10 Künstler, die sich mit einer Show verändert haben
Für jedes Rock -and -Roll -Outfit ist Veränderung ein allmählicher Prozess. Niemand kann behaupten, genauso zu spielen, wie sie es in 16 Jahren nach Jahren im Geschäft taten, und jeder, der ein paar Mal im Block war, kennt die Vor- und Nachteile ihres Klangs, bevor sie überhaupt in die Studie eintreten. Obwohl viele Bands wie Pearl Jam ihre Streifen auf der Live -Bühne verdient haben, gibt es oft, wenn alles in einem Cent aufhört und eine völlig andere Gruppe wird.
Das bedeutet jedoch nicht unbedingt für Gut oder schlecht. Einige der größten Shows, die jemals durchgeführt wurden, sind zu Brillen geworden, die seit Generationen gedauert haben, aber die Bedeutung kommt von dem, was nach der Show geschah, entweder wegen etwas, das hinter der Bühne vor allen oder der Demütigung passiert ist, dass jemand den Moment erreichte, in dem alles zu explodieren beginnt.
Diese Änderung kann revolutionär sein, wenn jemand sie zum ersten Mal hört, aber wenn Sie in die Geschichte von Rock zurückblicken, ist die Bühne auch dort, wo einige Bands gestorben sind. Im Vergleich zu den anderen Rocklegenden, die versucht haben, für ihre Fans eine fantastische Show zu machen, können einige der besten Shows aufgrund von schlechtem Verhalten entgleisen oder dauerhafte Schäden in jeder Psyche lassen, sobald sie die Bühne verlassen.
Unter Berücksichtigung des Gesamtkrieges, der zwischen der Band und dem Publikum auf der Bühne einige dieser Nächte auf der Bühne geschah, war das einzige, was zählte, wie jeder in Zukunft ihren Lieblingsakt sahen. Die Welt schien in gewissem Sinne zu gehen, bevor die Show begann, aber als diese Lichter des Hauses fielen und eine Stille auf die Menge fiel, die sie erlebten, würden sie nie wieder auf die gleiche Weise tun.
10 Künstler, die sich mit einer Show verändert haben
Der Trovador - Elton John
Die ganze Geschichte eines Rock'n'Roll entwickelt sich nie so wie in Filmen. Jede Person hat möglicherweise erstaunt nach Freddie Mercury de Rami Malek hat das Wembley -Stadion in verschlingen Böhmische Rhapsodie, Obwohl die reale Show über den Vergleich hinausging, wurden Details definitiv hinzugefügt, damit ein dramatischer Effekt gigantischer erschien. Während Elton John ein ähnliches Gefühl hatte Rocketman, Seine Konzerte im Troubadour in Los Angeles waren nicht so weit von der Realität entfernt.
Okay, John startete Levitar nicht wie Taron Egerton im Film, aber das Gefühl im Raum in dieser Nacht war, als würde man eine Vision des nächsten großen Sängers und Komponisten sehen. Das massive Erscheinungsbild, das ich später im Leben hatte, war zu diesem Zeitpunkt viel mehr abgeschwächt, aber das Hören von Hinweisen wie Country Comfort führte dazu, dass jeder mit jemandem zu tun hatte, der viel größer ist als die typischen Jams Taylor. Ich wollte Bernie Taupins Geschichten mit der musikalischen Arbeit eines klassischen Komponisten erzählen.
Die Stadien waren noch eingetroffen, aber dies war der erste Kick in den Arsch, der ihr Gleichgewicht in den Vereinigten Staaten finden und die Hauptattraktion werden musste, deren Melodien fast jedem gefallen konnten. Es ist nicht schlecht für ein Kind, das erst einige Monate zuvor in den USA angekommen war und irgendwo ein wenig oder gar kein Flugzeug hatte.
Das Konzert für Bangladesch - George Harrison
Das Hauptziel der Beatles war es immer, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Obwohl viele Rock'n'Roll auf Wut und Angriff gegen die Probleme der Welt basieren, war die Erinnerung von Fab Four, dass alles, was wir brauchten, Liebe war, das Mantra, das Rock und die optimistischsten Walzen bis heute dauern. Aber es lohnt sich auch, diese Liebe zu beschützen, und obwohl George Harrison ein Gitarrist und spiritueller Guru geworden war, war er auch im Begriff, seine Qualifikationsliste humanitär zu erweitern.
