Weit Out trifft: Jodeb, der Regisseur des Kurzfilms eine reichliche Party

Im fernen Magazin glauben wir an die Fähigkeit des Kinos, zu heilen.

In einer Zeit, in der Millionen von Menschen ihr tägliches Leben inmitten strenger sozialer Distanzmaßnahmen und Kinos weltweit weiterhin ihre Türen geschlossen halten, wollen wir die Filmemacher auf persönlicher Ebene beleuchten. Wir lenken unsere Aufmerksamkeit auf Arbeiten, die von unabhängigen Künstlern geschaffen wurden, und haben unsere neue wöchentliche Serie The Far Out Film Club ins Leben gerufen. Das Projekt wird sich in jeder Folge auf einen Filmemacher konzentrieren und beide im FAR OUT Magazine Premiere haben. Facebook -Seite y YouTube -Kanal Jeden Mittwoch.

Als wir die beiden Serien schließen, begrüßt der FAR OUT Film Club Jonathan Desbiens, den kanadischen Filmemacher, der unter dem Namen Jodeb arbeitet. Zunächst begann er sein Leben in der Welt der Musik, Jodeb hat mit Menschen wie Skrillex, London Grammatik, Halsey, ASAP Rocky, Cypress Hill und mehr zusammengearbeitet, um wunderbar einfallsreiche musikalische Videos zu schaffen, die mit seinem Audio zusammenfallen. Hier konzentrieren wir uns jedoch darauf Eine reichlich vorhandene Party , Seine tragische Vision des ahnungslosen Planeten mit Meeresverschmutzung.

Shelley Bones näherte sich direkt und wollte mich Sehr weit Durch die Diskussion der Bildung Ihres Kurzfilms. Sie näherten sich vier Direktoren, und jeder wählte ein Element. Natürlich habe ich das Wasser ohne Blinzeln entschieden. Ich weiß nicht warum, aber das fühlte er sich gut. Ich war in Los Angeles und drehte einen sehr demoralisierenden Werbespot und brauchte einen Ausstieg. Ich brauchte einen Zweck. Es war perfekt.

Fügte hinzu: Als ich den Anruf von NOWSLOS erhalten hatte, habe ich darin geschlafen, ich habe meinen Werbespot in Los Angeles für eine sehr beliebte Telefonmarke gedreht und dann hatte ich einen Tag frei. Er ist gerade in ungefähr 15 Minuten gegangen. Ein junger Speerfischer, der seine Familie verzweifelt füttern muss, und da es aufgrund klimatischer Veränderungen im Ozean nicht mehr fischt, stirbt er in dem Versuch, so tief zu sein und keine zu finden.

Hier, als Teil des FAR Out Film Club Facebook und Youtub -Kanal.

Sie können ein vollständiges Interview mit Jodeb unten lesen und um 20:00 Uhr GMT die Premiere Ihres Films ansehen.

Jodeb -Interview:

Sehr weit: Given the current circumstances, y the struggles that the film industry is facing, how difficult is it to be an independent director right now?

Jodeb: Nun, ich betrachte mich immer noch als ein Kind, das sich naiv versucht, sich davon zu überzeugen, dass ich in den letzten 15 Jahren Filme mit Musikvideos gedreht habe, mit mehr oder weniger Erfolg. In den letzten Jahren habe ich in all den Jahren, in denen ich den Filmprozess nicht auf angemessene und ernsthafte Weise nicht aufgenommen oder verstanden hat, unermüdlich kompensiert.

Ich habe mich viel darauf konzentriert, Skripte zu schreiben und zu schreiben, zu untersuchen, viel mit minimalen Dialogen usw. zu sagen, die zu diesem Zeitpunkt noch nicht in meiner Arbeit gezeigt werden, aber ich bin kurz davor, diese neue Erzählreise zu beginnen. Ich denke, dass nach Hunderten von Versionen von zwei Merkmalen und vielen Shorts; Schließlich bin ich kurz davor, ein Kurzfilmskript zu haben, das bereit ist, in die Produktion einzutreten, die ich endlich stolz und sicher bin, mit den Mitarbeitern zu teilen. Es ist noch nicht da, aber fast! Ich denke, ich bin mir der Kämpfe eines unabhängigen Direktors nicht sehr bewusst, aber ich werde es wahrscheinlich tun!

