Doctor Orders: Little Barrie verteilt seine neun Lieblingsalben
Fast 25 Jahre sind vergangen, seit Little Barrie im Sommer 2000 zum ersten Mal mit ihrer ersten Single -Achselzucken -Liebe aufgetaucht ist. Selbst in den ersten Tagen vor Barrie Cadogan war der Klang bemerkenswert einzigartig. Von Krautrock bis Motown schien es, dass ein Jahrhundert Gitarrenmusik in einem Akt des Surfens entlassen wurde. Jetzt neben Malcolm Cotto, Elektrischer Krieg Es scheint all diese Vision zu präsentieren.
Ich bin ein Fan des Malcolm -Schlagzeugers, seit ich ihn zum ersten Mal gehört habe, auch mit Lewis 'Bass, sagte Cadogan, der den Klang der individuellen Entität der Gruppe widerspiegelte. Wir geben gemeinsam einen langen Weg zurück und können diese Dinge nicht beschleunigen. Ich wollte sehen, was wir tun konnten, wenn wir uns musikalisch ausbreiten, erklärte er. Dies scheint in einem brillanten Stil mit Marmeladen, die sich strenger anfühlen als Robert Plants Hosen.
Für sein erstes Album auf Dan Auerbachs Label, Easy Eye Sound Hit Purity. Ich wollte uns nicht in Bezug auf einen Sound wiederholen, also habe ich versucht, mehr in den Ruhestand zu gehen und das Maximum von den Originalstudio -Auftritten zu bekommen, sagte Cadogan. Dieser Jazz -Minimalist erstellt eine knappe Leinwand, in der alle Stile, sowohl Barrie als auch Malcolm Cotto, im Laufe der Jahre auftreten können.
Dann machen wir in unseren Merkmalen von Orden des Arztes in Zusammenarbeit mit der Ruhe der Wohltätigkeitsorganisation der psychischen Gesundheit eine Rückreise durch die Aufzeichnungen, die den Bedarf an Ranglisten -Soul -Cadogan schütteln und im Laufe der Jahre inspiriert haben. Von Steinrosen bis zu super haarigen Tieren sind dies die neun Alben, die Bill Ryder-Jones mehr lieben als die meisten anderen.
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Little Barrie schreibt Ihre neun Lieblingsalben vor:
Steinrosen - Steinrosen
Als die 1980er Jahre zu Ende gingen, kündigte Stone Roses eine neue Ära mit einem Debütalbum an, das Musikalität, arrogante Haltung und Zitronen zu den Massen brachte. Der Einfluss in Little Barrie war tief. Da ich das Alter habe, das ich habe, ist dies nur eine dieser Aufzeichnungen, die zu dieser Zeit ein gemeinsamer Faden bei vielen Menschen zu sein scheint. Als dies 1989 gestartet wurde, war es überall und unbewusst zu Ihnen. Ich stand in meine ältere Schwester ein, die ein Exemplar hatte und definitiv das Album war, das mich dazu brachte, zu lernen, Gitarre zu spielen, erinnerte er sich.
Erklären, dass alle so unglaubliche fließende Spieler waren, und ich war total fasziniert von Liedern, Manga und diesen Schwarzen
Du lebst auf mir - Dinosaurier Jr.
Die Familie kann von grundlegender Bedeutung sein, wenn es darum geht, unseren ersten musikalischen Geschmack zu gestalten. Das war sicherlich der Fall von Cadogan und diesem alternativen Rock -Klassiker von Massachusetts von 1987. Dies war eine weitere frühe Entdeckung durch meine Schwester, erinnert sich Cadogan. Era conciente de ellos en ese momento a través de la sencilla freak szene pero escuchando esto, que era de un par de años antes realmente me voló.
Agregó, Ära Totalmente Hermoso, Caótico E immedetible, Pero Realmente Melódico y Después de Que Las Rosas de Piedra Abrieron la Puerta A otro lado de la Guitarra. Zusammen mit den Rosen „markierte er definitiv meine ersten Tage, an denen er auf Gitarren und Bandteam zurückgab. Ich war gleichermaßen an dem Team interessiert, das J Mascis verwendete, und der Sound und das Gefühl des gesamten Albums. Ich höre dieses Album heute noch und denke immer, Murph und Lou Barlow waren ein wirklich unterschätzter Rhythmus -Abschnitt.
'Electric Ladynd' - Soul Hedrix
1968 tauchte Jimi Hendrix mit seinem dritten und letzten Studioalbum auf. War es auch das Beste? Nun, Cadogan scheint sicherlich zu glauben, dass es am vollständigsten ist. Er erklärte, dass dies in die Sammlung meines Vaters graben soll. When he heard me hear Shoot You Down from Stone Roses album, he told me how much John Squire is playing reminded Jimi Hendrix, and touched his 45 of The Wind Cries Mary. Dann hören wir uns die drei Erfahrungen der Erfahrung in der Sequenz mit dem dritten an Elektrische Ladyland.