Obwohl das Konzert für Bangladesch einer der am meisten dekorierten Männer in der Musikindustrie war, sollte er Harrison am meisten in Erinnerung bleiben. Um diejenigen in Bangladesch zu retten, die auf Wunsch von Ravi Shankar unter Hunger leiden, organisierte Harrison eines der größten Konzerte aller Zeiten und traf sich mit Ringo Starr und erhielt Aktionen von allen von Billy Preston bis Leon Russell bis zur ersten Aufführung von Bob Dylan in Jahren.
Dylan hat vielleicht relevante Songs wie Hard Rains A-Gonna-Fall angeboten, und Preston war vielleicht die attraktivste malerische Präsenz des Tages, aber mit dem, was Harrison verließ, war es das Bedürfnis, der Welt etwas zurückzugeben. Er war jahrelang einer der wichtigsten Namen der Musik, aber er wusste, dass er seine Position nutzen konnte, um den Bedürftigen zu helfen.
Radio City Music Hall - Foo Fighters
Nicht viele Bands können sagen, dass sie auf der Bühne gebrochen sind. Das wird normalerweise für Kämpfe hinter der Bühne und in den Momenten, in denen ein Musiker nach zu vielen schlechten Konzerten geht, gespart. Diese Arten von Vorfällen verdienen ihre eigene Liste, aber Foo Fighters könnten die einzige Band sein, die in Echtzeit vor Millionen von Menschen mitten in New York eine Bandausrichtung verändert hat.
Okay, Dave Grohl beendete viele Teile der Ausrichtung, als sie anfingen zu reisen Farbe und Form. Alle waren dankbar, das Album gemacht zu haben, aber Pat Smar wusste, dass er nicht immer wieder die gleichen Songs spielen konnte. Als er dann auf die Gruppe verzichtete, wollte Grohl den neuen herrlichen Weg präsentieren und Franz Stahl von seiner Band auf die Hälfte seiner Performance in der Radio City Music Hall gebracht.
Für seinen Ehre hätte der Abstrich weder mit der Situation freundlicher sein und Stahl für die Band noch begrüßt haben, nachdem er den Affenschlüssel gebrochen und die Gruppe jahrelang verlassen hatte, bevor er sich entschied, in den 2010er Jahren zurückzukehren. Schließlich hatte sich Foo Fighters gegen Ende des Jahrzehnts 2000 mehr um die Familie als alles andere gedreht, und das bedeutete Verbindungen, die viele lose Enden und diese Liebe zur Musik machen.
alexia barroso
Miami - die Türen
Es sollte für niemanden eine Überraschung sein, dass die Türen für ihre Kontroverse bekannt waren. So sehr die Leute die Idee liebten, das Feuer im Radio zu hören, gab es keinen wirklichen Plan für das, was Jim Morrison jedes Mal tun würde, wenn er die Bühne zum Singen betrat. Manchmal war er mit seinem Arsch betrunken, und manchmal versuchte er, Leute für die Hölle zu bringen, aber in der Show in Miami dachte er, er würde beides gleichzeitig tun und den größten Schock für sein System bekommen.
Nachdem Morrison die Menge viele bedeutungslose Sklaven angerufen hatte, die seiner Band zuhörten, bot er sich schließlich an, sich selbst aufzudecken, bevor die Leute dazu gebracht wurden, sie einzureichen. Er hatte bereits den Spitznamen The Lizard King übernommen, daher war es für viele Menschen keine ungewöhnliche Annahme, aber zu der Zeit begann der Anführer einer ernsthaften Gefängnisstrafe zu sehen, als die Dinge ernsthaft wurden.
Jetzt stellte er fest, dass seine Handlungen Konsequenzen hatten und in den nächsten Jahren ausgeben würde Hotel Morrison y Die Frau Stellen Sie sich mit den Blues ein, bevor Sie in den Ruhestand gehen, und ziehen Sie nach Paris, wo es sterben würde. Morrison hatte genug Benzin im Tank, um ein angemessener Musiker zu sein, aber diese Art von unklarem Verlassen und Anarchie, die aus vielen Türshows stammte, schien zu der Zeit zu sein, als sie ihre Frauen lieferten.
Woodstock 1994 - Green Day
Green Day behauptete nie, die Stimme einer Generation durch einen Abschnitt der Vorstellungskraft zu sein. Das war Menschen wie Nirvana vorbehalten, und als sie begannen, Impuls zu gewinnen Dookie, Die Menschen waren viel mehr besorgt über ihre Lieder über Masturbation als ob sie etwas Integrales hatten, als über die Gesellschaft im Allgemeinen zu sagen. Und als Woodstock 1994 traf, testeten sie alle, was diese entzückenden Narren fast waren, als der Regen zu gießen begann.
