Ohne Bedeutung: Verstehen Sie Van Morrisons vernichtender Angriff gegen die Beatles

Es wird nie einen anderen Beatles geben, sagte Simmons einmal. Mit jeder vorübergehenden Situation der Popkultur scheint dies zunehmend offensichtlich. Es gibt ein Argument, dass es in erster Linie nicht einmal eine Beatles hätte geben dürfen. Sie forderten mehr die Regeln der Gesellschaft heraus als ein Käse -Sandwich in China. Es ist leicht, seinen anfänglichen Erfolg in Einklang zu bringen, aber für die Beatles hat es argumentiert, dass es eine Leistung, die sich auf die zunehmend Avant -Gart -Tracks wagte, die Logik verspottet.

Es könnte leicht argumentieren, dass die erfolgreichste Band aller Zeiten paradoxerweise nichtkommerziell war. Zumindest in ihren letzten Tagen waren sie so experimentell wie jede andere Person vor Ort. Nehmen wir zum Beispiel die Morsa: Es gibt keine Möglichkeit, dass ein Lied, das von den sexuellen Problemen von Eric the Eggman Burdon inspiriert ist, ein Workaday Geordie -Sänger, der in den Geist von John Lennon, einem ranzigen Jesu, der Struktur der Struktur des Felsens und der Grimace des Rocks definiert. Strip, ich sollte vernünftigerweise einen Erfolg erwarten, der jahrhundertelang lebt.

Wenn Sie jedoch heute um 100 Menschen bitten, das Gebet abzuschließen, bin ich der Mann im Ei ... ein guter Teil wird sagen: Goo-go-cachoo, was auch immer das zum Teufel es bedeutet. Dies zeigt nicht nur den Erfolg seines Experimentalismus, sondern auch seine transzendenten und dauerhaften Auswirkungen auf die Gesellschaft. Dies ist ein Faktor, den die meisten modernen Musiker ziemlich einfach zu berechnen haben. Tatsächlich haben wir in unserem wiederkehrenden Feature von Fast Fire -Fragen Hunderte neuer Bands gestellt, wenn sie die Beatles überbewertet betrachten, und nicht mehr als drei haben es gewagt, sich über die Fab Four lustig zu machen.

Aber zurück in seinem Pomp waren die Dinge anders. Fragen Sie jeden Fan, der sie nach 1963 live gesehen hat, wie sie sich anhörten, und dass sie ihm sagen werden, dass sie keine einzige Note über die Schreie hören konnten. In vielerlei Hinsicht fuhr die Musik im hinteren Teil des Autos. Für Menschen wie Van Morrison, die Jazz zum ersten Mal inspiriert hatten, schien diese Teenbopper -Adulationskakophonie tatsächlich eine Substanz zu fehlen.

Daher ist es so überraschend, dass die Astralwoche Der Sänger plante die Liverpudlian -Gruppe Fluch, die Beatles waren peripher. Wenn ich mehr Wissen über Musik hatte, bedeutete es wirklich etwas. Für mich ergab es keinen Sinn. Es ist eine mutige Aussage, aber als sie zum ersten Mal in Verbindung mit den Fab Four auftauchten und einen Bruchteil des Fandoms gefunden haben, ist ihre Wut zumindest verständlich, insbesondere wenn man bedenkt, dass Morrison und seine Gruppe zu dieser Zeit wahrscheinlich viel talentierter waren.

Van Morrison (Credits: Weit weg / Sony Musik)

Quincy Jones hatte eine ähnliche Beschwerde und erklärte, sie seien die schlimmsten Musiker der Welt. Sie patrouillierten ohne zu spielen. Paul war der schlimmste Bassist, den ich gehört habe. Und Ringo? Sprechen Sie nicht einmal darüber. Obwohl dieser Kommentar übertrieben übertrieben erscheint, für einen Partner, der seinen Namen zunächst mit einigen der besten amerikanischen Jazzmusiker der Geschichte spielte, verblasste die musikalische Komplexität von Sy Loves You im Vergleich zum Geschmack von Miles Davis zunächst.

Sogar George Martin, der Fifth Beatle, der die Band als Produzent zuerst entdeckte, würde zustimmen. Dann schickten sie sie aus Liverpool, Martin erinnerte sich an sein erstes Treffen mit den Beatles. Und als ich hörte, was sie taten, war es Also , aber es war nicht brillant. Es war in Ordnung, aber ich dachte: Warum sollte ich daran interessiert sein? Das ist nicht die Marke von seismischen und bedeutenden Talenten, die darauf abzielen, die Welt zu verbrennen. Tatsächlich ist es näher an Frank Zappas berühmter Bestätigung. Alle anderen dachten, sie wären Gott! Zappa knurrte einmal. Ich denke, das war nicht richtig. Sie waren nur eine gute kommerzielle Gruppe.

