Jenseits der Hits: 10 wesentliche experimentelle Sekundärprojekte von ikonischen Musikern
Die meisten Fans wissen, dass Künstler ihnen nicht alles geben, was sie in ihren Alben haben. Egal wie oft die Musiker alle Melodien aufnehmen wollen, die in ihren Köpfen erscheinen, und setzen Sie sie alle so, dass die Welt immer mit einigen der unangenehmsten Diskografien der Geschichte endet. Es gibt jedoch im Allgemeinen nur wenige Aufzeichnungen von Leuten wie Paul McCartney, die diese exzentrischen Momente in die gesamte Ausstellung einbringen.
Andererseits müssen nicht alle experimentellen Alben ein Album voller anmaßender Geräusche sein, um Kunst zu verschleiern. Viele der besten Momente, in denen Künstlererfahrung die verrückteste Vorstellung haben, die sie in den Kopf geben können, und es irgendwie im Kontext eines Songs funktionieren lassen, ob ein Lied ohne angemessene Instrumente reproduziert wird oder dass alles absichtlich zerzaust klingt.
Es treten jedoch echte Experimente auf, wenn jemand versucht, etwas aus seinem üblichen Genre herauszuschreiben. Jeder kann versuchen, das seltsame Lied zu machen, das im Vergleich zu den übrigen exklusiven Melodien ein bisschen seltsam klingt, aber ein komplettes Album zu machen, in dem es seine übliche Formel wiederherstellt und etwas aus der Wand aus der Wand macht, führt normalerweise zu fantastischen Abweichungen, um zu hoffen, dass sie auf Gelegenheitsfans gestolpert werden.
Trotz der Tatsache, dass viele der Platten hier nicht zu den besten Werken der Band gehören, sind viele von ihnen es wert, als nächstes zu sein oder sogar einige ihrer Hauptscheiben zu ersetzen. Es ist möglich, dass die Fans eine schwere Ausgrabung durchlaufen müssen, um sie zu finden, aber wenn jemand bereit ist, den Schritt zu tun, warten sie auf eine Freude, sobald er diese Edelsteine findet.
10 Wesentliche experimentelle Projekte von legendären Musikern
Desparto - Tom Petty
Tom Petty war immer ein Fan aller amerikanischen Musikformen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Rock'n'Roll-, Folk- oder sogar Country -Musik handelte. Heartlands Rocker brauchte nicht lange, um alles zu verinnerlichen, was er gehört hat, und wird sie in seine eigene Rockversion werfen. Während des Reisens von Wilburys bietet Ihnen jedoch eine gute Gelegenheit, Ihre Fantasien der Rocklegende zu leben, Deaktiviert Dies passiert, wenn Sie die Entschuldigung geben, modern zu werden-Dors Musikkonto.
Während Petty in seinen Studioalben seinen fairen Teil von Neigungsliedern im Land hatte, dienten er und die Heartbreakers mit Rick Rubin als Backband für Johnny Cash auf seinem zweiten Back -Album. Obwohl ein Großteil des Materials genauso funktioniert hat wie das Geld mit den meisten seiner Alben nach den 1980er Jahren, lehnt sich Petty perfekt darauf und berührt die Art der Gitarrenstücke, die für Garth Brooks zu root gewesen wären, aber auch sauber genug, um die lässigen Hörer anzugreifen.
jensen ackles vermögen
Vollmondfieber Es war Pettys erster Beweis für das Konzept, dass er selbst etwas Zeitloses erschaffen könnte, aber dies ist wirklich das Country -Album der Heartbreakers mit Bargeld, das in jedem Song singt. Der Mann in Black dominiert immer noch jeden Track des Albums, aber er sagt etwas, als Petty ein Album betrachtet Das Highlight seiner Karriere.
Oben - verrückte Saison
Es ist fast ein Oxymoron, der besagt, dass eine der Grunge -Bewegungen sekundäre Projekte hatte. Das Ziel hinter der alternativen Szene war, dass niemand wirklich auf eine Band beschränkt sein musste, sodass keine Diskussion herausgebracht wurde, dass eine Gruppe eine phänomenale Show hatte und dann ein weiteres Album mit einer anderen Ausrichtung erstellte. Während der Tempel des Hundes vielleicht ein trauriger Epilog für Mutterliebe Bone gewesen sein, wurde die verrückte Saison mit der Hoffnung geschaffen, dass am Ende alle Dinge funktionieren.