Das Festival würde das schlechte Wetter nie seine Vision von Frieden und Liebe stören lassen, aber der Green Day hatte andere Ideen, als sie Schlamm geworfen worden waren. Jede Band muss diese Projektilobjekte ruhig nehmen, aber Billie Joe Armstrong würde keine komplette Show verbringen, die sich schließlich entschied, Teile davon zu werfen und sogar ein Stück Boden zu fangen, um sie zu beißen.
Während keine Mutter diese Art von Aktion genehmigt hätte, zeigte sie ihren Job, indem sie allen die Art von Band zeigte, die das Pop-Punk-Trio ständig war. Sie waren vielleicht dumm und geraten von Zeit zu Zeit in ein lud thema, aber sie waren eine Musikmaschine, die keine Angst hatte, für das zu kämpfen, was sie glaubten.
El Whiskey A-Go-Go-Oasis
Jedes Band hat diesen Wendepunkt, an dem sie sinken oder schwimmen. Viele Menschen können ihr ganzes Leben damit verbringen, es im Studium zu tun, aber wenn es eine Zeit gibt, in der alles gut läuft, kann sich jeder biegen und zur Arbeit bringen, bevor sie zur größten Band der Welt wird. Oasis wurde in den frühen neunziger Jahren auf diese Herausforderung vorbereitet, aber zu der Zeit entdeckten sie die Wunder von Glasmethamphetamin von einer bösen Diktatur zur Noel Gallagher -Band.
Noel war bereits dafür verantwortlich, die Songs zu schreiben, aber zu der Zeit, als jeder auf den A-Go-Go-Whisky auf dem Rücken stieß, wusste der Chef, dass es Zeit für eine Veränderung war. Er machte sich nicht einmal die Mühe, die Band anzuschreien, er verschwand sofort nach dem Konzert und ließ nur einige Spuren zurück, bevor die Leute feststellten, dass er nach San Francisco ging, um mit einem Fan, der zuvor einige Konzerte getroffen hatte, ins Bett zu gehen.
Obwohl Was ist die Geschichte der Morgengründung? Er hatte noch nicht einmal begonnen, jeder erinnerte sich, dass Energie unglaublich anders war, als er den Rest der Band wieder traf, weil er wusste, dass er jemand war, der so viel wie respektiert war, als er in seiner Musik arbeitete. Jeder kann Noel verwirren, weil es jedes Mal, wenn es in Interviews erschien, nichts weiter als ein schamloser Bastard ist, aber wenn es reagierte, wusste jeder eine Vision, die weit über eine anständige Rock'n'Roll -Band hinausging.
Hammersmith Odeon - David Bowie
Für David Bowie starb Inspiration nie wirklich. Obwohl es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie er während eines Rennens eine Facette seiner Identität hätte aufrechterhalten können, dauerte er nicht lange, bis er sich langweile und etwas völlig anderes bestand, als er wollte. Und obwohl die meisten Fans immer dankbar sind, dass sie aus ihrer Zeit als Vaodevil -Sänger entstehen, waren die meisten nicht bereit, sich von dem Außerirdischen zu verabschieden, der nach seiner Leistung als Hammersmith Odeon so schnell in das Land fiel.
Er fühlte sich als Ende der Tour für jeden durchschnittlichen Konzertassistenten, aber als Bowie die letzten Songs der Nacht ankündigte, hinterließ er einige tödliche Worte und griffen darauf zurück, dass es das letzte Lied sein würde, das die Band zusammen spielen würde. Obwohl er perfekt mit der Vielzahl von Glam Rock fiel, sprach Bowie einfach über die nächste Phase seiner Karriere, erfand sich schließlich als Aladdin Sane neu und nahm eine amerikanisierte Version dessen, was in der Öffentlichkeit sein sollte, neu.
OK Hotel - Nirvana
Für alle außerhalb der Gegend von Seattle gab es keine genaue Möglichkeit zu beschreiben, wie Nirvana die Welt übernahm. Die Idee, dass einige der normalsten Kinder die glamouröse Metallszene gebrochen hatten, klang unmöglich, aber als Kurt Cobain mit ihren Rebellenliedern herauskam, fanden alle anderen einen Vertrauten, in dem sie ihr all ihr musikalisches Selbstvertrauen setzen konnten. Und obwohl das immer allmählich sein sollte, nie vor einer Band von den indischen Stars bis zu den Legenden innerhalb der Zeit eines einzigartigen Songs.
