Wie die Schatten von John Cassavetes zu einem unabhängigen Kino -Titan wurden
Das unabhängige Kino hat seit langem mit Experimenten, Tabu -Themen, niedrigen Budgets und nicht professionellen Schauspielern verbunden, sodass diejenigen mit wenig Filmerfahrung die Grenzen überschreiten und etwas außerhalb des Hollywood -Dominant -Studiensystems tun können. Unabhängige Filmemacher waren frei von strengen Anforderungen und Zensur und waren Pioniere in innovativen Filmtechniken und haben neue Einstellungen zur Macht der Umwelt eingeführt.
Einer der wichtigsten unabhängigen Filmemacher in der Geschichte des Kinos war John Cassavetes , dessen erstes Merkmal, Dunkelheit , frühere Bewegungen wie die New Wave French und das neue Hollywood. Run in 1959, it is a film feat that was far ahead of its time, racing the way for the approach that many directors used when making independent and avant -garde gems in the 1960s and 70s.
Dunkelheit was born from one of Cassavetes’ acting workshops, which he ran in New York’s Variety Arts Theatre\. Using budding actors, he came up with an idea for a film and set about actually turning it into one rather than keeping it confined to a drama class\. With a limited budget and crew, Cassavetes did what he could do: turn his ideas into a feature, bypassing filming permits and improvising the story as he went rather than writing out a solid screenplay\.
Es stellte sich heraus, dass ihre Schauspieler mehr als in der Lage waren, ihre Charaktere durch Improvisation zu entdecken, obwohl alle Studenten und keine Fachleute sind. Sie kanalisierten ihre wirklichen Erfahrungen als junge Menschen, die in New York in ihren Auftritten lebten. Szenen wurden an realen Orten wie den Straßen, der Apartment von Cassavetes und den örtlichen Bars gefilmt. Dies war völlig anders als das, was die Filmemacher gewohnt waren. Während Bewegungen mögen Italienischer Neorealismus Ich habe oft reale Orte verwendet, es war nicht etwas, das im Kino bis in die 60er Jahre prominenter verwendet wurde, als die französischen New -Wave -Filmemacher diese Pause wirklich gegen die Studienkonvention verteidigten.
Cassavetes hinterließ alle Regeln und machte einen Film, der völlig einzigartig war. Während Hollywood von Glamour, den aufregenden Sequenzen, der schwarzen Ästhetik und dem überzeugenden Drama besessen war, gab es hier einen einfachen Film über einige junge Leute, die in den New York Jazz Underground Bars operierten. Wenn Sie sich die anderen besten Sammlungsfilme im Jahr 1959 ansehen, gibt es einen deutlichen Kontrast zwischen Dunkelheit und was im Mainstream beliebt war. Das historische Epos Ben-wie Es war eine der größten Veröffentlichungen von 1959 mit Filmen wie Anatomie eines Mordes , Die Geschichte der Nonne y Einige mögen Auch in diesem Jahr eine wichtige kritische Akklamation gewinnen.
Es ist wirklich schwer zu glauben Dunkelheit Es wurde 1959 aus vielen Gründen veröffentlicht. Der Film ist so frei, der vom Jazz der Improvisation geleitet wird (der sich hauptsächlich aus Charles Mingus stammt), mit Gesprächen, die Naturalisten auftreten. Er ist sandig und ehrlich, als hätte Cassavetes mit ihm eine Kamera in lokale Bars, Cafés, Straßen und sogar private Räume wie Schlafzimmer mitgenommen und uns einen Blick auf echte New York anbietet, keine brillante Version von Hollywood.
jeanette adair bradshaw
Der Film war auch innovativ für seinen thematischen Inhalt, mit der Erzählung, die sich um interraciale Beziehungen dreht. In dieser Zeit war noch ein langer Weg in Bezug auf die Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten zu gehen, und die Darstellungen von interracialen Beziehungen, insbesondere zwischen jemandem Weiß und jemandem Schwarz, waren nur wenige und fern.
Cassavetes erforschte jedoch das Leben von drei Brüdern, obwohl nur einer von ihnen als schwarz passiert. Wenn die jüngste Bruderin Leila mit einem weißen Mann ausgeht, ist es überrascht zu entdecken, dass sie nicht vollständig weiß ist, was zu Spannungen zwischen den Charakteren führt. Die Beziehungen zwischen den Brüdern, ihren romantischen Verwicklungen und den Erfahrungen der beiden Brüder als Jazzmusiker, die kämpften und ein Porträt der späten 50er Jahre, New York, schaffen, einer lebendigen Stadt voller einzigartiger Charaktere, Kreativität, Gewalt und einer Blase des Wandels.