Obwohl Layne Staley Monate vor dem Start dieses Albums in der Mitte der Sucht war, war ihr Team mit Mark Lanegan und Mike McCready von Pearl Jam ihre Art, zu putzen. Und von ein paar Songs, die sich wie Alice in Chains Resten anfühlen, liegt Staley in der Mitte des Albums und spricht von der Schande, dass sie sich als Süchtiger fühlt und versucht, das Licht am Ende des Tunnels zu sehen.
Es ist zwar noch tragischer zu wissen, dass Staley seinen persönlichen Kampf mit seinen Dämonen verlieren würde, aber Über Es ist obligatorisch, einem lässigen Grunes -Fan zu hören, sowie alle, die mit einem Suchtproblem behandelt wurden. Staley ist nicht mehr bei uns, um seine Geschichte zu erzählen, aber wenn jemand den Schmerz hört In seiner Stimme In diesem Register würden sie den Rest ihres Lebens jemals keinen Müll berühren.
Rüstung Blütenblätter - Hayley Williams
Paramore war noch nie ein Band, das auf einem bestimmten Stil basiert. Nennen Sie sie rein Pop-Punk heute, angesichts ihrer Karriere von 2010 ungenau, und sehen Sie, wie sie von den brillanten der achtziger bis in die 1980er Jahre zu einem reinen Post-Punk wechseln Deshalb Es ist ein guter Indikator dafür, dass es nichts außerhalb der Tabelle gibt, um sie anzusprechen. Als Hayley Williams jedoch Zeit für sich selbst fand, bot ihre Solokarriere die besten Songs, die Thom Yorke nie schrieb.
Während Blumen für Vasen Zeigen Williams mehr die Kontrolle über seine Solokarriere, Rüstung Blütenblätter Es ist eine der seltsamsten Abweichungen, die gesunken sind. Viele Pop-Hörer haben sie vielleicht auf Tracks wie der einzigen Ausnahme getroffen, aber dies ist die Art von Arts-Rock, die zur Versuchszeit von Radiohead in passt Kind a und die nervöse Energie einer Band wie die Sprecher, sogar am Rande des gruseligen Territoriums im Koch.
Obwohl Paramore die Priorität von Williams bleibt, ist dies eine Änderung des Begrüßungsrhythmus, der die Dinge in seinen typischen Projekten frisch hält. Sie könnte immer noch in der Lage sein, die besten Pophaken zu schreiben, die eine Rockband heute zu bieten hat Bjork anstelle seiner charakteristischen Stimmkraft.
Kein Titel ohne Lehrer - Kendrick Lamar
Wie ist es möglich, ein Album zu verfolgen, das das Rennen definiert? Es ist eine Frage, die jeder Künstler früher oder später beantworten muss, sobald er das Album hat, das alles verändert, aber im Allgemeinen fährt auf ihren Schultern, um darüber nachzudenken, was er unten schreiben könnte. Und als Kendrick Lamar beschloss, den Dingen zu folgen, dachte er, es sei am besten, ihnen das zu geben, was sie fragten, und Jazzrhythmen mitzubringen.
veronica kiszka
Während Einen Schmetterling geben Ich hatte immer noch aggressive Hinweise, Titel ohne Kontrolle Er hat Lust auf Lamar Living zu hören, anstatt etwas in die Studie zu legen. All players are the same as those who worked with him on his previous album, but if those songs had an established structure, this feels like Lamar throwing any other verse that was not good enough for the main album, even including some verses that were specifically reserved during the live show.
Aber selbst wenn die Songs nicht die gleichen Attribute wie ihre Erfolge oder sogar die entsprechenden Titel haben, beschäftigen sie eine andere Veränderung in dem, was K-Dot tat. Jeder, der etwas tut, das Imonic vom Rest seines Lebens hätte geleitet haben, dachte Lamar, dachte Fluch y Schwarzer Panther.
Garage Inc - Metallica
Im großen Schema der Diskographie jedes Künstlers sollten Covers -Alben nicht wirklich zählen. Sie sind immer noch ausgezeichnete Möglichkeiten, neue Musik zu entdecken, aber in Bezug auf die Lieblingsband eines Menschen ist es, dass sie Karaoke -Versionen ihrer Lieblingslieder herstellen, um schnelles Geld zu verdienen. Und während Metallica alles getan hat Garage Inc Es ist die Art der Registrierung, die sich wie ein echter Fortschritt des Klangs anfühlt Das schwarze Album.