Es war ein emotionaler Moment für Cadogan und Elektrische Dame Es war ein geeigneter Höhepunkt. Ich weiß, dass es eine offensichtliche Option für einen Gitarristen ist, fügt er hinzu, aber es ist viel mehr als Virtuosität: Es ist ein kompletter Job mit einer brillanten Komposition und einem Arrangement von Songs. Es zeigt auch frühe musikalische Crossovers zwischen Rock und Funk, Jazz, Folk und Studio -Produktion mit Dingen wie Bandmanipulation.
Schließend ist etwas so Geheimnisvolles in Ihrem Gefühl. Er flog mir einfach in dem Sinne, dass er offensichtlich den Geist des ersten Blues genommen hat und den Weg in die Zukunft öffnete und heute noch nach einer anderen Welt klingt. Ich denke, dass all die Sensationsproduktion und sogar Jimis Stimme, die an Orten rein Curtis Mayfield sind, oft übersehen werden.
'Ege bamyasi' - kann
Irgendwann unbestimmt in den späten 1970er Jahren können Krautrocks Legenden zum Brandtest werden, ob ein Musiker großartig war oder nicht. Sogar bis heute, wenn eine Band es mag, sind sie wahrscheinlich großartig. Little Barrie Like Can, wie Cadogan erklärt, hatte CAN noch nie gehört, hatte aber in einem Artikel von The Stone Roses einen Partner, der in SelectAdisc in Nottingham gearbeitet hat, in einem Artikel von The Stone Roses, der in einem Artikel von The Stone Roses grün klingt, so grün, dass er in Nottingham gearbeitet hatte.
Er fügt hinzu, es sei nur der Sound und das Gefühl des Albums, das mich erwischt hat. Sie klangen so weit von einer regulären Rockband, wie beispielsweise trotz der Verwendung einer ziemlich konventionellen Band. Dort schien die üblichen britischen oder amerikanischen musikalischen Punkte einfach keine Bedeutung zu sein; Sie waren völlig einzigartig und da draußen, und Produktion, Klang und Musikalität waren unglaublich.
Abschließend konnte ich tatsächlich einmal mit Damo Suzuki spielen und ihn ein paar Mal treffen, es war eine so schöne Seele. Er erzählte mir, dass alle Aufnahmen, die er mit der Band gemacht hat, improvisiert wurden, und so machte er gerne Musik. Ich war eine der ersten Bands, die mich zum Nachdenken brachte, dass es eine Musikwelt gab, die weit über die üblichen Felsgrenzen hinausging.
Fun House - die Stooges
In der langen Geschichte der Bestellfunktion unseres Arztes, Lustiges Haus Es ist vielleicht die Aufzeichnung, die mehr als jeder andere ausgewählt wurde. Es kann manisch sein, stimuliert aber den Geist bestmöglich und hat eindeutig Türen für eine Legion von Musikern geöffnet, auch wenn das Proto-Punk-Meisterwerk im Jahr 182 in den Listen seinen maximalen Punkt erreicht hat.
Das hinderte ihn nicht daran, nach Cadogan zu fahren, der erklärt, ich hörte gleichzeitig die ersten beiden Alben der Puppen, aber Lustiges Haus Ich hatte nur etwas darüber. Die Band kocht wirklich, ich habe mir eine Geschichte angehört, dass sie, als sie dies aufzeichneten, eine Vokal -PA im Studio eingerichtet hatte. Deshalb gab er den Sitzungen das Gefühl einer Live -Performance, die total sinnvoll ist, und ermöglichte Iggy anscheinend, das Beste aus der Band in den Raum zu bekommen.
Er fügt hinzu, es ist ein Album, das ein unglaubliches Gefühl des Antriebs nach vorne hat, aber es hat einen echten Rhythmus und ist gleichzeitig super funky, es hat diese hypnotische Wiederholung, die Sie wirklich anschließt. Ich traf Scott Ashton ein wenig, als ich mit Primal Scream arbeitete, und er erzählte uns, dass sie das Album in zwei Wochen aufgenommen hatten, was dachte, es sei eine unglaublich großzügige Zeit, um ein Album aufzunehmen. Er war ein Gentleman. Fantastisches Cover auch: Das Bild von allen an der Eingangstür ist großartig, genau wie ein Rock 'n' Rollband zu sehen sein.
Stöhnen im Mondlicht - Howlin 'Wolf
Hast du jemals besser geklungen als Blues als Im Mondlicht stöhnen ? Dieser Klassiker der Schachregistrierung von 1959 zeigt in den acht Jahren vor seinem Start die besten Howlin -Wolfsklassiker, und jeder Musiker schätzt es, das es wert ist. Cadogan ist einer von ihnen. Er erklärte, ich denke, dies sei eine Zusammenstellung einiger der 50er -Jahre -Aufnahmen des Wolfs, einschließlich der Hinweise, die er im Sam Phillips Studio in Memphis aufgenommen hat. Es ist eine der mächtigsten und wildesten Musik, die ich gehört habe.
