10 schlechtere Eröffnungslieder klassischer Künstler
Der Schlüssel zu jedem großartigen Album ist, den richtigen Ton unmittelbar vor der Tür zu erhalten. Die ersten Sekunden sind das, was er an jedem Hörer hasiert, und wenn es etwas gibt, mit dem sie nicht auf den ersten Track klicken, gibt es ihnen nicht den Anreiz, alles die meiste Zeit der einen Stunde zu erhalten. Obwohl die wichtigsten Namen der Musik im Allgemeinen wissen, wie man sie von Anfang an verbindet, haben Künstler wie George Harrison auch Schaffung von Schallplatten geschafft, die mit dem schlechtesten Fuß beginnen.
Denn in Wirklichkeit gibt es keinen Reim oder Grund dafür, was ein Lied zu einem guten Eröffnungslied macht. Im Idealfall möchten Sie etwas, das viel Energie oder zumindest eine Ballade hat, die Sie in der Welt des Albums begrüßt, aber anstatt nach und nach zum Album eingeladen zu werden, ist es kein gutes Omen, wenn das erste, was die Leute während des ersten Songs aussehen, ihre Uhr fragt, wann alles enden wird.
Und das bedeutet nicht, dass das Lied von Natur aus schlecht sein muss. Das sekundäre Ziel jedes großartigen Eröffnungslieds ist es, den Fans einen Track zu geben, was sie in der nächsten Stunde hören werden. Wenn jemand einen Köder in den ersten Sekunden zieht und jemanden nach einer großen Melodie mit sich bringt, scheinen sie praktisch die Augen eines jeden Fans zu drücken.
Obwohl einige der Songs für sich genommen nicht schrecklich sind, besteht kein Zweifel daran, dass jemand ruiniert hat, wenn er versuchte, die Platte zu sequenzieren. Auch wenn dies nicht die schlimmsten Songs aller Zeiten sind, ist es besser, sie irgendwo in die Umwelt zu bringen, als sie zu Beginn des Albums gut zu haben und alle zu fragen, was sie zuhören werden.
10 schlechtere Eröffnungslieder klassischer Künstler
Jedermanns Vater - Green Day
Er hatte das Gefühl, als würde jeder Fan der grünen Tage Erleichterung aufatmeten, als die Band zurückkehrte Funkrevolution. Die Trilogie ließ sich müde fühlten und die beste Pop-Punk-Band der Welt schien ein Schatten ihres früheren Wesens zu sein, aber Melodien wie Atmen sahen, wie sie wieder in die richtige Richtung gingen. Dann bedeutete das natürlich, dass es Zeit für ihre nächste Veränderung war, und sie behandelten uns mit einem der ungerechtfertigten Experimente der Karriere der gesamten Band.
mari gilbert todesursache
Während Nightlife als eines der schlimmsten Songs des Green Day festgelegt hatte, ist einige Alben zuvor, Vater aller, mit viel die schlimmste Single, die sie gemacht haben. Außerhalb des Tanzrhythmus, der wirklich nicht mit dem Rest der Melodie funktioniert, klingt Billie Joe Armstrongs Stich in Falsetto so, als ob sie seit den 1970er Jahren den Glam-Rock-Ansatz veranstaltet und eher wie die unabhängige Stimme herauskommt, die um 2015 müde war.
Obwohl die Aufzeichnung selbst nicht viel besser war, war dies weit davon entfernt, den Appetit zu öffnen. Die Band hatte Fans übersehen, die behaupteten, sie hätten in den 2000er Jahren erschöpft, aber betrachtete den gedruckten Freizeitanzug, den Armstrong im Video trug, der Klang der Lieblingsband der Jahrtausenderation, die eine mittelgroße Krise für drei Minuten hatte.
Hallo, ich liebe dich - die Türen
Jedes Lied, das die Türen sowohl in der Atmosphäre als auch in der Musiktheorie machte. Jim Morrison schien die Hälfte der Zeit, die er sowieso sang, immer kurz vor dem Wahnsinn zu sein, und hörte, dass er jedes Mal, wenn er sie live spielte.
So sehr die Band auch im Radio steigen wollte, hat dies die ganze Mystik des Lichts in meinem Feuer, aber mit nichts von der Belohnung. Da es sich auch um eine Kohlekopie des ganzen Tages und in der ganzen Nacht der Knicks handelt, fühlt sich das ganze Lied so an, als würde es nie aus dem ersten März kommen, fast so, als würde Morrison gegen Ende der Melodie das Studio betreten und die ungewöhnlichsten Schreie seiner gesamten Karriere machen.
