Wer war der beste Einzelverkaufs -Solist der 1960er Jahre?
Wenn wir eine echte Schlacht von Jahrzehnten der Musik organisieren müssten, wer würde dann als die Besten an der Spitze kommen? Es ist das Problem im Herzen aller Generationendiskussionen, und ein Vater auf der ganzen Welt kündigt die 1960er Jahre als Heimat der Kreativität des freien Geistes vor seinem Sohn an, der gerade die Oase und die kalten Briten der 1990er Jahre entdeckt hat.
Vor dem Jahrtausend hatte jedes Jahrzehnt eine andere Identität. Die 60er Jahre waren psychedelisch, in der Sonne gebadet, aber größtenteils ein Mono in ihrer Aufnahme und verkettete die Farben der Innovation in einem, was manchmal wie ein veraltetes Paket aussah. In den 1970er Jahren waren die von den Beatles platzierten Basen in etwas, das komplett vielseitig gespielt wurde. Die Genres und Subkulturen blühten nach Belieben auf und brachten eine vielfältigere Klanglandschaft mit.
In den 1980er Jahren war ein Appetit auf die Zukunft unersättlich geworden, und die Musiker verschlang jeden synthetisierten Akkord, den sie finden konnten, um ihre Soundlandschaften in eine neue und mutige Welt zu bringen. In den 90er Jahren sammelten alle früheren Kapitel ein gemeinsames Szenario konventioneller alternativer Musik.
Innerhalb des Wandteppichs, der diese Jahrzehnte zusammen webt, sitzen sie zu den Beatles. Während Kritiker ihre Augen leer legen und ihren Einfluss auf die moderne Musikwelt übertrieben haben, ist die Wahrheit, dass die Grundlagen dessen, was wir jetzt betrachten, dass es sich um zeitgenössische Musik handelt. Produktive Schriftsteller von Melodien und Studienpionieren haben in den folgenden Jahrzehnten die Türen für Subgenres für Künstler geöffnet.
Glaubst du mir nicht? Nehmen Sie das Wort von Ozzy Osbourne. Der Prinz der Dunkelheit und der Wegbereiter für eine schwere Rock -Marke, die in den folgenden Jahrzehnten blutete, beschrieb seine Musik einmal wie in einer Schwarz -Weiß -Welt ins Bett und wacht auf und ist zu Farbe geworden.
Er fügte hinzu, genau das fühlte er ... Vergessen Sie nicht, wir haben den Zweiten Weltkrieg verlassen, und alle hatten strenge Regeln zum Leben und brachen die Türen für so viele Menschen und gaben der Welt Freiheit.
Im Laufe der 1960er Jahre starteten die Fab Four 213 Songs und 12 Alben, was sie nicht nur revolutionär, sondern auch produktiv machte. Als es dann in diesem Jahrzehnt um die Aufstellung von kommerziellen Aufzeichnungen ging, nahmen sie alle mit satten 376 Millionen Rekordverkäufen aus dem Wasser. Aber der besten Solo -Krone entzieht sich ihnen in einem technischen Technik. Wer nimmt diese Krone?
Nun, ganz angemessen, er ist der Mann, der allgemein als König Elvis Presley bekannt ist. Während sein Aufstieg zur Bekanntheit im vergangenen Jahrzehnt auftrat, blutete der unerschütterliche Appetit auf seine Kunst und Charisma in den 1960er Jahren, was ihm insgesamt 131 Millionen Rekordverkäufe einbrachte. In diesem Jahrzehnt produzierte er nur insgesamt 6 Studioalben, aber der Plan seines Managers, Oberst Tom Parker, zu Pivot Elvis in einem Filmstar, für den seine Soundtracks parallel zu seiner Karriere auf dem Bildschirm laufen konnten, schien zu funktionieren.
Was war die beste Single im Jahrzehnt?
Vielmehr nehmen die Beatles wie erwartet auch diese Trophäe mit nach Hause. Aber mit vielen Songs zur Auswahl und mehreren variablen Epochen, die sich überqueren können, ist es interessant zu wissen, dass Ihr früher Erfolg, den sie Sie liebt, das betreffende Lied ist. Ein harmloser Knall seiner Tage im Deckel des Spiegels war ein Lied, das mit der ganzen Familie sicher in die Kopfbedeckung platziert werden konnte und daher mit einer relativen Eile aus den Regalen genommen wurde und 1,89 Millionen Exemplare verkaufte.
Es war nur die Single der Band, aber einen Weg für den globalen Erfolg, den sie niemals zurückkehren konnten. Aber für die Hauptkomponisten der Band, Paul McCartney und John Lennon, war es ein Moment der Glühbirne für ihre eigene Kreativität. Er öffnete eine Tür für Erzählungen der dritten Person, die in späteren Jahren, obwohl sie in diesem Eröffnungslied, zu etwas Innovativem werden würden.
Als McCartney über das Lied diskutierte, war sie wieder ein Lied persönlicher Präposition von ihr, mir, mir, ich. Ich denke, das Interessanteste ist, dass es ein Nachrichtenlied war, es war jemand, der eine Nachricht mitbrachte.
Add: Wir waren nicht mehr, ich bewegte mich, als ich dich liebe, Mädchen oder mich liebe, es war eine dritte Person, die eine Schicht entfernt war. „Ich habe sie gesehen und sie sagte mir, dass du dir sagen sollst, dass du dich lieben sollst, also gibt es eine kleine Distanz, die wir es geschafft haben, es auszudrücken, was ziemlich interessant war.