[Lacht] Besser nicht darüber nachzudenken ...

Wie wichtig ist das Kino als Startformular zu diesem Zeitpunkt auf persönlicher Ebene als Zuschauer und Schöpfer von Filmen?

Essentiell. Wie Bücher. Wir lesen oder sehen Filme heute nicht genug, aber sie sind unerlässlich. Und leider erkennen wir nur, wenn wir uns völlig in sie eintauchen. Und mit der heutigen Aufmerksamkeitsfähigkeit von Redfish wird es schwieriger, aber als Künstler müssen wir unermüdlich kämpfen.

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Kunst muss einen Weg finden, sich vom Umweltgeist zu unterscheiden und immer mit ihm zu verbinden ... es ist das große Paradox.

Wir konzentrieren uns auf Ihr Projekt Eine reichlich vorhandene Party . Könnten Sie erklären, woher diese Idee kam?

Nowse (Shelley Bones) näherte sich mir direkt und wollte vier Filme für Earth Day erstellen (oh mein Gott, das war schon vor mehr als zwei Jahren, er fühlt sich wie gestern wie gestern). Sie näherten sich vier Direktoren, und jeder wählte ein Element. Natürlich habe ich das Wasser ohne Blinzeln entschieden. Ich weiß nicht warum, aber das fühlte er sich gut. Ich war in Los Angeles und drehte einen sehr demoralisierenden Werbespot (mit wundervollen Menschen) und brauchte einen Ausstieg. Ich brauchte einen Zweck. Es war perfekt. Dann dachte ich an meinen Freund Guillaume Beaudoin, ein unglaublicher Künstler und ein Weltreisender. Ich dachte an seine vielen Abenteuer, um den Ozean und seine anderen Projekte zu reinigen, und begann Fragen zu stellen. Er kam sogar, um einige großartige Unterwasserszenen zu helfen (die der Cenotes, Alex Ruiz schoss die von Banco Chinchorro). Dann verband er sich mit Pablo in Takata Experience, und wir haben mit sehr wenigen Ressourcen die Idee, die ich geschrieben habe, gefilmt.

Details, wenn ich könnte, wie das Szenario dieses Projekts gebildet wurde, wie haben Sie Ihre Ideen entwickelt und das Endprodukt mit Ihren ersten Erwartungen zusammenfiel?

Nachdem ich den Anruf in Moment und in der Nachkommen erhalten hatte, habe ich darin geschlafen, meinen Werbespot in Los Angeles für eine sehr beliebte Telefonmarke entlassen und dann einen Tag frei. Er ist gerade in ungefähr 15 Minuten gegangen. Ein junger Speerfischer, der seine Familie verzweifelt füttern muss, und da es aufgrund klimatischer Veränderungen im Ozean nicht mehr fischt, stirbt er in dem Versuch, so tief zu sein und keine zu finden.

Haben Sie Ihre kreative Vision verändert, als Sie mehr über Ihren Prozess verstanden haben?

Ja. Wie immer. Ich liebe diese Projekte, an denen echte Menschen beteiligt sind, die viel mehr als ich in dem wirklichen Problem wissen, an dem ich arbeite. Er fühlte sich einfach natürlich. Er fiel an seine Stelle.

Takata ist eine Gruppe sehr intelligenter Leute, die versuchen, die Karibik zu retten. Und Pablo machte die Reise zu einem wahren Abenteuer für mein wundervolles Team von unhöflichen Filmemachern.

Haben Sie unerwartete Schwierigkeiten bei seiner Schöpfung gefunden?

