10 Comedown -Alben nach Masterpiece -Discs

Viele Künstler verbringen ihr ganzes Leben damit, ihre Meisterwerke zu perfektionieren. Egal wie oft Menschen in der Studie alles getan haben, es gibt nur wenige, die sagen können, dass sie einen Steinklassiker unter ihren Gürteln haben, der es geschafft hat, zwischen diesen Glaswänden zu fangen. Als sie jedoch an der Spitze erreichten, erkannten Menschen wie Tom Petty, dass es viele unbekannte Faktoren gab, die mit dem Rückfall auf die Erde kamen.

Bedeutet Comedown -Alben, bevor sie anfangen, dass sie unbedingt schrecklich sind? Nein, natürlich nicht. Tatsächlich gibt es viele Auswahlmöglichkeiten, die diese Räume einnehmen, die dem Klassiker vorher gegenüberstehen könnten, aber wenn man sich den Ton des Albums ansieht, ist es viel düsterer als das, was alle von ihren Lieblingskünstlern in Zukunft erwartet haben. Dies war eine Änderung des Rhythmus, und die meiste Zeit fühlten sich alle aufgrund des Erfolgs des vorherigen Projekts so desensibilisiert.

Diese Art von Material lädt jedoch einige neue Möglichkeiten für den Künstler und den Zuhörer ein. Die meisten Menschen glauben, dass sie eine gute Vorstellung davon haben, wer ihr Lieblingskünstler ist, aber zu der Zeit, als sie ihnen ihre Unsicherheiten hören oder brutal ehrlich über ihren Platz in der Welt sind, zeigen sie eine andere Seite dessen, was sie aus der Auslieferung einer Hymne nach dem nächsten macht.

In jedem Fall gibt es einen guten Fall, dass jede Registrierung dieses Kalibers ein eigenes Königreich des klassischen Status verdient. Es gab keine Möglichkeit, dass jemand mit diesen begann, aber als er den Kern dessen gehört hat, was jeder Künstler tun kann, zeigen sie hier, um ihre wahren Farben zu zeigen.

10 Comedown -Follow -up -Alben:

10. Alice in Ketten (Perro) - Alice in Ketten

Jeder Aspekt von Alice in der Karriere von Ketten schien von ihren eigenen Laster getrieben zu werden. Trotz seiner unzähligen Erfolge von Schmutz Wie Rooster konnte jeder sagen, dass Layne Staley auf einem sehr dunklen Weg war und nicht gut enden würde, wenn sie ihre Handlung nicht reinigte. Während die Saison Mad Supergroup ihm etwas Zeit gab, um weit von seinen inneren Dämonen zu arbeiten, das akustische Meisterwerk Flug Jar Er gab einem der rohen Alben emotional Platz, dem Akt von Grunge Metal, das jemals veröffentlicht wurde.

filme und serien von matthew laborteaux

Obwohl Alice in Chains sein Homonym war, hatte er während des größten Teils dieses Albums die halbe Kapazität, wobei Jerry Cantrell die Hauptstimmen in der Hälfte der Tracks nahm. So sehr Staley versuchte, alles zu geben, klingen großartige Momente als Schlammfabrik im Nachhinein auch bittersüß, fast so, als wusste der Sänger, dass seine Dämonen ihn erreicht hatten und dass er ihnen wahrscheinlich später auf der Straße erliegen würde.

Es gibt immer noch Momente der Klarheit wie Heaven Aways, aber der größte Teil des Albums fühlt sich so an, als ob die Gruppe versucht, für einen letzten Outlet vereint zu bleiben, bevor alles zusammenbricht. Und da Staley im Jahr 2002 für eine Überdosis tot aufgefunden werden würde, wäre dies seine letzte offizielle Aussage für die Welt.

9. Schwierige Versprechen - Tom Petty

Das gefürchtete Überwachungsalbum war noch nie so freundlich zu Heartland Rock. Es gibt viele, die nach dem nächsten einfachen Aspekt ein Meisterwerk machen können, aber wenn man sich Giants wie die Eagles ansieht, gibt es nicht viele Fans, die das behaupten, das Die lange Karriere Es hat später kein sicheres Gefühl dafür Hotel Kalifornien. Aber als alles, was Tom Petty brauchte, eine Pause und eine Umarmung nach dem Rennen umarmte Verdammte Torpedos, schwierige Versprechen Es war, als er mit seinen Texten etwas dunkler wurde.

