die anfängliche Abreise war im Vergleich zu den Standards der Zeit sehr langsam und produzierte in den ersten fünf Jahren fünf Merkmale pro Jahr.
Die Besorgnis und die Zweifel haben das Unternehmen getrübt, weil niemand glaubte, sie könnten es erreichen. Richard A. Rowland, Chef von Metro Photo, verspottet, als er von seinen Plänen erfuhr und angeblich kommentierte: Die Insassen übernehmen Asyl, erklärte er angeblich. Dank der einzelnen Künstler, die die Öffentlichkeit in die Theater hingezogen hatten, gab es einige Erfolge. Filme wie Fairbanks Die Marke Fox Pickford Pollyanna , Chaplins Goldfieber y Griffith Rotablüten Sie waren Kassenerfolge und lieferten Beweise dafür, dass ein solches Unternehmen funktionieren konnte, aber nicht.
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Vertriebsunternehmen wie RKO und Universal Pictures erhielten viele der Vertriebsvereinbarungen der United Artists, und Griffith ging in den Ruhestand. In einem Moment gab es Gespräche, die Mit dem Wind weggegangen Es würde durch Vereinigte Künstler verteilt, die ihr Vermögen verändern könnten. David O. Selznick war bei MGM, weil er Clark Gable liebte, dass er unter dem MGM -Vertrag stand. Die Firma begann in den 1940er Jahren langsam Geld zu verlieren, da das Fernsehen und seine langweiligen Ausflüge zunehmend beliebt waren.
In den 1950er Jahren hatten die meisten Gründer die Aktionen ihres Unternehmens verkauft und eine neue Zeit in der Geschichte des Unternehmens eingeführt. Unter der Anleitung der Anwaltsproduzenten Arthur B. Krim und Robert S. Benjamin wurde UA Ende des Jahrzehnts profitabel. Ikonische Werke wie Mediodie (1952), Die großartigen sieben (1960) und Die Geschichte der Westseite (1961) wurden durch die erste Studie finanziert und verteilt, die nicht einmal eine echte Studie hatte, da sie bei einer finanziellen Instabilität verkauft worden war.
(Kredit: Wikimedia)
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Bis 1958 gewann die UA 3 Millionen US -Dollar pro Jahr, kurz nachdem sie 1957 veröffentlicht wurde. UA wurde 1967 eine Tochtergesellschaft der Transamerica Corporation und produzierte in den 1970er Jahren weiterhin kritische und kommerzielle Erfolge, einschließlich Meisterwerken als Mitternachts -Cowboy (1969), Einer flog über das Kuckucksnest (1975), Felsig (1976) und Annie Hall (1977). Die Exekutivstreitigkeiten und die Produktionskatastrophen von Michael Cimino Puerta del Cielo Es führte zum Sturz der Vereinigten Künstler und wurde 1981 von der MGM -Muttergesellschaft für rund 350 Millionen US -Dollar gekauft.
In den letzten Jahren ist das Unternehmen ein Modell für eine erfolgreiche Filmproduktionsfirma geworden. Seit den 2000er Jahren produziert er Filme mit einer Neigung von Arhyouse als Columbin Cakes (2002), Ruanda Hotel (2005) und Haube (2006). Am 100. Jahrestag seiner Konzeption wurde das gemeinsame Vertriebsunternehmen zwischen MGM und Annapurna Pictures als Hommage an die inspirierenden Ursprünge des Unternehmens in United -Künstlern umbenannt.
Im Laufe eines Jahrhunderts wurden Chaplins erste Vision Pickford, Griffith und Fairbanks völlig anders. Sein Traum, dass unabhängige Künstler die Finanzierung haben, um das zu tun, was sie tun wollten, erwies sich als nicht nachhaltig in einem sehr wettbewerbsfähigen Rahmen, in dem Filme nicht für den Fortschritt von Kunstformen gedreht werden, sondern um den Marktanforderungen zu erfüllen.




