Alles war eine Schwierigkeit. Wir hatten kein Geld, nur Mut und Fantasie. Ich werde noch einmal sagen, Mut. Wir haben in Banco Chinchorro in der Mitte der Karibik gefilmt, wo es keine Strom oder Ressourcen gibt.

Wir behandeln Schwindel, unser Schauspieler, der mit Unterkühlung behandelt wurde. Außerdem waren wir nicht in einer Touristenstadt, Mahahual ist auf dem Weg, eins zu werden, aber als wir dort waren, fühlten wir uns für uns alle immer noch sehr seltsam. Es war auch schwierig, in einer anderen Sprache mit Nichtaktoren zu arbeiten. Die Zusammenarbeit mit Einheimischen machte es ganz besonders und aufrichtig, aber auch sensibel. Sie müssen einen echten Respekt ausdrücken. Aber all dies führte zu einer Wahrheit im Film, hoffe ich.

Was ist Ihrer Meinung nach die wichtigste Qualität eines Filmregisseurs?

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Liebe (Empfindlichkeit).

Wir haben einen Punkt im Kino erreicht, der dem der Musikindustrie sehr ähnlich ist, als der Satz, den wir zuvor gesehen haben, zu einer aktuellen Debatte wird.

Wie bleibst du original? Wie finden Sie Wege, etwas Einzigartiges in einem Markt zu produzieren, auf dem so viele Kreative sind? Oder ist ein einzigartiger so wichtig?

Wie jede menschliche Erfahrung für jeden Menschen anders ist, müssen Sie Vertrauen haben, eine Perspektive zu zeigen. Es spielt keine Rolle, ob es original ist. Es ist wichtig, dass Sie versuchen, etwas Relevantes auszudrücken. Und die Relevanz wird in seiner Übung oft offenbart ... das heißt, Mut ist alles, Sie müssen Ihr Bestes geben.

Ich zeige nie auf Originalität, weil es den authentischen Versuch bereits ruiniert, die Wahrheit auszudrücken. Ich interessiere mich für die Charaktere und den Kontext, was etwas für mich bedeutet und das mich erwischt hat sehr Neugierig lerne ich meine Entdeckungen. Sie bitten mich oft, originelle Ideen (ich höre sogar manchmal vergeben) durch Werbespots und andere zu senden und stinkt immer, wenn ich versuche, es zu tun. Jede Zeit. Ich hasse ihn. Ich habe gerade eine Erfahrung für ein Musikvideo gemacht, das ich letzte Woche mit einem wichtigen Künstler in Los Angeles (der intelligent ist und dem ich viel respektiere), und versuchte, ihm zu geben, was er wollte oder was ich dachte, ich wollte. Und es stinkt. Dann habe ich mich ein oder zwei Tage lang geschlossen, ich schrieb etwas sehr persönliches, das ich nicht als originell halte, sondern relevant und lustig, und als ich zu seiner Studie zurückkehrte, um es zu starten, sagte er sofort: Ich hatte das noch nie gesehen. Voilà

Welche oder wer sind einige seiner wichtigsten filmatografischen Einflüsse angesichts Ihrer Sichtweise über Kreativität?

Jedething is an influence, the bad y the good. I don’t have sehr special tastes, to be honest. I watch y read as much as I can; I’m like the next filmmaker who loves the classics. Frankly, my pleasure is putting characters against a context, y I try to work with artists y collaborators who connect with it.

Ich fing an, meine großartigen Freunde in der High School zu filmen, und ich kümmerte mich darum zu verstehen, warum sie großartig waren. Ich liebe nichts Besonderes, aber es gibt Milliarden kleine Details in allem, was ich sehe, das ich liebe. Ich versuche sie alle zusammenzustellen. Ich bin ein bisschen verrückt nach den Details. Wie können oder auch nicht wissen oder nicht, Edito, Farbe, VFX usw. Alle meine Arbeiten. Ich kenne jedes Bild meiner Filme neu ... Ich werde einen Berg im Hintergrund hinzufügen, wenn ich eines brauche, das Blinzeln eines Auges abnulliert, das mich stört. Ich werde Elemente im Hintergrund mit matten Gemälden ändern, um die Stimmung der Szene usw. zu verändern. Ich bin verrückt.