Trotz eines der größten Hits seiner Karriere im Warten zeigen viele der tiefen Schnitte hier Gemeinheit an einem emotional verletzlichen Ort. Er war durch den Abfluss gegangen und ging mit seinen Liedern aus, aber jetzt, wo er berühmt war, schien er unsicherer als je zuvor. Von Zeit zu Zeit wird es mit hoher Energienlieder wie Kings Road und Thing über Sie geben, aber Insider und etwas Großes sagen viel mehr darüber, was Petty tat.

Er beobachtete die Version der Vereinigten Staaten, die er als unterwegs gesehen hatte, und malt seine Geschichte als die Art von gotischer Tragödie, die man in einem westlichen Roman sehen würde. Es hat eine Art Happy End in Sie können Ihre Meinung ändern, aber niemand wird in diesem Projekt zuhören und viele glückliche Songs finden.

8. Fluch - Kendrick Lamar

Es ist schwierig, den klassischen Titel sehr oft für ein Album zu werfen, das nicht einmal ein Jahrzehnt hat. Der Lauf der Zeit ist der einzige Weg, um so etwas zu beurteilen, aber als wir anfingen, das zehnjährige Jubiläum zu berühren Einen Schmetterling geben. Es war die Art von Projekt, die als Hip-Hop ein Gefühl der Hoffnung erhalten hatte, aber als Lamar wieder zurückkam, war er nur viel mehr, als er hätte träumen können.

Aus Einen Schmetterling geben Er legte die Welt nicht so in Brand, wie er es dachte, Lamar kehrte zum Zeichenbrett zurück und tat es Fluch Als Antwort auf das, was ich gesehen hatte. Die Nachbarschaften, die zu Hause anriefen, änderten sich nicht plötzlich, und obwohl sie in keiner Weise erwartet wurden, war Lamars Fallstudie darüber, wie er sich von einem göttlichen Fluch verurteilt fühlt, immer noch sehr überzeugend, besonders wenn er die sieben sterblichen Sünden überquert.

Obwohl das Merkmal von U2 in der Mitte von allem ziemlich surreal ist, ist es kein großer Schock, warum Lamar das Geschäft ein halbes Jahrzehnt lang schließlich verließ, nachdem es gefallen ist. Es ist möglich, dass er für seine Arbeit hier einen Pulitzer Award erhalten hat, aber er wusste, dass er sich Zeit nehmen musste, um in sich selbst zu arbeiten, um zu lange Zeit in sich selbst zu arbeiten, wenn er als Künstler wachsen wollte.

7. Gefahrtage - Meine chemische Romanze

Sobald meine chemische Romanze in der Szene explodierte, fühlte sich Rock and Roll wieder viel größer. Die Renaissance des Garage Rock wirkt, als die Striche und weißen Streifen daran interessiert waren, alles aus den wesentlichen Elementen zu entfernen. Wenn also ein Album wie wie Die schwarze Parade Er schlug alle in den Rücken, die Leute erinnerten sich, dass Rock im Vergleich zu jedem anderen Genre der Welt gigantisch sein könnte. Alles, was die Emo -Ikonen taten Gefahrtage als Die schwarze Parade In einem Spiegel des lustigen Hauses.

Wenn die Geschichte seines Meisterwerks ein großartiges Drama über einen Mann war, der an Krebs gestorben ist, ist dies Mad Max Style Die Reise durch eine amerikanische Dystopie war wie ein völlig anderes Musikgenre. Obwohl die Gruppe ihre Berührung nicht verloren hatte, indem sie Hooks in Melodien wie Bulletproof Heart und Na Na Na geschrieben hatte, gibt es Teile, die das Gefühl haben, den Geist ihres letzten Albums wiederzugewinnen und sich vollständig an ihm zu klingen, wie Vogelscheuchen.

Während Gefahrtage Er setzt am Ende seines aufgezeichneten Ausstiegs einen guten Bogen, es ist auch Warum Menschen skeptisch sein sollten, ob die Gruppe in Zukunft neue Musik wählt oder nicht. Wenn sie damit verbunden sind, wird diese Follow -up erledigt, aber es müsste die richtigen Umstände haben, um alle auf dem gleichen Niveau wie in den 2000er Jahren zu verlassen und zu überraschen.

