Präsentation des Delgado Duke Blanco: David Bowies Meisterwerkstation
Bis 1975-1976 war David Bowie in den Vereinigten Staaten gewesen und hat die Kultur, die über ihren '75 entwickelt wurde, vollständig absorbiert Junge Amerikaner Album . Selbst zu diesem Zeitpunkt verstanden die Medien und ein Großteil der Öffentlichkeit David Bowie nicht. Seine Chamäleonic -Tendenzen ließen die Vorstellungskraft zu sehr. Station zu Station Er verließ 1976, der eine finsterere Version des plastischen Charakters der Seele sah, in der er kanalisiert hatte Junge Amerikaner . Dies würde in seinem Charakter von Duke Blanco Delgado gipfeln, der in Wirklichkeit nur nahe war Station zu Station . Es ist nicht verwunderlich, dass dies der Fall war, da ich zu dieser Zeit wirklich mit dem Teufel tanzte; Bowie hatte Kunst und Methode zum Äußersten gebracht. Er hatte eine unangenehme Kokaingewohnheit entwickelt, die ihn chemisch an seine Grenzen schieben würde.
Der dünne Blanco Duke war der junge Amerikaner, der so zynisch und schließlich so enttäuscht wurde, dass die Staaten in der neuen Post-Punk- und Krautrock-Bewegung in Europa und insbesondere in Deutschland mit einem kleinen Düde des Faschismus in den Vordergrund gerückt wurden. Bands wie Neu! und Kraftwerk präsentierte einen neuen Faden aus Musik und Kultur. Das Genie der Chamäleonic -Essenz von Bowie ist nicht, dass er absolut neue Dinge aus dem Nichts glaubt. Der grundlegende Unterschied zwischen Bowie und anderen Künstlern besteht darin, dass er ständig einen Finger am Puls hielt, seine Augen offen waren und bereit waren, jede neue Art von Kunst, Sprache, Tanz, Musik usw. zu absorbieren. Bass, Helden, y Mieter Es wäre das Ziel, an das es angesprochen wurde und Station zu Station Es war der notwendige Schritt in der Mitte, eine Art Exorzismus.
Station zu Station’s Die musikalische DNA bestehend aus Funk, Seele, Scheibe und einem Europäismusstil und einem gotischen Stein. Diese neue musikalische Richtung für Bowie war gegenüber amerikanischem Kernland sehr entgegengesetzt. Es war eine bewusste Bewegung, nach Europa zurückzukehren - Station zu Station Es ist der Prolog der Berliner Trilogie.
Trotz Bowies mentalem Zustand zu dieser Zeit das Album Es ist tadellos sauber. Musikkritiker haben ihre Produktionsqualität ständig als perfekt gelobt. Bowie ist in seiner besten Form, stimmlich und seine Texte sind einige der fesselndsten Worte, die er geschrieben hat. Trotzdem konnte Bowie sich nie daran erinnern, dieses Album gemacht zu haben, und in Reflection könnte er sich nicht erinnern. Zu dieser Zeit in Los Angeles zu leben, war am Ende seines Einfallsreichtums; Seine Kokainabhängigkeit wurde schlechter und das Plastik -Pflegezentrum benutzte sie dünn. Wie er sich Jahre später kommentieren würde, muss der verdammte Ort aus der Erde gereinigt werden. Die Risse zeigten sich in Bowie, während sie das Album machten, das schließlich Ende des Jahres nach Berlin ziehen würde. Bowie konnte die Essenz ihrer Enttäuschung über die Engel und ihre eigene Psychose erfassen, die durch Sucht verursacht wurde, insbesondere in dem Lied von Golden Years. Gleichzeitig ist ein sofortiger Klassiker und die Haupt Single zweifellos der dunkelste Lied auf dem Album, ironischerweise, wie es der grauste ist. Laufen Sie in diesen goldenen Jahren für Schatten.