Sie haben eindeutig Ihre eigene Arbeitsweise, aber denken Sie, dass diese Einflüsse in Ihrer Arbeit herrschen?

Nun, ich höre mir alle möglichen Kommentare zu meiner Arbeit an. Ich denke gerne an mich selbst als eine langweilige Person mit einem vielseitigen Geist. Ich erhalte Kommentare, die diese Elektivität widerspiegeln, denke ich. Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit viszeral mit Menschen verbunden ist oder sie vollständig verwirrt. Aber ich kann diese Frage nicht richtig beantworten, da ich meine eigenen Einflüsse nicht sehr sicher bin.

Können Sie uns angesichts Ihrer Inspiration uns durch Ihren Prozess ausführen? Welche unverwechselbaren Probleme möchten Sie erstellen, wenn überhaupt?

Die weiblichen Charaktere haben mich immer inspiriert. Ich habe das Gefühl, dass sie viel mehr Kämpfe als wir Männer haben, zusätzlich zu den Kämpfen, die wir bereits haben. Es ist eine interessantere und relevantere dramatische Spannung. Und auch als Filmemacher interessiere ich mich für das, was ich immer noch nicht weiß.

Wie haben Sie Ihre eigene Ästhetik in Ihrer Arbeit entwickelt? Ist es eine bewusste Entscheidung?

Oh ... schwierige Frage. Ich habe 35.000 Stunden After Effects and Premiere angesammelt und in den letzten 15 Jahren alle Arten von Scheiße und überraschendem Projekt gedreht. Ich denke, es ist die Anhäufung von all dem. Einige Regisseure sind ohne Zweifel mehr, was ehrlich gesagt wahrscheinlich der wahre Weg ist, um zu leiten. Ich bin verflucht, jedes Detail eines Bildes zu manipulieren, was mich sehr praktisch und nahe am Baum macht. Es hat gut und schlecht. Ich versuche das mit meiner neuen Schreibreise zu ändern. Ich versuche es gegen Worte, Ideen zu tun ... ich versuche, es in einen angenehmeren und leichteren Prozess zu verwandeln.

Allgemein, was Sie zu einem bestimmten Thema oder Feld anzieht ?

Ich liebe die umstrittenen, die unangenehmen Themen. Ich habe die Oberfläche noch nicht zerkratzt. Es wird in meiner nächsten Fiktionsarbeit deutlicher werden. Ich bin ein sehr ausgewogener und respektvoller Bürger, der an Fortschritt glaubt. Aber als Künstler gibt es keine Moral. Das Gute oder Schlechte ist mir egal; Ich liebe es, eine Situation zu beobachten und zu beleuchten und das Publikum verstehen zu lassen, was sie darüber verstehen müssen. Ich lasse mein Urteil und meine Überzeugungen an der Tür. Es geht nicht um mich. Das Kino ist mein Ausstieg, um ein Dämon zu werden: Ich interessiere mich nicht für Gut oder Böse, wie ich sagte, aber ich kann bei Bedarf in den Filmen eine dieser diese lassen. Wie Gandalf El Gris.

Haben Sie schließlich eine Idee, in welchem Kinobereich unten erforscht werden kann?

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Ich versuche derzeit, einfache Ideen mit zwei oder drei Charakteren und sehr einfachen Produktionsanforderungen zu schreiben (zwei maximale Standorte). Ich habe auf den Kopf gestellt: Ich begann mit hervorragenden Budgets für musikalische Anzeigen und Videos in den frühen 20 Jahren, die mich korrumpierten, und jetzt versuche ich zurückzukehren und die grundlegenden Konzepte zu verstehen.

Ich habe wunderbar; Nach und nach bin ich ein guter und vielleicht sogar ein guter Schriftsteller geworden!