Bob Dylan: Der Musiker, der das Uatles Ultimate Idol wurde

Ich weiß, dass es dumm klingt, aber nachdem ich in den letzten Jahren im Fandom des House of Music of Echo gelebt habe, habe ich wirklich vergessen, wie groß die Beatles waren. Ja, ich weiß, ich bin mir der Dummheit dieser Aussage bewusst. Aber seine immer Präsenz in meinem Leben hat sich als Familienfreund angewachsen, und der Link, den ich mit seinen Liedern geschmiedet habe, hat die Erinnerung gestohlen, dass sie die einflussreichste Band aller Zeiten sind.

Lassen Sie mich einen Kontext anbieten. Mein Lieblingsalbum Beatles ist Revolver, Weil mein Lieblingslied da ist, dort und überall und mein Lieblingsbeatle Paul McCartney. Zwischen diesem Lied, den Melodien von McCartney und den verschwommenen Linien von Pop und Psychedelia des Albums, Revolver Er deckt meine Liebe zu den Beatles als Band kurz. Und wie bei jedem geschätzten Kunstwerk fühlt es sich für mich und die Erinnerungen, die ich zusammen mit diesen Liedern gefälscht habe, zutiefst persönlich an.

Also letzte Nacht, als er seinen Dokumentarfilm durchging Die Beatles: Acht Tage die Woche: Die Tourjahre Und ich sah einen Musikhistoriker, der morgen übernimmt, ich weiß, ich hatte das Gefühl, dass meine persönliche Bewunderung beeinträchtigt wurde. Wer war dieser Kritiker und wie sind sie in ihre Hände gekommen? Revolver ? Genau in diesem Moment verstand ich meine Täuschung, die auf Fandom basierte und meinen Funk verließ, um mich der Realität anzuschließen und mich an die einfache Tatsache zu erinnern, die ich im ersten Absatz vergessen hatte.

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Aber ich nehme an, das ist die Natur des Fandoms und des Genies. Der letzte hat die Möglichkeit, das erste Gefühl zutiefst persönlich zu machen, aber eine verallgemeinerte Universalität dieses Gefühls zu erreichen, um eine Legion von frommen und emotionalen Fans zu inspirieren.

Es ist ein Paradoxon, von dem ich mich oft gefragt habe, ob sich Musiker bewusst sind. Denn wenn jemand das nicht übereinstimmende Nebeneinander zwischen der Intimität und der Universalität der Musik spürt, sind sie sicherlich die Künstler selbst? Während sich McCartneys Songs von Natur aus inhärent mit meinen Erinnerungen verbunden fühlen, wurden sie aus seinem eigenen geboren und verlieren daher sofort ihre Intimität, wenn sie auf Vinyl gedrückt werden.

Zu dieser Zeit können sich Ikonen wie die Beatles von ihrem eigenen Werk entfernen und die Kunst ihrer Zeitgenossen absorbieren. Angesichts der Frequenz, mit der sie in seinem Höhepunkt operierten, ist es nicht verwunderlich, dass Bob Dylans Intellektualismus auf einer tieferen Ebene spricht. Die Fab Four begannen, die Arbeit der Gegenkulturlegende in den 1960er Jahren zu vergöttern, da sie die Grenzen der konventionellen Komposition auf eine Weise erweiterte, die seine jeweilige Studieninnovation noch nie gesehen hatte.

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Während die Beatles die meisten der 1960er Jahre damit verbrachten, Pop -Songs mit Blues zu schreiben, die Einführung von Dylan's tiefe und introspektive Lyrik Er beleuchtete einen kreativen Weg, dem die Band folgen konnte, in der der Intellektualismus und der Werbewerbe Hand in Hand gehen konnten.

Als dann eine lässige Begegnung vorgestellt wurde, um sich mit der beliebten Ikone zu entspannen, nutzte die Band die Gelegenheit und enttäuschte in Erinnerung an McCartney nicht. Er erinnerte sich, dass er unser Idol war. Es war eine große Ehre, ihn zu treffen, wir hatten eine verrückte Party in dieser Nacht, die wir uns trafen. Ich dachte, ich hätte in dieser Nacht den Sinn des Lebens erhalten.

