Das Meisterwerk, das die Welt verändert hat: Die komplette Geschichte von Beach Boys Godes Lied weiß nur

Beach Boys God's Classic nur weiß, dass es sich um eine Wassermarke in der Popmusik handelt. Es gibt nur einen vor Gott kennt und es gibt einen Nachgut, den er nur mit dem Meisterwerk kennt, das den Moment darstellt, in dem Pop Barock wurde und fest auf die Schultern von allem gelangt, was er zuvor gegangen war, um die brillante Zukunft des Strandes zu schauen und vorherzusagen. Ich hätte nur wegen ihrer Schönheit einen eigenen Platz in der Musikgeschichte gehabt, aber jenseits der Majestät war die Diegesis einer Geschichte, die für immer an Land gewaschen wurde, die wir bis heute noch erzählen. Und es ist die beste Geschichte, die jemals erzählt wurde.

Es kann die Geschichte durch Ewigkeiten nachverfolgen, aber das erste relevante Gras, um ein Picknick für uns zu machen, ist mehr oder weniger in dem Moment, in dem Carnegie Hall 1891 seine Türen öffnete. Es hätte mit der alten Größe des alten Hymnen 100 beginnen können, aber bald wurden Pionier im Jazz, die Blaubrüche der Seele und das Non -Over -Over -Over -Over -Wurm -Folk, das auf dem Bühnen auf dem Bühnen auf dem Bühnen wurde. Und Carnegie Hall bot eine erschwingliche Utopie für winterharte Bewohner von New York City. Ähnliche heilige musikalische Räume entstanden weltweit, ob es sich um Scheiben, Tauchstangen, geheime Keller, öffentliche Häuser, Auditorium, was auch immer, der moderne Musiktopf rührte.

Dieser Balsam der Seele bot Erlösung in schwierigen Zeiten an, als das Proletariat sagte, dass Jubel auf Melodien und gute Nachrichten jubelt. Dies war der unmarkierte Beginn von Pop. Sehen Sie, die Populärkultur ist ein gemischtes Umfeld, das sich in einer kaleidoskopischen Unschärfe ohne einen klaren, mittleren oder letzten Anfang entfaltet, genau wie eine verrückte Masse kreativer Atome, die auf und verknüpfen, neue Aufnahmen bilden und die alten mutieren. Ein bemerkenswerter Ort, der mit einem Urknall mitschwingt, ist der Kongo -Platz in New Orleans.

Befindet sich im Herzen dessen, was jetzt genannt wird Louis Armstrong Park, nördlich des französischen Viertels, ist dieser legendäre Ort dort, wo sich afrikanische Sklaven getroffen haben, als sie sonntags erlaubt waren. Dies wurde 1817 angewendet, als der Bürgermeister von New Orleans City den Platz speziell als das einzige zugelassene Besprechungsland auswählte.

Stellen Sie sich vor, wenn Sie es wünschen, wie eine so fröhliche Kakophonie im Herzen der eleganten und sprudelnden New Orleans den Ausbruch der modernen Musik im Song machen könnte. Der Jazz, der Blues und der Rock'n'Roll ’n’ n ’brüllten die Mischungsschale des Quadrats, umgeben von krummen Tuperinbäumen, Wegen des Serpentinenstaubs und des riesigen Mondes des Tonballs, der ein paar Meilen näher am Delta näher zu sein scheint als der Rest der Welt, in der Luft des heißen Sinnes, das trotz des Süßes beschleunigt.

Das Vermächtnis dieser Jubel am Sonntag erschütterte die Balken von Carnegie Hall, als der Jazz entstanden war. Die Geräusche des Platzes werden zu den polierten Klängen der Halle. Dann kollidierte alles mit der Technologie Mont und bald wurde moderne Musik auf die Alben gedrängt. Die Leute schnappten sie und die Vorstellung, Kultur von zu Hause aus zu genießen, schlüpfte zum ersten Mal. Selbst außerhalb der Umwelt fehlte etwas in der Musik, die vom rotierenden Vinylrad emittiert wurde.

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Dies hatte natürlich einen tiefen Einfluss auf unseren Musikgeschmack. Die primitive und rudimentäre Form von Lo-Fi, in der es aufgezeichnet wurde, bedeutete, dass die Nuance des Klangs verloren ging. Was jedoch noch unvergänglich war, war die Seele und den Ausdruck. Sie können die filigrane Perfektion einer Orchesterzusammensetzung auf einem Schlaganfall und einer Kies -Verfolgungsscheibe von Whistles verlieren, aber die Kraft von Blues und wie sie immer noch ein Zuhause verfolgen könnten. Daher drehte sich die Musik weniger um das Virtuosen und vielmehr um das Teilen einer Geschichte, die zu einem Wohnzimmer durch die krummen Medien einer neuen Technologie führen würde, die in Bezug auf Sonic Engineering noch keine Verfolgung geworden ist.