Obwohl Warten auf die Sonne Er präsentierte einige weitere Überraschungen als Blick auf die Feier der Eidechse und fünf zu eins. Dies war die Art von Melodie, die sich von ihnen billig anfühlte. Dämonen, die Band selbst brauchte nur etwas mehr Zeit, um den Hauptsong des Albums auf das Album zu setzen, anstatt bis zu warten Hotel Morrison, Warum also nicht mehr Platz zum Atmen geben?
skylar staten randall
Tatuaje - Van Halen
Als Van Halen ankündigte, dass sie im Jahr 2010 ein neues Album starten würden, schien es wirklich, dass das Unmögliche passiert war. Eddie Van Halen musste sich ein langes Sabbatical -Jahr nehmen, bevor er zu einer angemessenen Gesundheit zurückkehrte, und mit David Lee Roth in der Gruppe hatte er schließlich das Gefühl, dass all diese Feindseligkeit endlich zu weichen begann. Wenn sie jedoch nur einen Teil des kreativen Einfallsreichtums in der Dose mit ihnen aufrechterhalten haben können, können wir eine bessere Single zum Öffnen als Tattoo erhalten.
Es ist jetzt kein großes Geheimnis, da die meisten von Eine andere Art von Wahrheit Es bestand aus groben Skizzen, die die Band da draußen hatte, aber dieses völlig neue Material hatte einige der zitterndsten Texte, die die Band geschrieben hatte. Uns Tatsächlich Ich brauchte keine Rückkehr zu Van Halen III Lairizismus oder so, aber das fühlt sich an, als würde man sich zu sehr in die entgegengesetzte Richtung verändern, besonders wenn Roths Linien auf ein Tattoo von Elvis Presley im Ellbogen reduziert werden und es sprechen, wenn er es faltet.
Während es neu ist, einen ganzen Song um Papas Witze für eine Gruppe zu stützen, die zu einem mittelgroßen Alter geworden war, hat das Album einen lethargischen Start dessen, was die meisten Menschen gewohnt waren. Bei Roths Ära ging es darum, das Album zu betreten, den Geist zu zerquetschen und dann das Wahnvorgang zu überlassen, was sie gehört hatten. Daher hat dieser Milquetoast die Jets der großen Leute gemacht, bevor sie Melodien wie Chinatown auferstanden hören.
Zurück in die Schule - Defitone
Deftones hat sich immer ein bisschen außerhalb der Zeit wie eine Band gefühlt. Obwohl sie für die Metall Jahre vor Beginn des Nu-Metal-Booms ihren eigenen atmosphärischen Ansatz verfolgten, dauerte es nicht lange, dass ihre Labelköpfe auf ihn sprangen, sobald Bands wie Korn und Clez Bizkit begannen, die Listen zu beleuchten. Alles, was sie jetzt brauchten, war eine Melodie, um sie an die Spitze der Listen zu bringen, aber die, die das Siegel festlegte, bedeutete Bastard in einem ihrer besten Alben.
lee majors vermögen
Während Weißes Pony Es geht darum, den Zuhörer in eine Trance zu bringen, während die Band über die Gefahren von Drogen spricht und zur Schule zurückkehrt, wie der Versuch eines armen Mannes, eine nale Hymne zu schreiben, komplett mit einem käsigen Video, um es zu probieren. Trotz des vorhandenen Liedes in Form von Pink Maggit schrieb Chino Moreno diese Version ursprünglich als Witz, als das Siegel verlangte, dass sie den Chor des Originals nehmen und sie zu einem Pop-Metal-Song machen.
Da niemand den Witz und den Song erhielt, wurde er enthalten, es wurde als zusätzliches Lied aufgenommen, was den Fluss des Restes des Albums vollständig unterbrach, als Feiticia beginnt. Einige wirklich fromme Fans wurden mit dem Originalkopie des Albums ohne wieder in die Schule gesegnet, aber es ist kein gutes Omen für das Erbe eines Albums, als selbst die Band empfiehlt, dass sie alle den ersten Song auf dem Album springen.
Die Frau ist ... - John Lennon
Als es öffentlich zu sprechen war, schien John Lennon keine Angst vor irgendetwas zu haben. Möglicherweise war er gelegentlich in heißem Wasser für das, was er sagte, als er in den Beatles war, aber jetzt, wo er frei von den Fab Four war, war er mehr als glücklich zu sagen, was er von irgendeiner Sache hielt, die er glaubte. Und während die Macht für Menschen fabelhaft für Zeit arbeitete und Frieden eine Chance gab, wurde sie zu einer Hymne, Einige Zeit in New York City Ich hatte bereits Leute, die sich aus den ersten Noten drehen.
Während the whole album was meant to be a comment on everything from race relations to women’s rights, Lennon’s anthem for the gross double standard women face was already going to cause controversy by having a racial slur in the title. Since I will not be posting the actual title in this copy, Lennon was bound to have detractors from those who hadn’t even heard the song yet, which is a shame because the tune itself is fairly enjoyable.