Da viele der ersten Shows von Metallica aus Cover bestand, machten sie dieses Album, um die Künstler zurückzugeben, in denen sie ritten. Mit Bob Rocks Produktionsstil ist dies das sauberste, das die Band bei einigen Zähnen geklungen hat, insbesondere wenn sie ihre Schläge nach Black Sabbat und James Hetfield in einem der höchsten Noten ihrer beruflichen Laufbahn in Sabbra Cadabra ausprobieren.
Die bekanntesten Aspekte sind jedoch, dass sie dunkel werden, entweder wenn sie sich am Dienstag für Lynyrd Skynyrd verändern oder eine virtuelle Berichterstattung über die besten Hits geben, wenn sie die besten Momente des Barmherzigkeitsfesters 11 Minuten gleichzeitig spielen. Während Garage Inc Es ist eine ziemlich lange Sitzung und ist möglicherweise nicht reines Metallica. Es ist wahrscheinlicher, dass die Fans eine gute Zeit haben H wütend .
Box Car Racer - Tom Delonge
Niemand erreichte wirklich eine Band wie Blink-182, um die intellektuellste musikalische Erfahrung zu machen. Der Punkt aller hinter seiner ersten Handvoll Alben war es, die Art von Liedern zu machen, um Kinder von 12 Jahren zu machen oder gelegentlich einen Song zu schreiben, der ein einzigartiges Herz zieht. Das ist nicht immer die beste langfristige berufliche Bewegung, und Tom Delonge dachte, dass das Beste war, dass er die Dinge in dunklere Richtung nehmen würde.
Während Träger was never meant as a replacement for Blink, DeLonge took Travis Barker y a bunch of friends to make a record that was indebted more to hardcore music. Even though his melodic side still comes through on songs like ‘There Is’ y ‘Cat Like Thief,’ the beauty of the record is how chaotic it can be, having massive key changes that happen at fairly ryom times during the song with no real warning.
Leider ist dies der einzige Eintrag in dieser Liste, der für die Zerstörung der Hauptband verantwortlich ist. Viele der Argumente über die homonyme Aufzeichnung von Delonge, die einen Cash -Car -Korridor ohne die Teilnahme von Mark Hoppus herstellen. Da haben sie sich jedoch offiziell getroffen, Träger Es ist praktisch Wasser unter der Brücke, und jetzt, da wir ein verlorenes Lied von ihnen haben, die in ihrem Rückkehralbum wahr wurden Ein Mal noch, Vielleicht gibt es mehr Leben in diesem Stil, was Delonge ursprünglich dachte.
Die Wahrheit - Prinz
Prinz brauchte nie eine Band hinter ihm. Er konnte praktisch jedes Instrument berühren, das er in seinen Händen haben konnte, und die Revolution einstellen, um in den 1980er Jahren fast als gemeinsame Höflichkeit für seine Kollegen in Minneapolis zu spielen, als alles, was er wirklich brauchte. Aber selbst mit all dem Blitz, der mit Prince's Alben geliefert wird, kann niemand den Künstler unter sich sehen, bis all diese Schnickschnack ausgestattet waren.
Mit Ihrem Album verpackt werden Kristallkugel, Die Wahrheit Es ist Prince wie die Natur, die es 40 Minuten lang Originalmaterial auf der Akustikgitarre präsentiert. Da viele seiner besten Alben in Bezug auf die Produktion makellos erschienen sind, ist dies das erste Mal, dass er in seinem Probenraum den Prince betritt, jeden seiner Songs überquert und sieht, was als Pop-Rock-Version von Joe Pass oder Django Reinhart passiert.
Und da dies direkt nach seinem gigantischen kam Emanzipation Das Album, dies fühlt sich wie ein guter Palettenreiniger an, um die Leute vom traditionellen lila Klang wegzubringen. Jeder wusste, dass er einen besseren Rhythmus erreichen konnte als jeder andere, aber wenn diese Alben Prince als Anführer der Band zeigten, ist dies der erste Blick aller auf den Menschen unten, alle, die nur mit seiner Anwesenheit eine Bühne erreichen könnten.
Probot - Dave Grohl
Dave Grohl war nie einer, der zufrieden war, an einem Outfit zu arbeiten. Obwohl Nirvana immer dort sein wird, wo er sich hinter der Batterie zu Hause fühlt, wenn er Foo -Kämpfer führt, dient er als Schlagzeuger für Königinnen der Steinzeit und arbeitet nur mit ihnen zusammen, nur krumme Geier kommt nur von einem Mann mit endlosen musikalischen Widerstand. Auch das war auch nicht genug und um seine schwere Seite zu befriedigen, Probot Er wurde die Registrierung, die Grohl dem jugendlichen Metall in ihm Tribut zollte.