6. Fang - Fleetwood Mac

Wie folgt eine Band einem Album, das schließlich die Hälfte der amerikanischen Häuser erreichte? Fleetwood Mac hatte möglicherweise eine Idee, dass Gerüchte Er würde es nach seinem ersten Projekt mit Lindsey Buckingham und Stevie Nicks vernünftigerweise tun, aber sein Aufstieg als eines der profitabelsten musikalischen Werke aller Zeiten fast nicht sinnvoll unter Berücksichtigung der Umgebung, wie viel Aufregung ihn umgab. Nachdem die vermeintliche Rock'n'Roll -Seifenoper die Straße verlassen hatte, hatten alle eine andere Vorstellung davon, wie die neue Adresse sein sollte Stoßzahn.

casey nezhoda

Obwohl die Basis der Gruppe intakt ist, war es kurz vor dem Eintritt in instabiles Land, als Buckingham anfing, mit dem zu spielen, was sie so gut machte, zunächst. Er stellte sich die Gruppe als musikalische Chamäleons vor, so dass es nach den Liedern, die ihren zentralen Klang als Stürme und Sara festhalten, momentane Monster geben, in denen Buckingham zu einer Mini -Diatribe geht, die nicht so Spaß macht oder was Sie für Sie für die einzige halten.

Okay, diese Freakouts geben ihm einen Charakter, aber es ist nicht die Art von Funktionen, die Sie in jemandem finden würden, der sich mit seiner eigenen Haut völlig wohlfühlen. Beim Verlassen der Aufnahmesitzungen, in denen alles gut lief, ist dies das Geräusch der Gruppe, die verzweifelt versucht, diese Energie wieder auszunutzen, während andere Mitglieder alles in die Wand werfen und erwarten, dass sich etwas über dem Rest abhebt.

5. Auf der Schulter der Giants stehen - Oase

In einer perfekten Welt hätte Oase wahrscheinlich zu der Zeit in den Ruhestand getreten Sei jetzt hier Tour beendet. Wie Noel Gallagher sagte, sollte es sein höchster Punkt sein, der der dritte Ausgang war, und als sich die öffentliche Meinung langsam zu verändern begann, kehrte es zum Zeichentisch zurück, um zu sehen, was sie nach der Eroberung der Welt mehr tun konnten. Mit der Gruppenkapazität und Noel wird nüchtern, Auf der Schulter der Riesen stehen Hier musste alle ihren kollektiven Atem anhalten.

Nachdem viele der Melodien des Albums sich von Bonehead und Guigsy mitten in der Produktion verabschiedet hatten, fühlen sich viele der Melodien des Albums wie Oasis in gewissem Maße indirekt verheiratet. Während dies entspannteren Hinweisen wie Go Let It Out wichen, ist es auch beunruhigend prophetisch, Noel Sing -Hinweise zu hören, wie es alles schief gelaufen ist, als ob ich wusste, dass die Schlüssel des musikalischen Königreichs von einem einmal entfernt worden waren.

Während this indirectly launched the second phalse of the group with Gem Archer y Andy Bell on guitar y balss, respectively, Auf der Schulter der Riesen stehen Es ist eigentlich ein brillanter Blick darauf, was Ruhm einer Person antun kann. Sowohl Liam als auch Noel rannten so schnell wie möglich auf die Listen, und als sie endlich ankamen, stellten sie fest, was mit dem Bezahlen einhergeht.

4. Neue Augen - Paramore

Paramore seemed to have an uphill battle before anyone had even heard of them. Aside from Hayley Williams sticking to her guns in keeping them a by y not a solo project, their debut Wir wissen nur zu fallen Er hatte sich bereits mit den Folgen befasst, eines seiner Hauptmitglieder während seiner Produktion zu verlieren. Während sie mit Taylor York in der Gruppe auf einem stabilen Gelände waren, schweigen sie später an Aufstand Bei einer der am stärksten gestörten Veröffentlichungen als die Pop-Paink-Welt jemals spuckt.

'israel kamakawiwo''ole tochter'

Aber Paramore passt nie zuerst zu diesem Geschlechtsbezeichnung. Williams war immer besser als Sänger als die Patrick -Stümpfe und Jordan -Experten der Welt. Als sie beschlossen, ihre Flügel zu verbreiten, konnte es in kurzer Zeit viele verschiedene Stile erstellen, ob es ein weicheres Material in der einzigen Ausnahme bedeutete, Wut in Unwissheit oder einem der emotionalen Belster des modernen Zeitalters, was ich wollte.

Obwohl die Hälfte der Gruppe aus Protest zurückgetreten war, nachdem das Album die Regale erreicht hatte, trat er aus. Neue Augen Es wurde ein kleiner Skelett -Schlüssel, um später in Zukunft zukünftige Klanglandschaften zu erkunden. Ich war zu diesem Zeitpunkt immer noch näher an Pop-Punk, aber wenn sie hier nicht riskiert hätten, schätzen wir sie möglicherweise nicht, indem wir eine Post-Pitch-CD wie wie Deshalb Jahre später.