Es gibt einige unglaubliche Spieler wie Willie Johnson und Hubert Sumlin, die wir zum ersten Mal nach New York gingen: Er erzählte uns alle über das Spielen mit Howlin 'Wolf und ging dann aus, um sich Muddy Waters Band anzuschließen, aber dann kehrten wir zu Wolf zurück und spielten dann zusammen, bis Wolf starb. Es ist ein so reines und ehrliches Album sowohl musikalisch als auch lyrisch, unglaublich roh und explosiv von Songs, was Sie das Gefühl geben, dass dies so kraftvoll ist wie Musik. Er muss zu dieser Zeit aus der Kette geklungen haben, erinnerte er sich.
Nach Goldrush - Neil Young
Mit Demut und Harmonie sorgte Neil Young dafür, dass Menschen und Mutter Natur in den 1970er Jahren einen Platz mit vielleicht besten Rekord hatten. Es war einer, der einen dauerhaften Einfluss auf Little Barrie hatte. Ich erinnere mich, dass ein Partner gekauft hat Nach Goldrush In einem zweiten Laden, erklärt er, habe ich mich von The Raw Spirit und The Sounds der E -Gitarre des Albums angezogen und fasziniert von Neil. Ich habe mich immer von den Aufzeichnungen angezogen, die eher auf der durchproduzierten Seite stehen, und dies ist eines davon.
Er schließt, dass es eine solche Chemie zwischen Neil und diesen Tracks mit verrückter Pferd gibt: Sie halten es frisch und einfach, aber mit solch einem Rhythmus. Ich habe gehört, dass einige Leute mit verrücktem Pferd kritisiert werden, weil sie nicht musikalisch genug sind, was für mich verrückt erscheint. Sie haben die Seele und das ist unbezahlbar. In diesem Album ist definitiv etwas Magie bei der Arbeit, eine so reine Sammlung unglaublicher Songs. Ich hätte gerne in der Ecke gesessen, als sie aufgenommen haben.
sam heughan vater
Fresko - schlau
Sly Stone war in den 1970er Jahren in jeder Hinsicht ein Wirbelsturm. Seine wilden Streiche wurden nur von wilderen Liedern in den Schatten gestellt. Sie waren jedoch Melodien mit Gleichgewicht und Zweck. Wie Cadogan erklärt, ist dies Es gibt einen anhaltenden Aufstand, Sein vorheriges Album veränderte sich wirklich in der Art und Weise, wie sie seine Alben aufnehmen und produzieren sollten. Es klingt viel trockener und strengerer als in den 60ern und das Eröffnungslied scheint immer noch aus der Zukunft übertragen zu werden. Es ist wirklich schwierig zu spezifizieren, woher diese Musik stammt und wie Sie überhaupt anfangen, ein solches Lied so zu komponieren, wie Rhythmus und Instrumente organisiert sind, wodurch der Rhythmus -Akku mit Live -Drums kombiniert wird.
Cadogan fügt hinzu, das Cover faszinierte mich immer, das überraschende Bild von Sly, das angeblich durch die Luft fliegt. Ich hörte, dass er ihn wirklich auf den Boden lag. Als Band waren sie auch so dynamisch und obwohl es sich um eine wirklich futuristische Klangscheibe handelt, basiert sie immer noch sehr auf dem Evangelium und alles ist von Slys charismatischer Stimme verwurzelt.
Computerwelt - Kraftwerk
In vielerlei Hinsicht, Computerwelt Das achte Studioalbum der deutschen elektronischen Pioniere, Kraftwerk, klingt immer noch nach Musik der Zukunft, ob es mehr über die Gesellschaft oder den Einfallsreichtum der Band aussagt, ist immer noch schwer zu sagen. Aber wie Cadogan erklärt, ist es die emotionale Qualität des Meisterwerks von 1981, was am wichtigsten ist.
Ich hatte einige Schulkameraden in Nottingham in den frühen 90ern, die Musik mit analogen Synthesizern machten und viele elektronische Dinge aus den 70ern anhörten. Ich hörte zum ersten Mal zu und habe dieses Album durch sie eingegeben. Wie das Album Sly später hörte, faszinierte er mich, woher diese Musik kam: Zu dieser Zeit interessierte ich mich so für die Gitarre, und das hatte keine offensichtliche Verbindung mit konventioneller Rock'n'Roll -Musik. Aber es ist ein weiteres Album, das dich anzieht, da es so bewegend und melodisch ist, dass es sich erinnerte.
Ich liebe Lieder und Produktion, die sich für mich anders anfühlte als seine anderen Alben, all die Mystik um ihn herum, die in seiner eigenen Welt zu existieren scheint und seine eigenen tun. Diese Rhythmen und Geräusche. - Ich glaube nicht, dass ich etwas sagen kann, was noch nicht über Kraftwerk und ihren Einfluss auf die folgende Musik gesagt wurde.