Das heißt, selbst die einfache Übertreibung der Seele klang persönlich immer noch viel besser. Dies ließ die Leute für eine Weile verwirrt, es war, als ob alle Elemente eines Sonntagsbratens in einen Mixer geworfen worden wären, es war immer noch genauso, alle konstituierenden Stücke waren da, aber es war eine reduktive Katastrophe der Realen. Es gab nur eine Klangquelle, alles wurde auf dasselbe Mikrofon geleitet, so dass es so herauskam: überlappende Gespräche, eine Blase und Quietschen von Schallzutaten. Der Schlagzeuger war so frontal und zentral wie die Trompete, die die Aufmerksamkeit im wirklichen Leben erregt hatte.

Dann dachte plötzlich ein Jazzbandführer namens Enoch Light an einen besseren Weg. Es könnte das Püree von der Sauce oder vielmehr die Trompeten der Tubas unterscheiden, die getrennte Mikrofone auf den Ort springen. 1961 veröffentlichte er das Album 35/mm Stereo und kam mit der Beschreibung: Das erste Mal, dass ich dieses Album höre, wird eine der überraschendsten Erfahrungen seines ganzen Lebens sein. Zum ersten Mal hören Sie einen komplett veröffentlichten Sound, vollständig kostenloser Sound: vollständiger, vollständiger und ehrlicher Klang ohne mechanische Einschränkungen.

Diese Offenbarung hat die Aufzeichnungen verändert. Sie saßen jedoch immer noch zu Hause. Sie brauchten noch Textur. Daher fiel zusätzliche Dinge über den Klang hinaus, dh eine wachsende Präsenz von Individualismus und Persönlichkeit. Die Kunstwerke des Albums boten Szenen, die die Erholung der Vorstellungskraft und der externen Faktoren der Popkultur -Passform einnahmen. Beatlemania trat eine Hysterie jenseits der angebotenen Songs. Die Menschen wählten ihre Favoriten und Individualismus war jetzt so wichtig wie der Klang. Natürlich können Sie eine Gitarre spielen, aber es sei denn, Sie haben Stil und Seele, also können Sie sie nicht im Radio berühren.

Diese Kultur der Persönlichkeit blutet in der künstlerischen Szene und die Böhmen von 1960 war ausgeglichen. Daher beschloss der wahre Brian Wilson, den Zeitgeist -Bergbeauftragten in seinen kreativen Bereich zu bringen. Ich wollte etwas Verrücktes mit der Hoffnung tun, dass er einen kreativen Abfall angeregt hat. Er würde sein Wohnzimmer in Lourel Canyon mit Sand füllen und buchstäblich den Strand zu seinem Schwanzklavier bringen. Warum bessere Möglichkeit, einen Strandjungenrekord aufzubauen?

Ich würde alles sehen, was ich vor diesem Album gegangen war, und würde es noch mehr vorantreiben. Wilsons Absicht war so einfach wie Deep: Marilyn rief seine Frau, ich werde das beste Album machen! Das beste Rockalbum, das jemals gemacht wurde! Es gibt viele, die genau das sagen würden, und Gott weiß nur das unnötige Juwel der Krone, was jede verrückte Anstrengung wert war, die er unternahm.

Das ganze Wohnzimmer war voller Sand, Michelle Williams von den Brüsten und die Kartoffeln erinnerten sich an den Wilson -Schreibprozess. Seine damalige Frau, Marilyn Wilson-Rutherford, hatte ihm mitgeteilt, dass er sein Sandhaus gefüllt und sein Klavier oben genommen hatte, als wäre sein Wohnzimmer eine Art ummauerten musikalischen Strand. Ich weiß, es ist verrückt, aber er schreibt einige großartige Lieder, Williams erinnert sich, dass sie es ihm erzählt haben, und er schrieb Haustiergeräusche .

Wilson fühlte sich unbesiegbar, ganz oben auf dem Segen eines künstlerischen lila Flecks ... und viel LSD. Dies löste ihn in einer spirituellen Odyssee aus, die Gott endlich versteht, nur weiß. Wie Carl Wilson zu dieser Zeit sagte: Derzeit sind unsere Einflüsse religiös. Es ist keine spezifische Religion, sondern eine Idee, die auf der des universellen Bewusstseins basiert. Das Konzept der Verbreitung des guten Willens, des guten Gedanken und des Glücks ist nichts Neues. Es ist eine Idee, dass religiöse Lehrer und Philosophen seit Jahrhunderten übertragen werden, aber es ist auch unsere Hoffnung.

