Los Sentimientos Antisamurai de Onibaba de Kaneto Shindo
Das Samurai -Genre ist eine der beliebtesten Kategorisierungen der Periodendrama im kinematografischen Königreich Japans, und die ersten Filme im Genre waren oft dramatisch des Tons, während die Arbeit später die kämpferische Handlung der Handlung der Zeiten von Tokugawa oder Sengoku in der japanischen Geschichte verherrlichte.
Samurai -Filme konzentrierten sich auf die Ehre und den Verhaltenskodex eines Samurai oder eines Ronin ohne Meisterschaft und untersuchten oft die psychischen und physischen Auswirkungen eines Lebens im Solo -Dienst. Während die Werke von Akira Kurosawa, Masaki Kobayashi und sogar Takashi Miike für ihre Samurai-Wert- und Ehrenprüfung angezogen haben, gibt es ein klassisches japanisches historisches Drama, das als Anti-Samurai-Film dient.
Die Arbeit von 1964 wurde von Kaneto Shindo weithin bewundert Onniibaba Ist dieser genaue Film? Als Shindo die allgemein anerkannten Tropen und Konventionen des Samurai-Genres verheerte, beschreibt er die Auswirkungen des Krieges auf die Zeit der Nanboku-Cho, als der Konflikt zu einer generalisierten sozialen und politischen Erweiterung führte. Durch Lieferung, im Wesentlichen eine Horrorgeschichte, vermied Shindo jedoch die Aktion des Samurai -Films und tauchte in etwas viel Dunkleres ein.
Nubuko Otowa und Jitsuko Yoshimura spielen zwei Bauern, die zwei Soldaten ermorden, die aus der Schlacht von Minatogawa fliehen und anschließend ihre Waffen und Rüstung verkaufen, um zu überleben. Onniibaba , was als Dämonenfrau auf Englisch übersetzt, schafft eine mysteriöse Luft des Übernatürlichen und schafft eine Abweichung von normalen Samurai -Filmen, sogar mehr als Akira Kurosawa Blutthron .
Verteidigt durch seine rasgante Atmosphäre und seine intensive Kinematographie, die seine minimalistische Umgebung einfängt, Onniibaba Es ist die Arbeit eines Lehrers. Wenn Shindo ein hohes Grasfeld und eine zusammenfassende Häuser wie das Szenario des Films verwendet, hinterlässt er die Schlachtfelder des Samurai -Genres zugunsten der Beziehung zwischen der Mutter und der Tochter -in der Lautstärke und dem Kaufmann, der einen gegenseitigen Sinn für Verehrung und Eifersucht in der anderen Konflikt in der anderen mutwilligen Unstimmigkeit fördert, die die zerstörerische Natur des Krieges zeigten.
Anstatt Samurais als edle Krieger mit starken ethischen Verhaltenscodes zu vertreten, Onniibaba Er schlägt vor, dass sie Unterdrücker gewöhnlicher Menschen sind. Shindos Erzählung veranlasst die beiden Frauen, sich mit solchen Figuren auf die herzzerreißendste und gewalttätigste Weise zu befassen, wenn sie nur von der Notwendigkeit getrieben werden müssen, Tod, Krankheit und Hunger in Schach zu halten und zu halten.
Sie sind die Horror- und übernatürlichen Elemente von Onniibaba Dies konsolidiert jedoch ihre Position im Anti-Samurai-Genre. Die gestohlene Dämonenmaske eines ermordeten Samurai wird zum Symbol für den Niedergang der Mutter auf den psychischen Wahnsinn, durch den die Grenzen zwischen menschlicher Moral und Gewalt einer anderen Welt verschwommen sind, was den Vorschlag bietet, dass der Krieg selbst eine unvermeidliche psychologische Folge für diejenigen schafft, die nicht unbedingt Teil davon sind.
Die schwarze und weiße Kinematographie entspricht jedoch sehr den großen Samurai -Filmen von gestern. Dies dient jedoch nur dazu, zwischen den Geschichten solcher Filme zu unterscheiden und Onniibaba An sich hat es ein einzigartiges Gefühl für Böse und Angst, weit entfernt von der Ehre und dem Wert in den Werken von Kurosawa und Kobayashi.
Onniibaba Es ist ein Meisterwerk des japanischen Kinos, das die Konventionen eines der beliebtesten Genres des Landes überschreitet. Kaneto Shindo eliminiert die romantischen Eigenschaften der Samurai -Erzählung und beschreibt die brutalen Realitäten des Krieges gegen die am häufigsten aus seinen berühmtesten Geschichten verbannten.
