Musik in Melbourne: Frauen, die eine neue Ära vorangetrieben haben
Australien ist mit der Konfiguration der modernen Popszene akkreditiert und diente als Hafen für mehrere Künstler, die die Grenzen von Rock überschritten haben. Melbourne ist schnell zum Hot Spot geworden, so dass die Bangnes -Musiker als künstlerische Gemeinschaft florieren und wachsen. Besser noch, viele von ihnen waren Frauen.
In den letzten Jahren ist Melbourne etwas mehr Blasen und vielseitiger geworden und wurde schnell zum kosmopolitischen Würfel, in dem Gesellschaft und Singularität Hand in Hand gehen. Mit anderen Worten, es ist zum australischen Dublin oder Manchester geworden, je nachdem, wie ich es sehe. In Stolz auf Vielfalt und Integrität hat die Stadt eine neuere und modernere Stimme geschaffen, damit Künstler zurückbleiben.
Nehmen wir Julia Jacklin zum Beispiel, ein wachsender Komponist, der entschlossen ist, ein neues Lexikon eines Handwerks zu entwerfen, das sowohl aus ihrer persönlichen Lebenserfahrung als auch aus ihrer persönlichen Geographie stammt. Seine Musik ist düster und zerebral, wie Courtney Barnett „S ist roh, gefüllt und häufig lebendig.
Tatsächlich war Barnett froh, den Titel von Rock und Roller Striefe willkommen zu heißen, vor allem, weil er ihm die Möglichkeit gibt, seine Gitarre und sein Bedauern zu schließen. Ich liebe es, starke, aggressive und disartikulierte Musik zu spielen, Barnett Annotiert Add: und ich liebe es, dass lieder unterschiedliches Leben führen können. Ich bin mir also sicher, dass sie etwas schneller werden, sie werden etwas mehr Energie bekommen, sie werden ein bisschen strenger. Aber was ich so aussehen wollte, war die aufgenommene Version, mit diesem Gefühl der Ruhe die Kontrolle zu behalten.
Andere weibliche Stimmen, die aufgetaucht sind, sind Stella Donnelly, Camp Cope, Sarah Blasko, die stolz neben dem Favoriten von Melbourne, Kylie Minogue, stolz aufgehalten werden kann. Die Stadt hat von vielen wie der Live -Musikhauptstadt Australiens eine Reihe von Live -Orten, viele von ihnen rätselhaft, aber alle Abzeichen.
Die Kirschbar hat sicherlich einen Eindruck auf Noel Gallagher gemacht, der überlegte, den Ort zu kaufen, bevor ich Blues -Exporte lobte. Ich bin froh, dass Jet aus Melbourne stammt. Es wäre Scheiße gewesen, wenn sie aus Sydney gewesen wären, weil ich Sydney wirklich nicht mag, die Sagte der Oasis -Gitarrist . Es gibt einen sehr schönen Hafen, aber einen gewissen Mangel an Seele. Ich lebe lieber hier.
Und dann ist da noch das Pink, eine andere moderne Bar, die sich auf das Gitarrenriff vor den Rhythmen konzentriert, die allgemein auf der Tanzfläche zu hören sind. Für diejenigen, die eine elektronischere Sicherungsabreise verletzen, bietet die Driver Lane einen alternativen Weg, von dem die Mitglieder des Publikums gesagt werden und tanzen können.
Der Carlton Club hat beschlossen, alles Mögliche zu tun und die Gelegenheit zu nutzen, Frauen für ihre erste Live -Veranstaltung auszusprechen. Nur elektronische Künstlerkinder um Mitternacht werden eine Veranstaltung The Love Safari, eine Show im Carlton Club, auf deren Menschen wie Girl Frida, Aurelia, Roz Yuen und Kinder um Mitternacht sehen. Die Dissertation dieser besonderen Veranstaltung ist, dass sie das Beste der weiblichen Künstler feiern wird, die das Land zu bieten hat.
Die australische Sängerin und Songwriterin Sarah Blasko ist schnell als einer der interessantesten elektronischen Künstler ihrer Generation, aber wie viele andere vor ihr ist es Kunst, die vom Herzen geleitet wird, nicht vom Handel. Ich hatte kein wirkliches Training, sie Sagte bescheiden. Nur Leben, Lebenstraining. Ich mache es eine Weile. Ich bin alt. Und ich liebe es, lebend zu schauspielern. Das ist eigentlich mein Lieblingsteil beim Musikspiel. Ich liebe es, aufzunehmen, aber das Schauspiel ist dort, wo ich angefangen habe. Zu Beginn habe ich nicht viele meiner eigenen Aufnahmen gemacht, ich bin gerade auf die Bühne gekommen und habe gehandelt. Es ist das, was ich verliebt habe.
Sie wird nicht die einzige sein, die sich in das Leben oder in Melbourne verliebt, um die Dinge der Dinge zu finden. Und die Stadt muss von allem applaudiert werden, was Sie tun, um mehr Frauen zu ermutigen, ihre Gitarren zu bekommen und zu singen. Die Kunst muss in ihrer Neigung gemessen werden, zu genießen, sie muss jedoch auch anhand der Vitalität seiner Fundamente gemessen werden. Was er in der Höhe besitzt, wurde für die Vielfalt der Acts an Ihren Fingerspitzen belohnt. Dublin brachte die Gitarrenbands U2 und die Frames im Gespräch, Manchester gab der Welt einen Konvoi von esoterischen Gruppen wie 10cc und Buzzcocks, und jetzt scheint Melbourne die Erzählung des nächsten logischen Schritts fortzusetzen, den Pop unternehmen muss. Die meisten Acts scheinen zeitgemäß Frauen zu sein.
Die Stadt half Gotye sicherlich, seine natürliche Stimme als Künstler zu finden. Er überlegt seinen Erfolg und er bestritten Verwenden einer Formel, um einen unglaublichen Erfolg zu erzielen: Es gibt viele großartige Songs, von denen einige im Popbereich Aufmerksamkeit erhalten und von denen einige nur von einer kleinen Anzahl von Menschen gehört werden. Es ist in keiner Weise ein perfektes Lied; Ich glaube nicht, dass es ein perfektes Lied gibt.
Es bezieht sich natürlich auf jemanden, der sich früher getroffen hat, ein unabhängiges Lied, das viele als Zusammensetzung von Sting abgeleitet haben, als sie es zum ersten Mal hörten. Das Lied wurde vor zehn Jahren veröffentlicht, zu einer Zeit, als der Indie allein von Männern dominiert wurde. Zu dieser Zeit bestand die Rolle einer Sängerin darin, die Rolle eines abgenutzten Liebhabers zu spielen, wie es in Gotyes Epos gehört.
Aber Barnett und Blasko haben gezeigt, dass Frauen mehr als in der Lage sind, Avant -Gartge -Pop zu schreiben, voller Haltung und Adrenalin. Es ist Melbourne zu verdanken, die Musik, die von der Bühne und zurück zu den Straßen fließt. Spiegelend darüber, wie sich die Stadt entwickeln wird, wird sicherlich nutzlos sein, aber angesichts der Aufrichtigkeit der Musik, der Vielfalt der Ereignisse und der besten Arbeiten für die Qualität der Arbeit.