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Dieser äußerst innovative Begriff der aufwesenden kreativen Erfindung durch unkonventionelle Mittel wurde nicht mit den anfänglichen Knochen ihrer Klavierballaden gestoppt. Wilson fragte sich: Was würde passieren, wenn nicht nur Technologie sie auf die treuste Weise erfassen würde, sondern auch Technologie verwendet, um Kunst selbst zu informieren? Im Gegenzug spiegelte sich auch der spirituelle Schlag des Song -Themas im musikalischen Ansatz wider.

Das Konzept war perfekt. Sie sind, das Lied wollte dies imitieren. Wie Wilson sich selbst erklärte: Er ist in keinem Schlüssel. Es ist ein seltsames Lied. So wurde es geschrieben. ... ist das einzige Lied, das ich geschrieben habe und das nicht in einem endgültigen Schlüssel ist, und ich habe geschrieben Hunderte von Liedern. Dies verschmolzen noch mehr, da die Elemente von Technologie platziert wurden. Dies war der Moment, in dem Pop Barock wurde.

Diese sub -reverse von musikalischen Formen wurde zum Teil eine Aufnahme von drei instrumentellen Spuren in einem einzigen Kanal eines acht -Spur -Bandes erreicht, um sieben überwältigende und Stimmbücher zu ermöglichen, die der Mischung bei Bedarf hinzugefügt werden. Aber die Brillanz ist, dass das Lied zwar all diese Lernmagie im Welter haben könnte, es jedoch in reiner Schönheit subsumiert, so dass der Hörer seine seltsamen Konturen mit dem Leichtigkeit des Butterschnitts weglassen kann, um den Everest in einem Aufzug anzugehen.

Wenn die Popkultur bisher eine Ideenschale gewesen war, dann sollte sie auf einen Herd gelegt werden. Wie Nick Cave einmal sagte: Die große Schönheit der zeitgenössischen Musik, und was ihm seinen Vorteil und seine Vitalität verleiht, ist seine Dämoneneinstellung zur Aneignung: Jeder nimmt die Dinge von allen anderen. die ganze Zeit . Es ist ein Wahnsinn der Fastenzeiten, die für den Fortschritt der Rockmusik bestimmt sind: das große künstlerische Experiment unserer Zeit.

Die meisten Fortschritte in der Musik waren bis zu diesem Punkt allmählich und fest konzeptionell. Vor Gott, den er nur kennt, hatte Bob Dylan eine Portion Wissen in moderner Musik mit seiner tiefen Poesie erkannt, die völlig individualistisch und gesellschaftlich Sagaz war. Diese technologische Ergänzung zu tiefen Kunst war jedoch ein Moment, der weniger dunkel und kristallisierender war, als jeder kopieren würde, nachdem er das Ufer der Kultur öffnete. Nicht nur die Art und Weise, wie Sie Musik verändert haben, sondern auch die Art und Weise, wie Sie sie geschrieben haben.

Wie Paul McCartney später proklamieren würde: Ich denke, niemand ist musikalisch ausgebildet, bis sie hörten Haustiergeräusche . Ich liebe das Orchester, die Arrangements: Es kann durch Pleo gehen, sagt, dass es der Klassiker des Jahrhunderts ist, aber für mich ist es sicherlich ein totales und klassisches Album, das in vielerlei Hinsicht unschlagbar ist. Ich habe oft gespielt Haustiergeräusche Und er weinte.

Dominosteine ​​fallen immer noch von diesem magischen Moment der musikalischen Bildung bis heute. Natürlich könnten die Dinge auf die gleiche Weise aufgelöst worden sein, wenn Gott nur weiß, dass es nicht existierte, aber in der Abstammung seines Erbes sollte man sagen, dass es ohne das Lied nicht gäbe, dass es nicht gäbe Sergeant Peppers Und es war nicht nur McCartney, der ihn das beste Lied der Welt nannte, selbst Lennon sagte, als er startete, dass die Welt ermutigt wurde. Und wie Jackson Browne mit einem Lächeln sagte, stellen Sie sich eine Band vor, die die Beatles beeinflusst!

Dylan hat vielleicht festgelegt, dass es mehr gab, sich in den Texten dessen auszudrücken, was viele bis zu diesem Moment gemacht hatten, aber jetzt konnte untersucht werden, dass die einfachen Melodien in der Musik, was die Tiefe und die Entwicklung von Sonic als Hinweis ohne die Grenzen eines endgültigen Schlüssels und dennoch die schönste Melodie in der Geschichte in der Geschichte hinweisen könnte? Kurz gesagt, Gott weiß nur ein Lied, das die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus prägt. Und dafür können wir alle dankbar sein, weil es die Art von schöner Utopie ist, in der unerreichte Schönheit erfreut und uns alle mit der gleichen einfachen Schönheit wie einem sonnigen Tag aufregen. Es kann für immer leuchten und die Fortsetzung derselben musikalischen Geschichte beleuchten, die sie erzeugt.