Ich verstand, worum es im Leben ging: Aerosmiths Album, das Slashs Leben veränderte
Die Exzentrizität der besten Rockfiguren ist letztendlich, was sie in späteren Jahren parodiert hat. Die Sonnenbrille und der Slash -Glashut machen es zu einer Kostümfigur für Fans und Comedians, aber unter dem Kostüm ist einer der einflussreichsten Gitarristen der Musik. Das ist leicht zu vergessen.
Waffen n, aber vielleicht das wichtigste, wir haben den Kontext der Zeit vergessen, in der die Kalifornische Band Er sprang zu Ruhm.
Mitte bis 1980 waren die Vereinigten Staaten eine Geschichte von zwei Geschichten. Der boomende Kapitalismus und der blühende Kommerzialismus brillanter Lichter waren eine Quelle der Enttäuschung oder Zufriedenheit. Wenn er in letztere fiel, rutschige Autos, helle Filme von Hollywood und Rührende Frisuren Sie waren die drei Säulen der Existenz. Alle von dieser Idee gefüttert in der Sonne des amerikanischen Lebens, die durch Tropfen durch Regierungserzählungen gefüttert wurde, und für viele war es eine ideale Zeit, am Leben zu sein.
Ihr Debütalbum von 1987, Appetit auf Zerstörung, Es war ein geeigneter Soundtrack für diese Tage, mit Briefen wie Take Me in die Stadt Paradise / wo das Gras grün ist und die Mädchen zum Mantra werden, auf dem Hypermänklichkeit in diesem Jahrzehnt geerntet werden konnte.
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Aus Slashs Sicht wurde diese Perspektive mit sehr offenen Augen jedoch von einer Bande des vergangenen Jahrzehnts informiert, die einen Plan für seine Gitarre zum Berühren erstellte. Aerosmith inspirierte eine Sensation innerhalb des Platzes für diesen Stil von strengen, aber sentimentalen Felsen, um zu blühen. Er erinnerte sich, als ich 13 oder 14 in die USA zog, begann ich Musik für mich wiederzuentdecken. Ich habe dieses Mädchen verfolgt, das doppelt so viel in meinem Alter war. Als ich endlich in ihre Wohnung kam, spielte sie mich Felsen erstmals.
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Er fügte hinzu, und dieses Album hat mein ganzes Leben einfach verändert. Es schien mir fast, dass es für mich geschrieben wurde. Als ich das hörte, verstand ich plötzlich, worum es im Leben ging. Er war so laut, Riff, schrie und schrie mit diesem wirklich sexy Rhythmus. Diese Aufzeichnung sprach einfach so direkt zu mir.
Aerosmith brachte einen Soundtrack für Kinder in einer Art von einer Art von einer Art von Soziale Kreuzung in den späten 1970er Jahren . Während Slash ein Außenseiter war und ein Punk, der nirgendwo passte, gab es in der Band etwas Universelles, das es ihm ermöglichte, in die Welt zu passen, die ihn umgab. Es war nicht nur Musik für einsames Leben in Gassen und Poping Pop. Stattdessen war Aerosmith Maple, das zu globalen Mestars wurde, als sie ihre Ästhetik annahm, die mit Punk verwurzelt war und das Felsfahrzeug an die Montage stand, um dorthin zu gelangen.
Die Essenz dieser sozialen Kot wurde zur Marke Outdoor Rock, die Slash im nächsten Jahrzehnt definieren würde. Die Misfits würden zu Felsikonen werden und welche Slash als Aerosmiths veralteter Klang, kaum brüllen, laut, geschäftig und hektisch, in einem Amerika in den 1980er Jahren verzweifelt für das Feiern ihrer Welt kulturell relevanter wurde.
