Dagueréotypen: Wie Agnès Varda Magie in den Alltäglichen injiziert
Egal, ob er ein narratives Merkmal über eine tragische Liebesgeschichte filmte, die Kunst des Films durch Filmretrospektiven über sein Leben feierte oder wegweisende mominäle Momente in der Geschichte durch den Dokumentarfilm Varda, alles mit einem Gefühl der Poetik. Sie drückte bis zum letzten Herbst ihrer Umgebung und benutzte ihr eigenes Zuhause, ihre Familie und sogar sich selbst, als sie kam, um Filme zu bauen, und löschte oft die Grenzen zwischen Fiktion und wirklichem Leben.
1975 startete Varda Daguerrotypen, Passen Sie Ihre kinematografische Praxis an, um Ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Er hatte Mathieu nur wenige Jahre zuvor zur Welt gebracht und wollte momentan in der Nähe von zu Hause bleiben. Daher beschloss er, einen Film an seiner Tür zu kreieren und lokale Kaufleute in die Themen seines neuen Dokumentarfilms zu verwandeln. Varda lebte zwei Jahrzehnte in Rue Daguerre und fand ein Zuhause unter Metzgern, Apothekern, Bäckern und Friseuren. Varda fädelte die Kabelmesser für ihre Drehausrüstung über ihre eigene Mailbox, um den Strom ihrer Probanden nicht zu nutzen, und fiel, sein Porträt der legendären Parisine Street zu filmen.
Within the film, Varda interviews various shopkeepers about their lives, most of whom are immigrants\. These are ordinary people who do the same things every day – cutting meat, fabric or hair, pouring perfumes into bottles or drinks into glasses – yet Varda imbues everything with love, attention and appreciation\. These jobs and the working-class people who undertake them are so often undervalued and taken for granted, but Varda is more than aware that without just one of them, the whole ecosystem risks collapsing\. The director crafts a vibrant picture of each individual, managing to bring them together in the final third for a magic show\.
Diese magische Ausstellung fungiert als Metapher von Vardas Film, eine Umwandlung des Alltags und Alltäglichen in etwas Faszinierendes und Feier. Tatsächlich scheint Varda darauf hinzudeuten, dass, obwohl diese Werke banal und wiederholend wirken, jedes Geschäft wie seine eigene kleine Welt ist, in der jeden Tag neue oder wiederkehrende Charaktere erscheinen, Geschichten geteilt und ein Gemeinschaftsgefühl aufrechterhalten werden. Viele der Geschäfte werden auch von Paaren geleitet, wobei Varda jeden Teil nach ihren Beziehungen fragt, von denen viele Jahrzehnte abdeckten.
Ein Paar, das Varda ständig zu mehr als die anderen zurückkehrt als die anderen, ist Lean und Marcelle Debossian, die die Apotheke leiten. Zuerst stellen sie uns vor, als Rosalie, Vardas jugendliche Tochter, ein Parfüm für eine Freundin auswählt, und Leance fragt, welche Flasche sie sich entscheiden möchte. Varda folgt diesem scheinbar alltäglichen Austausch genau und wir sind in ihre Welt aus Glas, Medikamenten und kosmetischen Behältern investiert. Marcelle sagt nicht viel, und Varda dreht ihre Kamera oft zu sich. Zuerst ist es eine mysteriöse Figur, die von der Realität getrennt und anscheinend auch von sich selbst getrennt ist.
Wir stellen bald fest, dass er sich in den frühen Phasen von Demenz befindet, aber er arbeitet immer noch jeden Tag mit ihrem Ehemann, der seine Frau langsam verschwindet. Varda scheint eine Verbindung mit Marcelle zu spüren und sie sorgfältig zu filmen, während sie durch das Fenster des Ladens in den Rest der Straße schaut, ohne ein Wort zu sagen. In einer Szene filmt Varda das Äußere der Geschäfte, und während die Apotheke vergeht, wird Marcelle dort als Schaufensterpuppe im Fenster angehalten und ist fast gruselig zu beobachten.
Das Interesse von Vardas Karriere in Altern und Zeit (auch Filme von Uhrmachern) ist hier besonders offensichtlich, was ihren zukünftigen Dokumentarfilm vorliegt Die Scanner und ich. Für den Filmemacher friert die Einnahme dieser einzigartigen Geschäfte und Einwohner einen Moment in der Zeit ein, von dem sie wusste, dass sie sich schließlich verwandeln würde. In Ihrem Follow -up -Dokumentarfilm, Daguerre Street in 2005, Varda besucht die gleichen Geschäfte und natürlich ist fast nichts gleich, abgesehen von einigen Familiengesichtern. Als Marcelles Gedächtnis zu verblassen begann, widmete sich Varda natürlich einem Akt der Erhaltung.
Varda erzählt den Dokumentarfilm, aber aufgrund seiner Erfahrung als Fotograf und narrativer Filmemacher webt er zu jeder Zeit mehrere Techniken Daggerréotipos Sie halten es attraktiv und verspielt. Die Zaubertrickszenen sind mit Aktionen durchsetzt, die von den Händlern ausgeführt werden, wie dem Zauberer, der die Haare eines Menschen berührt, und dann die Friseure reflektiert, die sich um einen Kunden kümmern, und betont die Magie, die im Alltag zu finden ist. Varda vermeidete keine Tragödie und soziale Schwierigkeiten, er konzentrierte seine Linse im Allgemeinen in weniger privilegierten Gruppen und politischen Problemen, aber das hinderte ihn nicht daran, Minuten der Freundlichkeit, Verbindung, des Glücks oder des Interesses zu finden, wo er konnte.
Daggerréotipos Es ist ein schöner Film, der Varda als einen der kreativsten und innovativsten Filmemacher markiert, der je gelebt hat. In einer Branche, in der Frauen als Direktoren Schwierigkeiten hatten (und immer noch), Chancen zu finden, was noch schwieriger war, wenn sie Mütter waren, zeigte Varda, dass dies möglich war. Man musste nur ein bisschen kreativ sein. Sie improvisierte und sah die Straße an, die nach Hause rief, um sich zu inspirieren, und machte einen Dokumentarfilm, der als faszinierende Darstellung von Paris der siebziger Jahre und seiner vielseitigen Mischung aus Einwohnern dauert.
