Drei Filme, die Michael Powell als den mächtigsten Filmemacher in Großbritannien definierten
Obwohl es immer untrennbar mit Emeric Pressburger für seine vielen wegweisenden Beiträge zum Celluloid verbunden sein wird, war Michael Powell jedes Mal, wenn er alleine flog, erfolgreich zu erfolgreich.
Offensichtlich ist es völlig fair, dass das Duo als zusammenhängender Einheit besser in Erinnerung bleibt, als sie für 24 Filme verantwortlich waren, die zwischen 1939 und 1972 gedreht wurden, wodurch sie eine einzigartige Arbeitsbeziehung aufgebaut haben, die kein anderes Duo in der Lage war, sich unabhängig vom Duplikat zu replizieren.
Pressburger war die Geschichte der beiden, teilte jedoch die Aufgaben des Drehbuchs, nachdem sie Ideen von einem Ort zum anderen abgefeuert hatten. Powell übernahm die meisten Pflichten der Führung des Löwen, während Pressburger während der Schießerei in einer Produktionsfähigkeit diente und sich mehr an der Postproduktion als sein Gegenstück involviert hatte.
Sie würden jedoch den Kredit teilen, der genau dann ein Bienenstock war. Die eigenwillige Methodik wäre nicht viel aufgestiegen, wenn sie die Produkte nicht liefern könnten, sobald ihre Filme die Bildschirme erreicht haben, aber ein Katalog von großer aller Zeiten macht deutlich, dass es unzählige sehr gute Gründe gibt, warum Powell und Pressburger so verehrt werden.
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Nicht um die Teilnahme von Pressburger auf irgendeiner Ebene zu minimieren, sondern als die visuell angetriebene der beiden, die den Befehl der Richtung annahmen, war Powell größtenteils das Gehirn hinter der prächtigen Komposition von Schüssen, den vergewaltigenden Frames und den erstaunlichen Ansichten, die viele ihrer besten Werke bevölkerten.
Es kann argumentiert werden, dass jeder von ihnen seine einheitliche Magie nicht wiedererlangt kann, wenn er sich trennt, auch wenn es in Powells Fall eine bemerkenswerte Ausnahme gibt. Es war jedoch eine der wichtigsten und mächtigsten Stimmen, um das britische Kino zu dekorieren, und die nächsten drei Filme boten die endgültige Bewertung von allem, was als Künstler war.
Drei Filme, die Michael Powell definieren:
Das Leben und der Tod von Colonel Blimp (1943)
Mit dem Wind weggegangen Es könnte der Inbegriff von Hollywoods Größe sein, aber das bedeutete nicht Das Leben und der Tod von Colonel Blimp Kombination der radikalen Erzählung mit innovativem Kino, um einen neuen Marker für das bewegte Bild zu erstellen.
Der Film verflechtet Melodrama, Romantik, Krieg und Satire ein tonal. Winston Churchill blockierte seinen Start in den USA danach Das Leben und der Tod von Colonel Blimp deutlich Zu behaupten, dass das Kämpfen mit Ehre nicht immer der beste Weg ist, um auf der Gewinnerseite aufzutreten.
Bei der Verfolgung des Lebens von Roger Livesey Officer Clive Candy wird die Erzählung durch seine Beziehungen zu dem ehemaligen Feind und neu entdeckten Freund von Anton Walbrok, Theo Kretschmar-Schuldorff und der Krankenschwester von Deborah Kerr, Barbara Wynn, mit den Trio-Trios und den Triio-Trios und den Trios, die in mehreren Punkten unterdrückt werden.
Ein sozialer Momentauf des britischen Lebens im Vorhaben des Zweiten Weltkriegs in einem Aspekt, aber in viel größerem Maßstab, Das Leben und der Tod von Colonel Blimp Er versuchte einen Blick auf die Essenz dessen, was es bedeutet, in solchen hektischen Momenten überall zu leben; Krieg, Liebe, Freundschaft, Familie, Gesellschaft und Politik werden in einen Fokus der Aufmerksamkeit gestellt, eine, die keine Probleme hat, Entscheidungsträger unter ihren satirischen Schein zu stellen.
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Die in Powell, die ihn als 100% britische Film bezeichnete, wurde auch nicht die Universalität verloren, aber von einem Franzosen fotografiert, wurde von einem Ungarn geschrieben. Die musikalische Partitur stammt von einem deutschen Juden. Der Regisseur war Englisch, der Mann, der die Kostüme gemacht hat, war ein Tschechisch; Mit anderen Worten, es war die Art von Film, in der ich immer mit einem gemischten Team jeder Nationalität gearbeitet habe, ohne Grenzen jeglicher Art.
Mit all Ihren technischen Bombenangriffen und erfolgreichen Leistungen, Das Leben und der Tod von Colonel Blimp Es war ein männlicher männlicher Mann, der es schaffte, mehr zu erreichen als die meisten seiner Art. Es war eine Party für die Augen, die sich unterhielten und verpflichteten, und kritisierte die sozio -politische Landschaft so weit, dass die Machtläufer wütend waren.