Das Album wurde von Bowie und Harry Maslin Co -produziert, und die Aufnahmesitzungen verfestigen Bowies Band für den Rest des Jahrzehnts effektiv. Der außergewöhnliche Mitarbeiter und Gitarrist einer langen Zeit würde das Album kommentieren. Er war eines der herrlichsten Alben, die ich gemacht habe ... Wir haben viel in ihm erlebt. Trotz all der offensichtlichen Aufregung in Bowies Leben zu dieser Zeit ist es eine geniale Marke, die seinen Kampf an der Tür lassen könnte, wenn er das Studio betrat. Alomar fügt hinzu, als wir in der Arbeit waren, ging es immer um Arbeit, sagt er. Wenn es von Coca-Cola oder was auch immer gefüttert wurde, konnte David immer die Entscheidungsfindung bewältigen. Und es war immer die gleiche Sorge für ihn: „Was sind die Texte und worüber werde ich sprechen?
Hier sind wir eine magische Bewegung von Kether nach Malkuth und singt in dem 10 -minütigen langen Lied. Es ist fast unergründlich, zu verstehen, wie ein Song wie Station to Station verbunden ist. Seine Texte sind besonders esoterisch; Bowie würde seinen Einfluss als Nietzche zurückbringen, in dem er sich zum ersten Mal in Quicksand bezog Hunky Dory. Nietzche hatte eine Art Superman -Figur erhöht, die immer mit Bowies schwang, und dies kann die Gliedmaßen seiner Entscheidungen erklären.
Die Berichte der Zeit besagen, dass Bowie wirklich in seinem Charakter extrem gegangen war und dass er eine Art seltsame, aber schöne und reine spirituelle Welt lebte, aber er studierte das verborgene, sagte, dass Dinge wie dieses Land Faschismus brauchen, sogar in einem Moment die Nazis begrüßten und natürlich Kokain machen. Er fiel in einem Moment auf 90 Pfund; Es war von schwarzen Kerzen und alten ägyptischen Artefakten umgeben. Bowie versuchte buchstäblich ein anderes Königreich zu überschreiten. Deshalb Station zu Station Es hat seinen Namen: Es bezieht sich darauf, von einer Station zur nächsten zu gehen, vielleicht durch ein spirituelles Königreich, psychisch oder andere.
Nach Songfakte, Das Lied ist in vier Bewegungen, und die Texte spiegeln Bowies Bedenken hinsichtlich der einflussreichen Okkultisten Aleister Crowley, Hermetic Qabalah und Gnosticism wider. Der Titel ist ein Hinweis auf die Stationen des Kreuzes, eine Reihe von 14 Bildern, die die Kreuzigung Jesu darstellen.
Das einzige andere Lied auf dem Album, das Ähnlichkeiten mit der spirituellen Natur von Station to Station hat, wäre ein Wort auf einem Flügel. Die Texte weisen jedoch auf einen Liebhaber auf die übliche mystische Weise von Bowie hin. Es macht es ein wenig mehrdeutiger als das und versorgt das Lied mit einer Qualität der religiösen Gnade. Das Lied selbst basiert hauptsächlich auf einer Klaviermelodie, während der Rest der Tracks sicherlich aus den verrückten Gitarren -Licks von Alomar und Earl Slick gebaut wird.
Im Allgemeinen, Station zu Station Es ist wirklich zu seiner Art, und es gibt niemanden. Hauptsächlich, weil er Bowie in einem Raum lebte, in dem ihn fast zu viel für die Kante gedrängt wurde, und daher nicht viele gehen werden. Es waren jedoch nicht nur Drogen. Bowie hatte, als ich lebte, einen unbestrittenen Durst nach Wissen und Kunst und wie ich verschiedene Genres und philosophische Ideen fusionieren konnte.
Das letzte Lied des Albums, Wild is The Wind, ist ein guter Übergang zu dem, was später kommen würde. Einige haben gesagt, dass das Lied hätte enthalten sein sollen Niedrig. Ich würde das gerne denken Station zu Station Es nimmt einen besonderen Ort für Wild ein, der der Wind ist, und vielleicht konnte Bowie mit etwas Ruhe umgehen, als er die letzte Zeile dieses schmerzlich schönen Liedes sang.