Das Saxophon ist eine großartige Note, und Lennon ist lautstark in gutem Form, da er über die Kämpfe, mit denen Frauen bis heute noch ausgesetzt sind, singt, aber wenn man die Rassenbeleidigung einer Demographie verwendet und sie in einer anderen demografischen Gruppe von Menschen projiziert, würde es niemals eine gute Zeit haben. Es ist leicht, die Kühnheit zu bewundern, die Lennon zuerst benutzen musste, aber es gab viel bessere Möglichkeiten, die seinen Standpunkt hätten vermitteln können.
Brennbar - Metallica
Für jeden Fan, der sich jedes Mal beschwert hat, wenn Metallica die Dinge veränderte, wussten sie nicht, wie sie ein Album eröffnen sollten. Von Beginn seiner Karriere mit Hit the Lights bis zum Treten der Türen und Trommelfell von allen in hektischem von St IRA, Die Band hielt eine Geschichte bei, in der er immer aufregende Dinge von der ersten Note hält. Es kann ein gutes Problem sein, aber Kraftstoff schafft es, das einzige Lied zu sein, das genau das Gegenteil von dem tut, was ein Anfangstrack machen soll: es liegt.
Seit der letzten Metallica -Platte waren sie alternative Texturen und später verärgert, dass ihre Fans die große Rückkehr zu dem Speed Metal war, an das alle gewöhnt waren. James Hetfield steht an der Spitze seines Spiels und er ist nur einer der besten von Kirk Hammett dieser Ära, aber er schaut auf dem ALB unten nach unten Laden, Sogar Nervengitarren in der Lyrik des niedrigen Mannes und eine beeindruckende Menge an Balladen.
Obwohl der Treibstoff, obwohl Metallica in den neunziger Jahren zu den besten Hinweisen gehörte, die Metallica jemals in den neunziger Jahren spuckte, gewinnt er nur wegen irreführender. Alle waren aufgeregt, mir zuzuhören, was das nächste Album zu bieten hatte, aber zu der Zeit, als die Erinnerung angezündet war, wussten die Fans, dass sie getäuscht worden waren. Metallica war immer noch an ihrem alternativen Unheil gewachsen, und obwohl es einige großartige Songs auf dem Album gibt, hilft sie nicht, wenn das erste Lied einen klassischen Köder und Schalter zeichnet.
spencer gooding
Finde mich selbst - Mötley Crüe
Die gesamte Haarmetallindustrie schien mit Beginn von 1995 völlig tot und begraben zu sein. Es war klar, dass die letzten Bands in der Szene ihre Atemzüge atmete, als Nirvana eintrat, aber sobald die Grunge -Bewegung verschwand, gab es fast keine Möglichkeit, als Orden zu handeln und gefährliche Toys, um ihren Vorgeschmack auf Glammetikum zu übernehmen, das Mainstream. Die alte Wache trat jedoch immer noch auf, und während Mötley Crüe mehr als ein paar Shakes durchlief. Picks Generation Es war in den ersten Sekunden fast vielversprechend.
Während the idea of an alternative hair metal album is enough to send a chill up someone’s spine, Nikki Sixx actually sounds like he could pull it off on ‘Find Myself’. Taking his first major lead vocal on a studio album, Sixx’s dry delivery has a lot more in common with the industrial rock going on at the time, but the minute that Vince Neil comes back in, we practically change to a different radio station, as he continues to play into the same tropes that got tiring around 1988.
Aber wenn Sie sich ansehen, was sie der Band selbst konfrontiert haben, ist es nicht verwunderlich, warum Neil so fehl am Platz klingt. Keiner von ihnen wollte zwischen ihnen arbeiten, aber es ist eine Schande, dass Sixx so nah dran war, ihre Version von zu machen Aufmerksamkeit des Babys Bevor Neil eintrat. Denn der Moment, in dem die Nasenstimme beginnt, ist jede Band, in der sie gefunden wird, physisch nicht in der Lage, den Ironiebrief zu berühren.
Das Requiem - Linkin Park
Keine Band hätte für immer Nual berühren können. Grundsätzlich erhielt das Genre während Woodstock 1999 ihre letzten Riten, und während Linkin Park es schaffte, die Erwartungen aller in Frage zu stellen und ein Album zu machen Hybridtheorie, Es war klar, dass sie vorwärts gehen mussten, wenn sie das Jahrzehnt 2000 überleben wollten. Für sie bedeutete das, das digitale Zeitalter mit beiden Händen zu umarmen, aber sie mussten wirklich so lange warten, um zur Musik zu gelangen Tausend Sonne?