(Credits: weit / alamy)

Die schicksalhafte Nacht veränderte möglicherweise den Verlauf der Musikgeschichte für immer. Zu diesem Zeitpunkt hatte die ziemlich grüne und jugendliche Disposition der Band einen verborgenen Wunsch, in etwas Psychedelisch und experimentelleren zu explodieren, das wir in späteren Alben gesehen hatten. Während die Ikonen das Fett hinter der Bühne kauten, lieferte Dylan auf subtile Weise Ringo Starr, was das erste Gelenk der Band war.

Irgendwo unter dem, was Starr als eine Episode von Get High and Laughing bezeichnete, war der Beginn einer Kettenreaktion, die Liebhaber brillanter Augen des Weltpops in den unerschrockenen Führern einer psychedelischen Revolution verändern würde.

Während sein Pinsel mit Dylan in dieser Nacht die Welt von McCartney sicherlich verändert hat, ist es in seiner Arbeit weniger deutlich als in seinen esoterischsten Kollegen. Weil McCartney immer eine zwitschigere Einstellung war, selbst 1964, als sich die Helligkeit der Tour der Band wegbewegte und sein Status wie Mega -Stars mehr gefolterte Künstler wurde, die von den Anforderungen des Werbespots gelähmt waren.

Im Gegenzug ging Lennons Texte schnell von Liebe zu Hass, mit introspektiven Edelsteinen als Hilfe bei einer Wiederkäuer -Zukunft. Tatsächlich schrieb Norwegian Wood später in diesem Jahr von, von Gummi -Seele Das war nicht nur ein Sound -Beugungspunkt für die Band, sondern auch ein Klang -Fußabdruck in Dylans Sound Landscape Kingdoms. So sehr, es wird gemunkelt, dass der Sänger ausgerufen hat, was ist das? Ich bin es, Bob. [John] Mach mich! Aber Lennon bereitete dann Dylans Einfluss darauf vor Gummi -Seele Bis dahin war alles ein bisschen einfach und verfügbar gewesen. Und das war das erste Mal, dass ich meinen literarischen Teil von mir bewusst in den Brief steckte. Inspiriert von Kenneth Allsop, dem britischen Journalisten und Bob Dylan.

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Es ist wirklich schwierig, den Einfluss der Volkslegende auf die Band zu unterschätzen. Die dunkelste Vignette, die große Teile der Bands, die sie am Ende der 60er Jahre geschrieben haben, umrahmte, wurde zweifellos von Dylan informiert. Während der Erhalt einer Artikulation seiner Ältesten mit wenig Licht als Symbol für den Abschluss von der Adoleszenz bis zum Erwachsenenalter verwendet wird, zeigt es in diesem Treffen, dass sie besorgniserregend wahr ist. Was folgte, war eine reifere Herangehensweise an die Zusammensetzung von Liedern, die von einer zynischeren Weltvision informiert wurden.

Im Fall von George Harrison verursachte Dylans Einführung nur die brennende Glut der kreativen Neugier, die er im mittleren Teil des Jahrzehnts untergebracht hatte. Während er seinen Moment in der Studie haben würde, hatte er erst in seiner Solokarriere die Gelegenheit, seine Mütze nach Dylan abzureißen. Als er losließ Alle Dinge müssen passieren Er hob McCartney und Lennon nicht nur einen Mittelfinger, indem er demonstrierte, dass sein eigenes Material so herausragend war wie sein, sondern dass er sich Zeit nahm, um zu demonstrieren, dass Dylan auch einen Einfluss auf ihn hatte. In dem sechsten Song organisierte er den Erfolg von Dylan, wenn nicht für Sie, sowie mit der Ikone, um das Eröffnungslied des Albums zu schreiben. Ich habe Sie jederzeit.

Während die gesamte Band für den Respekt von Dylan ausreichte, war es Harrison dafür, dass die gegenseitigen Gefühle untergebracht waren. Unter dem Stahlblatt des letzteren sah er vielleicht etwas, was seine Klassenkameraden nicht taten, ein Maß an nuanciertem und kompliziertem Genie, das seine eigene Version der Songkomposition widerspiegelte. Und so war es Harrison, der das kurze Privileg genoss, Dylans Bandkollegen im Fugaz -Projekt, The Wilburys Traveler, zu sein.

Aber trotzdem war Dylan der Kanal in einer komplexeren Welt für Pop -Helden. Und obwohl die Grasreferenz als Gateway -Medikament oft mit den dunkelsten Suchtgewohnheiten verbunden ist, war es für die einflussreichste Band der Welt einfach ein Tor zur Klanggröße.