Die 10 besten Horrorfilme der 1960er Jahre

Wenn Horrorfans das beste Jahrzehnt für das Geschlecht argumentieren, werden die siebziger und achtziger Jahre aufgrund ihrer Förderung von Klassikern wie häufig erwähnt, z. Das Massaker der texanischen Kettensäge , Halloween y Freitag 13. Diese Filme wären jedoch ohne den Einfluss von Horrorfilmen der 1960er Jahre nicht möglich gewesen.

In den ersten Tagen des Kinos begann Horror zu blühen, aber als Hollywood -Zensur die Filmemakes daran hinderte, explizite Gewalt oder etwas aus der Ferne zu repräsentieren, verlangsamte sich der Fortschreiten des Genres. Infolgedessen waren viele der besten Horrorfilme, die während dieser Übergangszeit gedreht wurden, als die Zensur in der Befriedigung, aber immer noch aktiv war, unabhängig oder fremd waren.

Während des Jahrzehnts gab es viele Entwicklungen, wie die Zunahme der expliziten Gewalt auf dem Bildschirm, wie es durch zeigt, Psychopath , was ein entscheidender Moment für Horror war. Italienische Filmemacher wie Mario Bava haben dazu beigetragen, diese Zunahme schrecklicher und viszeraler Bilder zu steigern, während unabhängige Filmemacher wie George A. Romero Zombies im Genre einführten.

Dann von Georges Franjo's Augen ohne Gesicht Ein Kaneto Shindō Onniibaba Hier gibt es zehn der besten Horrorfilme der 1960er Jahre.

Die 10 besten Horrorfilme der 60er Jahre:

Psychopath (Alfred Hitchcock, 1960)

Horror veränderte sich für immer, als Alfred Hitchcock, der Spannungsmeister, veröffentlicht wurde Psychopath 1960. Beginnen Sie eines der einflussreichsten Jahrzehnte des Horrors, Psychopath Überrascht für die Zuschauer mit ihrer offenen Darstellung von Gewalt und Sexualität und präsentiert diese Themen explizit (obwohl für die heutigen Standards domestiziert). Die Menschen waren völlig verwirrt, als der Hauptcharakter, Marion Crane de Janet Leigh, getötet wurde und den Rest der Verschwörung auf dem Spiel ließ.

Hitchcock wurde aufgrund des mangelnden Interesses an dem Projekt mit einem erheblich niedrigeren Budget hergestellt und musste in Schwarz und Weiß schießen, aber dies ermöglichte es, mehr Blut zu zeigen. Mit einem legendären Soundtrack und unglaublichen Leistungen, insbesondere Anthony Perkins, Psychopath Es ist einer der wichtigsten Horrorfilme des Kinos.

Mirón (Michael Powell, 1960)

1960 war ein großartiges Jahr für Horror mit Mirón Titeln wie Psychopath y Schwarzer Sonntag Werden Sie einige der bis zu diesem Zeitpunkt definierten Titel. Die Gewalt wurde jetzt auf der großen Leinwand immer häufiger, spannte einige und wütend auf andere. Mirón, Unter der Regie von Michael Powell war es eine stark kontroverse Veröffentlichung aufgrund seiner Erforschung eines voyeuristischen Mannes, der auf sexuell attraktive Frauen hinwies und seine Morde filmt.

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Geholfen Pionera die Gattung Slasher neben Psychopath UndD hat eine ähnliche Qualität wie Hitchcockian. Slashers, einer der beliebtesten Horror -Unterabschnitte, würde erst in den 70er Jahren richtig blühen, aber ohne Mirón Die Entwicklung des Subgenres war möglicherweise nicht gleich.

Rosmarin Baby (Roman Polanski, 1968)

Am Ende der 60er Jahre entstanden mehr Horrorfilme, die von Frauen angeführt wurden, mit Rosmarin Baby Konzentration auf die paranoiden Überzeugungen einer Frau, dass ihre Nachbarn die Anbeter des Satans sind. Wenn Sie schwanger sind, können Sie die Idee nicht loswerden, dass Ihre Nachbarn Ihr Baby verwenden möchten, das von einem übernatürlichen Wesen überzeugt ist.