3. Foo Fighters - Foo -Kämpfer

Der gesamte Aufstieg von Nirvana war nicht wirklich für jemanden mit einem schwachen Nervensystem. Keines der Seattle -Trio war wirklich bereit, die wichtigsten Namen der Welt zu werden, aber in dem Moment, in dem Kurt Cobains Gesicht während des Videos im Mittelpunkt des Videos nach Teeniegeist erhielt, hatten Millionen von Menschen einen Namen, der die Stimme einer Generation nennen konnte. Diese Art von Aufmerksamkeit kann viel mehr Probleme verursachen, als die Menschen erkennen, und sobald Nirvana endete, hat Dave Grohl ein Projekt zum Starten von vorne erstellt.

Während Foo -Kämpfer Es ist heute mehr bekannt dafür, dass er der Name des Grohl Parallel -Projekts war, das zu viel außer Kontrolle geriet und sein Leben als Comedada für das Ende von Nirvana begann. Niemand hätte davon ausgehen können, dass Cobain in einem Augenblick gegangen wäre, so viele von Grohls Liedern hier waren seine Art, all diese Emotionen auszulassen, auch wenn die Texte nicht viel mit so etwas zu tun hatten, heißt es zu rufen und mich zu groß.

Aber wenn Comedowns Alben vom Erfolg gehen, Foo -Kämpfer Es war die Definition, wie es ein neuer Anfang sein soll. Im Gebärmutter Es war das dunkle Meisterwerk, mit dem die Titanen von Grunge uns verlassen hatten, und jetzt, wo Grohl alleine blieb, war seine Entschlossenheit, eine neue Band zu helfen, den Rest des Anreizes der Seattle -Szene zu geben, aufzustehen und wieder zurückzukehren.

2. Kind a - - Radioteco

In den 2000er Jahren schien Radiohead mit dem Konzept von Rock'n'Roll vollständig fertig zu sein. Sie hatten immer noch das Potenzial, einen anderen zu tun OK Computer Und er legte die Welt in das Feuer, aber da alle eingetreten waren, um in ihren Büschen zu fahren, was war der Sinn, Teil 2 oder die lang erwartete Überwachung von Android Paranoid zu machen? Alles, was Thom Yorke wollte, war die Isolation seines alten Klangs und Kind a Es könnte auch das Ergebnis des Laufens dieses Rock -Sounds aus dem Stadion durch einen Holzschechfahrten gewesen sein.

Während every member of Radioteco shows up for this outing, their emphalsis on rhythm y electronic instruments wals about als bold of a left turn als any artist dared at the time. And while Yorke wals already a bit wary of the kind of anxiety that went into his lalst record, the lyrics to songs like ‘ How to Disappear Completely ’ are hauntingly beautiful, als if all he hals to do is close his eyes y pretend that no part of fame is really happening to him.

Angesichts der Tatsache, dass sie ihre elektronischen und organischen Klanglandschaften später kombinieren konnten, ist es viel sinnvoller, wenn das Album so bezeichnet wird, wie es ist. Dies war die Zero -Zone für die nächste Phase von Radiohead, und selbst wenn die Fans zu der warmen Umarmung von Bands wie Travis oder Coldplay flohen, würden Yorke und Co. die Musik machen, die sie wussten, dass sie dies tun wollten.

1. McCartney - Paul McCartney

Jedes Mitglied der Beatles nahm während seiner Trennung wirklich Fremde ein. Obwohl es klar war, dass Ringo Starr dem Breakout -Star nicht nahe sein würde, den George Harrison oder John Lennon, waren seine Freakouts lange vor dem Bruch experimenteller Alben als zu hören Elektronischer Klang y Zwei Jungfrauen. Sobald Paul McCartney erkannte, dass er seine besten Freunde verlor, war sein homonymes Debüt das erste Mal, dass die Menschen das Perfektionist zu menschlich hörten.

Aus Macca wals known for being the dictator behind all of the group’s biggest pop marvels, hearing what is, in essence, a demo is a lot more interesting for Fab fans. Während many of the tunes were worked on around the same time they were making Abbey Road , Jede Nacht und Müll haben eine viel mehr Saugbereitung für sie, und McCartney kann jetzt ein Leben in Einsamkeit mit seiner Frau und seinen Kindern führen.

Obwohl die McCartneys bei der Zusammenstellung von Flügeln in den 1970er Jahren viel extravaganter werden würden McCartney Die Album -Serie ist ein großartiger Blick auf das, was McCartney musikalisch zum Laufen bringt. Er hatte bereits einige Ausstellungsnummern in seinem Gürtel, aber es zeigte, dass er so experimentell sein konnte wie seine Bandkollegen, als er wollte.