Morrison, Zappa, Jones, Lou Reed und alle anderen, die die Band als Shams kritisierten, waren jedoch Rivalen in einer sehr wettbewerbsfähigen Musikszene. Ihrer Meinung nach sagten sie einfach, was sie aus der Perspektive sahen, die von der objektiven musikalischen Analyse entfernt war. Ohne Zweifel ist ein gewisses Maß an Bitterkeit und Eifersucht, aber es besteht kein Zweifel, dass Morrison Ihre Hand wirklich als bedeutungslose Suche betrachten wollte. Er war kein Teenager, der schreit; Er war ein zynischer Fan von Ornette Coleman, der unermüdlich versuchte, Pop -Melodismus mit Bebops Komplexität zu heiraten. Die Kritik schien zu dieser Zeit unvermeidlich.

Es ist jedoch die Generation, die der schönsten Bewertung der Beatles folgte. Sie räumten ein, dass Beatlemania kein bedeutungsloses Label für Pop -Vapid war, sondern eine notwendige Kraft für die soziale Befreiung, die wir heute noch erstaunlich machen. Und als sich die Beatles am Steuer dieses Zuges befanden, gingen sie in immer fortschreitenderer Richtung, als sich ihre Musikalität zu übertreffen begann. Am Ende des Jahrzehnts waren sie eine Million Meilen, wenn sie jemals waren, war McCartneys Bass -Touch so komplex wie jeder andere und nannte etwas so radikales wie Revolver Der Werbespot wäre falsch.

michael oher vermögen

Denken Sie nur an die große Originalität einer Beatles -Melodie.

Leonard Bernstein

Wie David Bowie, der sich von der Konkurrenz mit der Gruppe befreit hatte und versuchte, wieder aufzunehmen, wo sie ihn verlassen haben, drückte er es in Bezug auf John Lennon aus. Ich fühlte mich ihm so ähnlich, weil er den Avant -Gärte -Gärte schafft und nach Ideen suchte, die im Ausland, an der Peripherie des Mainstreams, im Ausland waren, und sie dann funktional auf etwas anwenden, das als populär angesehen und arbeitete.

Populär ist wichtig: Jemand muss die Massen befriedigen, damit es auch eine progressive und komplexe Kraft anstelle eines Implantats sein kann, das Pop -Themen lehrt. Wie Leonard Bernstein, einer der genialsten Komponisten der Zeit, würde auch diese seltsame und überzeugende Szene namens Pop Music für eine lange Zeit ratifizieren, sagte Bernstein, sagte Bernstein Pop -Innenraum . Ich sage seltsam, weil es sich von jeder Szene unterscheidet, in der ich an die Geschichte aller Musik denke.

Er machte keine Musik, die im selben Kreis der Jugendkultur antrat, und war froh, ihn aus der Ferne zu begrüßen. Der verehrte Komponist sagte über die Beatles, dass sie Robert Schumann ähnlich waren, wenn es um sie geht. Diese neue Musik ist in ihrer harmonischen Sprache viel primitiver, fügt Bernstein eher basierend auf der einfachen Triade, der grundlegenden Harmonie der populären Musik. Vergessen Sie niemals, dass diese Musik einen hoch begrenzten musikalischen Vokabular verwendet. Harmonisch begrenzt, rhythmisch und melodisch. Aber in dieser eingeschränkten Sprache sind all diese neuen Abenteuer einfach außergewöhnlich. Denken Sie nur an die große Originalität einer Beatles -Melodie.

Daher wurde sogar der große Bernstein von den Hymnen des Tages betroffen; Er brachte er erfinderisch und neugierig auf seinen Kanon, das für immer bestraft wurde, nicht nur in der Tempo Wirbelsäule, sondern auch, wie einfach Walzer eine Generation in Bezug auf die Substanz unseres Lebens im Allgemeinen führte.

It seems that often, what many of the naysayers scoff at when it comes to the Fab Four is figuratively \(and sometimes literally\), track one, side one, of the debut of four young working-class kids breaking through at the birth of pop culture—dismissing what they became, what they meant, and the advancement that they represented in every way\.