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Die Erforschung des Religionsfilms und des Übernatürlichen ist faszinierend und wird immer noch als beängstigendes und verstörendes Stück Kino präsentiert. Mia Farrow ist in der Hauptaufgabe fantastisch, aber wer kann die Gewinnleistung des Oscar de Ruth Gordon als einen der seltsamen Nachbarn vergessen?

Augen ohne Gesicht (Georges Francis, 1960)

Sie könnten anrufen Augen ohne Gesicht Ein Proto-Körper-Horror aufgrund seiner Besorgnis über Gesichtstransplantationen. Nachdem die Tochter eines plastischen Chirurgen aufgrund eines verursachten Autounfalls entstellt hat, hilft es alles, um ihr zu helfen, auch wenn dies bedeutet, die Gesichter anderer Frauen zu stehlen.

Édith scob verbergt wie The Quiet Christiane eine weiche Maske, um die Entstellung des Charakters zu verbergen, und diese Maske würde bald Filme wie Filme wie wie z. Halloween. Es ist ein fantastischer Film über Schuld, Emanzipation, Schönheitsstandards, Einsamkeit und patriarchalische Unterdrückung. Christiane kann wie ein Fremder in seinem erstaunlichen Aussehen und seiner Neigung für lange weiße Nachtglane sein, aber er ist menschlicher als jede andere Person im Film.

Seelenkarneval (Herk Harvey, 1962)

Mit einem kleinen Budget hergestellt, Harvey's Seelenkarneval Es ist immer noch einer der wichtigsten unabhängigen Horrorfilme aller Zeiten. Der Film folgt hauptsächlich mit Nicht -Actors und folgt Mary Henry, die nach dem Überleben eines Autounfalls geistig so instabil wird, dass er anfängt, Visionen eines gespenstischen Mannes zu haben, der ihr folgt. Es ist Traum und beunruhigend, und es ist schwierig, sich nicht von der überzeugenden Atmosphäre des Films durchzusetzen.

Der Film war ein Signifikanter Einfluss auf David Lynch Y wird oft als Proto-feministischer Horror bezeichnet. Der Film nimmt die psychischen Gesundheitsprobleme von Frauen in einer Zeit ernst, in der sie oft trivialisiert wurden, die patriarchalischen Probleme, mit denen Maria während ihrer Zeit emotionaler Bedrängnis konfrontiert ist, unterstreicht.

Nacht der Untoten (George A. Romero, 1968)

Die schockierendsten und einflussreichsten Filme in einem bestimmten Genre sind diejenigen, die es gleichzeitig auf den Kopf stellen, was George A. Romero es geschafft hat, wenn Nacht der Untoten Es diente als Elternteil des Zombie -Films, da es bis heute existiert.

Natürlich hatte der Filmemacher keine Ahnung, als er seinen Terror des Mikrobudgets sammelte, dass er die Landschaft des Kinos für immer verändern würde, aber jedes Medienstück, das sich auf die Zombies bezieht, die im letzten halben Jahrhundert entstanden sind, muss zumindest eine geringe Dankbarkeit mit demselben Trailblazer.

Es hilft auch, eine immersive, eindrucksvolle und erschreckende Geschichte der hoffnungsvollen Toten und was zu sein Nacht der Untoten Es fehlt der Produktionswert, es ist mehr als nur Einfallsreichtum, Erfindung und letztendlich Einfluss.

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Onniibaba (Kaneto Shindō, 1964)

Das historische Drama weben, das Epos des Kriegs-, Romantik- und Horrorfilms ist keine leichte Aufgabe, auch wenn Kaneto Shindō es einfach erscheinen ließ, wenn Onniibaba Verängstigte Publikum aus der ganzen Welt, während sie sie tief in eine thematisch reiche Fabel und Gesellschaft mit Bewusstsein investieren.