Obwohl Grohl einer der Vorfahren von Grunge war, hörte er nie wie schwere Musik auf, und dieses Album war seine Ausrede, mit allem zu arbeiten, was er in seinen Händen hätte haben konnte. Während viele das Genehmigungssiegel erhalten hätten, um sie zu erhalten Lemmy Für ein Lied reichte es aus, Cronos de Venom auf einige Hinweise zu bringen, um die Metalmen zu stillen, die skeptisch waren, ob Grohl den Spaziergang entlang gehen konnte.
Und angesichts der Tatsache, wie hart er auf dem Album spielt, war Grohl auch bereit, seine Fähigkeiten zu demonstrieren und nie die Melodien zu vermeiden, die in der Abteilung des Rhythmus aufgezeigt werden müssen. Obwohl viele Bands in der Grohl -Albumkollektion aus der Welt von Punk, Alternative, Pop und allem anderen stammen, sollte ihm jemand sagen, dass es keine Schande gibt, Slayers Einflüsse häufiger zu zeigen.
quinn kay culkin
Geld Geld 2020 - Green Day
Mitte 2000 brauchte der Green Day etwas Wichtiges, um sie aus der Krise herauszuholen. Warnung Er hatte es mit Fans anständig gemacht, aber da alle, von Blink-182 bis 41, ihre Büsche eingerichtet hatte, mussten es beweisen, warum es sich lohnt, zu bleiben, bevor alle in die nächste Phase der Punk-Bands gingen. Und während Amerikanischer Idiot half ihnen, sich wieder niederzulassen, Geld Geld 2020 Es war seine Art, Spaß außerhalb seiner Timonera zu haben.
Während the name on the record sleeve is Das Netzwerk Alles war ein Witz, der am Green Day mit Masken gemacht wurde. Trotz des Namens hätte die Band mit jedem Mitglied der Band, das sich um die synthy New Wave mit einigen der verrückten Song -Titel, die sie denken können, wie X -Ray Hamburger und Gone Wild Transistors, verschlagen, um synthy New Wave zu spielen, mit jedem der verrückten Song -Titel, die sich um eine synthy neue Welle drehten.
Obwohl die Band eine Rockoper hatte, um zwischen diesen Sitzungen zu schreiben, Geld Geld 2020 Es war das Projekt, das ein Treffen anstelle seines Alters Ego of Rock, Hottubs de Foxboro, wirklich verdient hatte. Jeder von ihnen hat eine fantastische Musik in ihren Reihen, aber alle, die beim Hören des unveröffentlichten Albums schreien Zigaretten und Valentinstag Sie müssen sich mit Ihrem Abenteuer von Synthesizer zufrieden geben.
Elektrische Argumente - Paul McCartney
Paul McCartney ist wahrscheinlich der einzige Musiker, der noch alles getan hat. Unter Berücksichtigung seiner Rolle in den Beatles, seinen Jahren mit Flügeln und seinem Solisten, fühlt er mehr Mythos als der Mensch in der modernen Zeitalter, als ob eine Musikgeschichte vor allen wäre und den Rest seiner Geschichte weiterhin schreibt. Diese Geschichte hat jedoch einige seltsame Kapitel, und das Treffen mit Jugendlichen war genau das, was Macca brauchte, um seine Batterien mit dem Feuerwehrmann aufzufrischen.
Während McCartney has benefited from having many great producers by his side, like George Martin y Nigel Godrich, the laid-back sound of this record picks up right where McCartney II Er war in den 1980er Jahren gegangen. Anstatt seinem Ohr der Melodie zu vertrauen, werden viele der Songs in der ACT erfunden oder auf einer einzigen Idee basieren, die das Duo bei der Arbeit auf dem Album hatte.
Und trotz McCartneys Beharren darauf, alles zwischen seiner Solokarriere getrennt zu halten, war singen die Veränderungen eines der wenigen Songs, die er in seiner Liste der Solo -Songs überleben konnte und ein Favorit im Live -Album wurde Gute Nacht aus New York City. Viele Menschen sind immer noch bereit, in diesem Hügel zu sterben und sagen, dass John Lennon der kreativste der Beatles war, aber Elektrische Argumente Es hätte existiert, wenn McCartney nicht frei wäre, die seltsamste Musik zu machen, die ich denken konnte.