Während Cobain in dieser Nacht ein neues Lied mit dem Titel Mit dem Titel nach jugendlichem Geist wartet auf alberne Weise darstellte, lässt sich das Filmmaterial der Nacht die ganze Menge anders anfühlt. Die meisten Leute kamen, um eine lokale Band zu hören, die einige Songs spielte, aber das Publikum zu sehen, ist wie ein wildes Tier, das eine viszerale Reaktion auf etwas hat, als ob Musik Mosh auf ganz andere Weise als das, was sie gewöhnt hatten, zwingen würden.
Das liegt daran, dass es nach einem Teenagergeist riecht, es war mehr als Rock'n'Roll. Glam Metal hatte alles sauber geschrubbt, und dies ließ alle an diese Momente erinnerten, in denen sich Rock and Roll für die Kultur wichtig anfühlte. Vielleicht hatten sie dieses Gefühl nie alleine gespürt, oder vielleicht hatte der alte Rock and Rollers Guard vergessen, wie er sich in seinem Kopf in seinem Kopf drehte.
Candlestick Park - The Beatles
Keine Band hat eine so unmittelbare Reaktion verursacht wie die Beatles, als sie in der Ed Sulivan Show spielten. Das ganze Land hielt an, als diese Kisten in Schwarzweiß ihre Haare schüttelten. Als sie während dieser Tour eine Stadt erreichten, war die Reaktion nicht so anders als ein Meer von Piranhas, die einen Schinken angriff. Aber für die vier Menschen in der Mitte gab es einen Punkt, an dem sie wirklich eine Pause von allem brauchten, was um sie herum passiert war.
Im Jahr 1966 mochte keiner der Fab Four die Idee, zu touren, und es war klar, dass sie nicht weniger importieren konnten, wenn sie falsche Noten treffen und ein wenig unklug spielen würden. Nachdem er die Kopfschmerzen der größten Kommentare durchgehen musste, die Jesus von John Lennon, fühlte sich das letzte Date seiner Tour im Candlestick Park viel endgültiger als gewöhnlich.
Da sie bereits gelernt hatten, die Studie in vielen Aspekten zu spielen, dachten sie, es sei offiziell Zeit, sich von Live -Daten zurückzuziehen, anstatt sich darauf zu konzentrieren, Platten für ihre Fans zu werfen und die Art und Weise zu erweitern, wie das Albumformat zu sehen war. Sergeant Peppers y Abbey Road. Die Live -Show könnte dazu beitragen, sie jedes Mal, wenn sie in das Studio betraten, frisch zu halten, aber sie hatten den Punkt erreicht, an dem die Live -Stage -Technologie nicht mit den Träumen umgehen konnte, die sie in der Studie machen wollten.
Roskilde - Perlenmarmelade
Rock and Roll sollte jedes Mal Spaß machen, wenn eine Show beginnt. Obwohl es viele Male gegeben hat, in denen die Dinge während der Shows gefährlich sein können, gibt es keine Seele, die zu einem Konzert kommt, das nicht darüber nachdenkt, eine gute Zeit zu haben und allen ihren Freunden zu sagen, was passiert ist, wenn sie nach Hause zurückkehren. Pearl Jam war mehr als glücklich, diese Erfahrung den Menschen zu geben, aber Eddie Vedder erinnerte sich, dass die Band ein wenig auf der Bühne verließ, als sie im Jahr 2000 in Roskilde spielten.
Da die Barrieren nicht korrekt behandelt wurden, wurden neun Mitglieder der Menge zu Tode zerquetscht, als das Massenpublikum zu kontrollieren begann. Obwohl Stone Gossard seit den Tagen von Madre Love Bone im Tod im Tod gewesen war, erinnerte er sich, dass sie die ganze Nacht in Frage stellten, was sie tun sollten. Es war ziemlich schwierig, den Ruhm zu bewältigen, aber was macht man, wenn sie feststellen, dass die Kraft ihrer Musik tödlich werden kann?
Es war keine einfache Entscheidung für sie, selbst auf die Bühne zurückzukehren, aber Vedder erinnerte sich an den Begriff was? Werden Sie in Zukunft ein wichtiger Teil seines Wortschatzes. In allen hervorragenden Kunst sollte sich um Experimente handeln und keine Grenzen dafür haben, wohin Dinge gehen können, aber wenn jemand sein Leben verliert, wenn Sie aufgrund dessen, was Sie schaffen, würde jeder sicherstellen, dass er sich richtig um das kümmert, was er herausnimmt.