Inmitten eines Konflikts entwickeln eine Frau und ihre Tochter -in der Schwieze ein lukratives sekundäres Geschäft, um Samurai zu töten, das in ihr Territorium geriet und ihre Besitztümer verkaufte. Wenn jedoch ein Mann miteinander steht, entstehen Tod und Verrat.

Im weitesten Sinne, Der Schub von Onniibaba Ist dieser Krieg die Hölle . Dies macht den Film jedoch zu einem großartigen Dienst der Art und Weise, wie er seine beiden Protagonisten einsetzt, um ein Gefühl widerzuspiegeln, das von ihren Anfängen von der Menschheit geplagt wird: Wie weit werden Menschen eintreffen, um zu überleben, während ihre Welt zerbröckelt?

Die Straße (Masaki Kobayashi, 1964)

Der Exorzist Er erhält viele Applaus dafür, der erste Horror zu sein Die Straße Er machte die Liste der besten internationalen Merkmale ein Jahrzehnt oben und gewann den Jury Award in Cannes.

Die Anthologie wiederverwendet ein Quartett japanischer populärer Geschichten für den Bildschirm, wobei jeder Regisseur Masaki Kobayashi unterschiedliche Fähigkeiten, Tricks und Techniken zeigt, die sie distanzieren, während sie sich in einem unnachahmlichen Ganzen vereint.

Schwarzes Haar, eine schneebedeckte Frau, Hichi die Ors und in einer Tasse Tee, von denen jede allein als individuelle Meisterkurse in herzzerreißendem Terror und Angst vor dem Tumbo ist, aber kombinieren, dass sie als Meilenstein im Schrecken der 60er Jahre existieren.

Spinnenbaby (Jack Hill, 1967)

Aus dem Favoriten der Ausbeutung Jack Hill und der Legende des Genres von Lon Chaney Jr. in der Hauptaufgabe, Spinnenbaby Er war nie dazu bestimmt, mehr als ein Steinkultklassiker zu werden.

Die Öffentlichkeit war zu dieser Zeit nicht ganz empfänglich für ihren einzigartigen Charme, was etwas damit zu tun hat, dass es sich um einen sehr seltsamen Film handelt. Der Star -Fahrer der zweiten Generation, Chaney, befasst sich mit drei Brüdern, die unter einer ungewöhnlichen genetischen Erkrankung leiden, die sie geistig altern, mit seiner Vorliebe für das Trio, das ihn zwingt, sein seltsames Verhalten und die schändlichen Werke zu bedecken.

Lehnen Sie sich in Komödie, um die Absurdität seiner zentralen Prämisse zu verstärken und Explosionen von Gewalt und Terror noch nicht übereinstimmender zu machen. Spinnenbaby Man könnte sagen, dass er zu seiner Zeit zu fortgeschritten war, um Ende der 1960er Jahre Wellen zu stellen. Glücklicherweise hat die Geschichte den Film Las Flores gegeben, den er immer verdient hat.

Schwarzer Sonntag (Mario Bava, 1960)

Alle, von Tim Burton bis Quentin Tarantino, wurden von Mario Bavas Arbeit auf die eine oder andere Weise inspiriert, wobei seine Debütfunktion die Position festlegte, die ihn zu einer Horror -Ikone machen würde.

kim petras eltern

Barbara Steele wurde eine eigene Legende, die als Vajda -Griff auf dem Rücken ihrer Leistung, eine Hexe, die sich für ihre Nachkommen rächen, während sie auf dem Pfahl brannten. Zwei Jahrhunderte später macht sie ihre Mission dieses Versprechen, nachdem sie wieder zum Leben erweckt wurde, mit dem extravaganten Auge von Bava für expressionistische Details und Trends, die bereits auf der vollständigen Ausstellung stehen.

Schwarzer Sonntag Er verwandelte seinen Regisseur und die Hauptrolle in Ikonen des Horrors, dauert als einen der Bezugspunkte der größten Periode von Giallo und bleibt ebenso wie vor mehr als 60 Jahren. Was ist nicht liebevoll?