Es ist nicht notwendig zu sagen, dass es nicht der einfachste Akt des Gleichgewichts ist, aber Powell ließ es mühelos mit dem Endergebnis eines entscheidenden Moments erscheinen, nicht nur wegen der Grandiosität des britischen Kinos, sondern auch wegen der resonanten thematischen Strömungen, die sogar in seinem populistischen Leitfaden tragen können.
Rote Schuhe (1948)
Wenn Martin Scorsese einen Film feiert, der ihn so tief beeinflusst hat, kann er sich sein Leben ohne sie nicht vorstellen und es immer noch schafft, neue Komplexität zu finden, egal wie oft er die Geschichte wieder besucht, er sagt nicht, dass der Film ein Meisterwerk ist.
Es ist kaum nur die Verteidigung der Verdienste von Rote Schuhe Mit allen, von Steven Spielberg bis Greta Gerwig, fiel auf sich selbst, um das Lob eines Fantasy -Dramas zu singen, das alles trug, was jeder von Powell und Pressburger liebte und es auf neue und noch erstaunlichere Höhen erhöhte.
In der Ausführungszeit von 134 Minuten gibt es kein einziges Bild, das an sich kein Kunstwerk mit Rote Schuhe Das ehrgeizigste Merkmal des Regisseurs, aber mit einem solchen Stil, einer Gnade und seinem Gleichgewicht ausgeführt, das für Powell das einfachste auf der Welt zu sein scheint, um sich hinter der Kamera anzuschließen.
destiny pérez
Der wiederkehrende Grund für das Titelschuh verkörpert die Leidenschaft und das Opfer der Siegesseite von Moira Shearer, die mit einer Option kämpft, die archetypisch ist. Offensichtlich ist in nichts formuliert in Rote Schuhe , das eine der einfachsten Geschichten nimmt, um in einem der schönsten Filme zu erzählen und abzulehnt, die jemals gedreht wurden.
Victoria ist aufgeteilt, zwischen dem Traum zu verfolgen, dass ihr Leben sich der Erreichung des Erreichens gewidmet hatte oder die Gelegenheit befolgt, in der Art, wie sie es immer gewünscht hatte, geliebt zu werden. Es wird in irgendeiner Weise Konsequenzen geben, mit magischem Realismus und erstaunlichen Bildern, die die Mentalität eines Protagonisten hervorrufen, der zwei Dinge will, sich aber völlig bewusst ist, dass sie sie niemals beide bekommen werden.
Produktionsdesign, Choreografie, Kameraarbeit und Score arbeiten in perfekter Harmonie, um eine kaleidoskopische Erforschung dessen zu erfinden, was es bedeutet, am Leben zu sein und was es kosten könnte, es zu leben, das durch Drama, Romantik, Tanz und sogar Schrecken segelt, um eine Icasca -Geschichte wie kein anderer zu produzieren.
Mirón (1960)
Die anfängliche Reaktion auf Mirón Er war so lautstark und überwältigend, dass er Powells Karriere irreparabler Schaden zufügte, nur für den Lauf der Zeit, um die Mischung des Psychothrillers und den Horror in seinem verdienten Podest allmählich zu platzieren.
Das Eintauchen, das die Grenze auf der gesätten Seite der Besessenheit vorantreibt, wurde in Italien wegen ihres gruseligen Inhalts gerügt und blieb bis 1981 in Finnland verboten, und die britische Öffentlichkeit griff nach ihren Perlen zu einem besser bekannten Regisseur für ihre klassischen und schmackhaftesten Werke.
Während er in den Reaktionen mehr als ein Hinweis auf Übertreibung war, war es grausam ironisch, dass Powell zum ersten Mal seit langer Zeit beschlossen hatte, seine filmische Stimme zu nutzen, um das Wasser zu testen, wie weit das Medium bereit war zu biegen, nur um zu entdecken, dass sein Ruf als näher endete.
Es schien sehr unfair, dass Alfred Hitchcock gleichzeitig von gefeiert wurde Psychopath Powell wurde mit den Wölfen gefüttert, um Mirón Als sie in vielen der gleichen Themen diskutierten und in Pioneer in dem, was irgendwann als Slasher -Subgenre bezeichnet werden, die gleiche Bedeutung diskutierten.
ashley lovelace
Mark Lewis von Carl Boehm ist eine sozial unangenehme Einsame, die an den Nachmittagen vorbeikommt, die voyeuristische Fotos von kaum gekleideten Frauen machen, ganz zu schweigen von ihrer verdorbenen Angewohnheit, die morboundalen Reaktionen seiner Mordopfer für das perverse Vergnügen ihrer eigenen Schnupftabliothek zu registrieren. Nach modernen Standards malerisch, aber zu schockierend für die meisten zu dieser Zeit.
Ein Schatz für Freudsche Gelehrte überall, Mirón in den Inhabern seiner grafischen Natur erworben, aber die Art und Weise, wie Powell komplexe Überlegungen zur geistigen Zerbrechlichkeit, den Tiefen des Verlangens und der inhärenten und innovativen Subversion von enthält Behandle das Publikum in einem Film über Voyeurismo als Voyeurs Sie wurden zugunsten der Empörung unter den Teppich gefegt.
