Fünf Filme, die auf das Verschwinden der Sechziger schwangen
Es ist normal, dass Sie sich von einem bestimmten Jahrzehnt in der Geschichte angezogen fühlen, egal ob wir leben und sehnt nach einem, den wir hätten erleben können. Obwohl diese Jahrzehnte von ihren eigenen Problemen (Sexismus, Rassismus und Homophobie) geplagt waren, blicken wir oft wie in den 1960er Jahren mit rosa Brillen zurück.
Es war eine Zeit der schnellen künstlerischen und sozialen Entwicklung, mit britischen Bands, Psychedelia, Drogenkonsum, Hippies, Garage Rock, Miniröcken, experimentellem Augen -Make -up, Kniestiefeln, hellen Mustern und freier Liebe, alles, was die Zeit definiert. Swinging London war ein Epizentrum der Kultur, neue Musik, extravagante Modeboutiquen und kostenlose Einstellungen.
Viele Filmemacher rannten, um die Zeit auf dem Bildschirm zu erobern, zeigten jungen Menschen, die tanzen und verliebt tanzen, und versuchten, es in einer Welt zu tun, die liberaler war als in dem sie aufgewachsen waren. Viele Filme haben jedoch die trostvollste Seite der Zeit festgehalten, was darauf hindeutet, dass diese neuen Arten von Kleidung und Musik einfach tiefe Probleme in der britischen Gesellschaft versteckten.
Oft in Filmen von ausländischen Regisseuren erforscht, Filme wie Platzen y Innere Er hob die Elemente der sechzig Schwingung hervor, die nicht so glamourös waren, und wies möglicherweise auf ihr späteres Verschwinden hin.
Filme, die auf das Swinging -Finale hinwiesen:
Platzen (Michelangelo Antonioni, 1966)
Nur der italienische Regisseur Michelangelo Antonioni konnte in den 60er Jahren einen so beeindruckenden Film über London machen und seine ausländische Perspektive für seinen Vorteil nutzen. Anstatt die Neigung der Zeit der leuchtenden Farben und unangenehmen Tanzbewegungen zu genießen, zeigte Antonioni dies alles durch eine eher nihilistische Linse in seinem Film von 1966 durch eine ziemlich nihilistische Linse Platzen.
In Platzen Diese Betonung des Bildes wird als nutzlos angesehen, wobei der Charakter von David Hemms, Thomas, enttäuscht von Kommerzialismus und Künstlichkeit. Der Film untersucht, wie wir oft betrügen, so dass wir glauben, dass wir Teil von etwas Größerem als wir sind, und in der sechzig Schwung, wenn sich ein Gefühl der Emotionen über das Leben vieler junger Menschen ausbreitete, entschied sich Antonioni, Fragen der Nutzlosigkeit und Absurdität zu untersuchen.
Während der Film die Zeit hervorragend einfängt, deutet der Film darauf hin, dass die Mentalität, die in dieser Zeit in dieser Zeit wirklich sehr naiv war. Er hatte Recht. Die politische und soziale Instabilität würde zwangsläufig zum Optimismus der Zeit führen, um schnell abzunehmen.
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Innere (Jerzy Skolimowski, 1970)
Die sechzig und sechzig waren ein Moment der sexuellen Revolution, aber was wir oft vergessen, wenn wir in diesen betrunkenen Tagen von Miniröcken und je t'aime denken ... Moi Non Plus, der einen Skandal verursacht, ist die dunkelste Seite dieses Phänomens. In Innere Der 15 -jährige Mike beginnt in einem öffentlichen Schwimmbad zu arbeiten, wo er viel sexueller Korruption ausgesetzt ist. Seine Einweihung in der Welt der Erwachsenen ist voller gruseliger Sportlehrer und übermäßiger älterer Frauen. Nicht alles über die sechziger Jahre, die von den sechziger Jahren reichten, war hedonistisch und lustig.
Da Mike in einen anderen Assistenten verliebt ist, Susan, wird alles, sein deformiertes Gefühl der Normalität führt zu extremem Verhalten und letztendlich zu einer Tragödie. Während Innere Es hat viele Comic -Momente und präsentiert eines der emblematischsten Gesichter des Jahrzehnts, Jane Asher, keine Angst davor, die intensiven Emotionen anzugehen, die oft ignoriert werden, wenn wir an freie Liebe und unbeschwerte Einstellungen der Oszillationszeit denken. Mike kann Susans mangelnder Interesse an ihm trotz seiner koketten Natur und anderer Probleme nicht bewältigen, was zu seiner Abstammung zu Chaos und Unordnung führt.