Okay, das Album selbst ist dazwischen Das Beste der Band und konnte als seine Tonabreise auf die gleiche Weise stehen, wie Radiohead ging Kind a,, Aber das Hauptproblem beginnt mit den Zwischenspielen. Als das Requiem beginnt, klingt alles vielversprechend, wenn wir einem Kind zuhören, um die Melodie des Katalysators zu singen, aber die Art und Weise, wie sich die Hinweise gegenseitig verblassen, funktioniert nicht so gut, jeder von ihnen nimmt einen wertvollen Raum ein und hat keine Beziehung zueinander, bevor sie in die Ausstrahlung eintreten.
Der Rest des Albums ist im Allgemeinen nicht viel besser, indem er einige der besten Songs in der Band platziert, wie zum Beispiel das Warten auf das Ende und wenn sie für mich mit Hinweisen sehen, die wie Feldaufnahmen als leere Räume klingen. Dies mag in den Tagen von Vinyl viel besser funktioniert haben, aber da wir im Morgengrauen der Übertragung waren, als dieses Album gemacht wurde, ist das Album ein Albtraum, um das Deck zu integrieren, und eine der Längen unnötigere Tracks in der Geschichte.
Blut eines Klons - George Harrison
George Harrison war nie einer, der den konventionellen Ansatz bei allem übernahm, was er getan hat. Er hatte aus erster Hand gesehen, was die Songs von John Lennon und Paul McCartney so gut funktionierte, als er in den Beatles war, und er wusste, dass er nicht mit einem Fortschritt von Standard -Akkord -Texten ausgehen konnte, die nichts bedeuteten. Ich musste richtig kommen und während Alle Dinge müssen passieren Ich werde dich jederzeit sanft einladen, Irgendwo in England Beginnen Sie mit einem Track, der wütend ist, dass Sie erschienen sind.
erdenetuya
Während que la introducción de Harrison a la década de 1980 hizo que los fanáticos entusiasmaron con el tributo de John Lennon Hace todos esos años, la decisión de su sello para que él volviera al tablero de dibujo lo dejó absolutamente furioso. Nadie quiere que le digan que su música no es lo suficientemente buena, y mucho menos un Beatle, así que cuando volvió a la mesa de dibujo, Blood From A Clon era una forma de pegarla a Warner Bros por pensar que todo lo que tenía que hacer era hacer melodías pop tontas para su audiencia.
Aus der Perspektive eines Musiker kann ich Harrisons Willen respektieren, an seinen Waffen zu bleiben, aber Blut von einem Klon zu hören, als wäre das erste Lied das Letzte, was die Leute außerhalb von Harrison gewartet hatten. Er sagte es, als wäre es die meiste Zeit, aber es könnte auch von sanften und freundlichen Manieren sein, und die Art, wie er die Tür schon an die Tür warf, ließ es wie eine wütende Mütze aussehen, bevor er zuhörte, was er zu sagen hatte.
Heißer Spaß im Sommer - die Strandjungen
Die Strandjungen hatten während ihrer Arbeit immer einen schönen Widerspruch. Obwohl die Hälfte ihres Materials in ihren frühen Jahren in einem Montagelinie zu tun schien, klickte etwas auf den Moment, in dem Brian Wilson sich um die Studie kümmerte, die alle dazu veranlasste, nach seiner Führung und der Making der Musikgeschichte. Wilson hatte eine Vision davon, was die Band sein würde, aber kurz nachdem er einige Jahre lang verloren gegangen war, erhielt Mike Love die Führungsrolle, und dann begannen die dunklen Tage offiziell.
Außerhalb der Liebe, die die Band jedes Mal, wenn sie live spielten, als Nostalgie zu nutzen, hätte Kokomo bereits ein Zeichen für schreckliche Dinge sein sollen. Was schrecklich fragst dich? Nun, nach den vorgehörten Vorstellungen zu Beginn von zu urteilen Sommer im Paradies , Es wird sicher sagen, dass die Band mehr als ein paar Mal in den Hai gesprungen ist. Die Originalversion von Sly and the Family Stone gehört zu den besten Sommersongs aller Zeiten, und doch klingt es so, als ob er am Ende einer MTV -Reality -Show vergessen werden sollte.
Sie müssen der Liebe zuschreiben, weil Sie den Rhythmus der Zeit aufrechterhalten wollen, aber angesichts des kleinen Brian war er an allem zusammen mit den schrecklichen Rückfällen im Sommer der Liebe involviert, er beginnt zu dämmern. Dies sind nicht die Strandjungen. Diese Band ist vor langer Zeit gestorben, und dies war eine Ausrede für die Liebe, um seinem Körper unbeschreibliche Dinge zu tun.