Abstoßung (Roman Polanski, 1965)
Während Abstoßung Es findet in den frühen sechziger Jahren statt, der Film scheint darauf hinzudeuten, dass diese Ära der sexuellen Befreiung von jungen Menschen nicht so weit verbreitet war, wie wir vielleicht denken, was die unvermeidliche Implosion der Zeit verursacht hat. Für die Weihnachtsliege Catherine Deneuve, eine ruhige und zurückhaltende belgische Frau, die in London lebt, reicht das Problem ihrer Schwester mit einem verheirateten Mann aus, um sie zutiefst unangenehm zu machen. Ihre Paranoia in Bezug auf Männer und ihr Gewaltpotential führt sie zu Halluzination und ist zwischen Realität und Fantasie gefangen.
Dies ist ein gemeinsames Thema, das in Filmen zu finden ist, die auf eine Abnahme oder Vorsicht im Optimismus der sechziger Jahre hinweisen. Besonders wenn sie von einer ausländischen Filmemacherin als Roman Polanski gespielt wird, unterstreichen diese Filme die Tatsache, dass diese neuen Stile und Trends keine herausragenden Themen behandeln können, die in einem Land, das sich von einem tückischen Krieg erholt, immer noch im Überfluss auftreten. In Abstoßung , männliche Gewalt und sexuelle Unterdrückung werden prägnant erforscht, und der Film schlägt vor, dass wir die Realitäten einer Landschaft, die sich schnell verändert, nicht ignorieren können, wobei die Überzeugungen der im Fluss gefangenen Menschen gefangen sind.
Nightbirds (Andy Milligan, 1970)
Nightbirds Unter der Regie des amerikanischen Filmemachers Andy Milligan ist es vielleicht der am wenigsten bekannte Film auf dieser Liste, aber es ist mit Sicherheit das düsterste. Sie befinden sich am östlichen Ende von London und präsentieren uns Dink, einem jungen Obdachlosen, der von einer mysteriösen Frau namens Dee begrüßt wird. Er beginnt mit ihr in ihrem schrecklich heruntergekommenen Boden zu leben, und sie nutzt bald ihre Unschuld zu ihrem eigenen egoistischen Vorteil. Während der Film weitergeht, bringen sie uns in ihre missbräuchliche Welt der Besessenheit, Liebe und Gewalt und bieten Ende der 60er Jahre eine dunkle Vision von London.
Der amerikanische Milligan versuchte offensichtlich, ein weniger helles und hoffnungsvolles Bild von 60 Jahren zu erobern, in dem die Zeit dessen sah, was es war, eine widersprüchliche Zeit, in der sich viele junge Menschen kämpften, um zu überleben, und nicht einfach die ganze Nacht zu den Geräuschen der Beatles oder der Steine tanzte. Es ist ein Stück DIY -Kino, und obwohl es nicht der beste Film über die Zeit ist, zwingt es uns, viele seiner schwersten Geheimnisse zu betrachten.
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Die Party ist vorbei (Guy Hamilton, 1965)
Wie Sie wahrscheinlich für den Titel erraten können, Guy Hamiltons Film von 1965, Die Party ist vorbei , erkundete das unvermeidliche Ende der glorreichen Tage des Londons. Obwohl es in der Blütezeit der Zeit gemacht wurde, schien der Film darauf hinzudeuten, dass zu viel Hedonismus und die Feged in neuen Ideen und Freundschaften, ohne an ihren Waffen festzuhalten, nur zu einer Katastrophe führen.
Der Film spielte Louise Sorel als Molina, eine Amerikanerin, die an einer Beatniks -Gruppe beteiligt ist, zu der auch Moise de Oliver Reed gehört. Während Haare freigelassen und in eine Welt der sexuellen Befreiung und des Jazz ergeben werden, dauert es nicht lange, wenn die Dinge schief gehen. Es gab viele schockierende Momente in dem Film, die die Zensoren stören, insbesondere eine implizite Nekrophilienszene, und die Reaktion auf den Film deutete darauf hin, dass das sechzigschwingende Swinging nicht so befreit war, wie es getan wurde.
