Crack Cloud - Rezension des Red Mile -Albums: Ein liebenswürdiges und intimes Angebot

Der dünne: Geschlechtskonventionen und Identifizierung können für Künstler häufig einschränken, die Kreativität regelmäßig einschränken und eine endlose Flut von ungestunkener Musik inspirieren. Während einer solchen gesättigten Zeit in der Musikgeschichte ist es erfrischend, Gruppen wie Crack -Wolke zuzuhören, die wenig oder gar nicht über Geschlechtskonventionen informiert werden. Andererseits bietet die Vancouver Musical Group, Kanada, eine einzigartige Kombination aus scheinbar unterschiedlichen Stilen, die von der Kunst der Bandmitglieder und der unglaublichen Chemie unter diesen Mitgliedern gesammelt wurden.

Zwei Jahre sind seit dem vorherigen Rekord von Crack Cloud, 2022, vergangen Hartes Baby - Ein herausragendes Album dieses Jahres. Anscheinend wurden diese zwei Jahre jedoch nicht von der Band verschwendet, als ihre letzte Anstrengung. Rote Meile Es ist vielleicht das bisher am meisten hergestellte. Das Album ist unangemessen, von sanften Klavierwegen bis zu einer aufrichtigen und Punk -Lyrik zu achten, und gelingt es, die Öffentlichkeit ständig aufmerksam zu machen. Obwohl die sanften Songs von Songs wie The Starter, Crack of Life die Hörer zu einem falschen Sicherheitsgefühl führen, wird diese Entspannung sofort durch die Stimmstile von Zach Choy kontrastiert.

Choys Stimme erinnert regelmäßig an das Punk -Erbe von Künstlern wie Richard Hell sowie Will Choys Drawl in Borry Broerons Song -Anwalt als Ballade von Billy. Mehr als die Stimmen, die Choys Bemühungen so überzeugend machen, ist, wie intim und aufrichtig seine Lyrik ist. Neben Choy tragen die regulären Mitglieder Bryce Cloghey und Aleem Khan zu den Stimmen bei. Einige der liebenswertesten Momente des Albums kommen jedoch, wenn Emma ACS und Eve Adams als Gastsänger präsentieren. Diese ätherischen Stimmen tragen dazu bei, die Dominanz von Choys unverwechselbaren Tönen zu brechen und eine neue erfrischende Perspektive auf den Klang der Crack -Wolke zu bieten.

Andere bemerkenswerte Gäste im Register sind Nathaniel Philips, dessen Saxophonstile zur allgemeinen Atmosphäre eines schmutzigen Einkommens aus Jazz Bar-Punk beitragen, der die gesamte rote Meile durchdringt. Obwohl Crack Cloud zumindest auf dieser Seite des Atlantiks immer noch als relativ neue und vielversprechende Gruppe eingestuft wird, bestätigt dieses letzte Album die Tatsache, dass die Band zu den aufregendsten und innovativsten Gruppen gehört, die derzeit in Betrieb sind. Mit nur acht Hinweisen dauerte jedoch, Rote Meile Der Zuhörer will sicherlich mehr wollen, also müssen wir hoffentlich noch keine zwei Jahre auf das Follow -up warten.

Für Fans von: Fahren Sie in den Urlaub nach New York und enttäuscht, als er feststellt, dass es nichts ist wie Taxifahrer nicht mehr.

Ein letzter Kommentar eines lokalen populären Punk -Künstlers: Es ist nicht fair; Nicht jeder hat ein Kollektiv talentierter Musiker und Instrumente, um unseren Mechanismus zu unterstützen.

Rote Meile Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 26. Juli | Produzent: Crack Nube | Etikett: Jagjaguharuwar

Riss des Lebens: Ein weicher und verteilter Track wiegt dich hinein Rote Meile , um den unendlich breiten Klang der Crack -Wolke durch Ändern der Songatmosphäre in einem Sechs -Pence zu verkörpern. Isoliert ist dies keine unglaublich bemerkenswerte Anstrengung, sondern errichtet den Rest des Albums hervorragend. [3/5]

Das Medium: Das ruhige Klavierlied, das dieses Lied öffnet, wird fast sofort von der Stimme von Zach Choy gegenübergestellt, die die Töne von Figuren wie Richard Hell oder Johnny Thunders hervorruft. Es ist wie Punkrock, aber alle tranken Rotwein anstelle von Heroin. [3,5/5]

Kite blau: Obwohl die Orchesteranordnung dieses Songs Komposition und Kunst von High Eyebrow erinnert, klingen die Texte näher an das Volks-Pink-Lonely-Projekt eines Menschen. Anstatt sich jedoch verwirrt zu fühlen, trägt dieser Kontrast im Klang dazu bei, ein ziemlich fesselndes Lied zu erzeugen. [3,5/5]

Mangel an Mangel: Die instrumentellen Anfänge dieses Songs klingen wie der Soundtrack eines besonders dunklen Kunsthauses, aber die Trommel ist gefüllt und ein beeindruckendes Saxophonwerk verhindern, dass sie Hintergrundmusik wird. [4,5/5]

'Epitaph': Mit einer Mischung von Sänger ist dieses filmische Lied unglaublich erfrischend und arbeitet daran, zu verhindern, dass die Liste der Songs zu repetitiv oder weich wird. Die aufrichtige Natur der Lyrik macht es schwierig, sich nicht von der Emotion des Songs anzuziehen. [4/5]

Ich bin (ich war): Dies ist so optimistisch wie Crack Cloud in diese Aufzeichnung und die Ergebnisse sind sehr angenehm. Das Lied hat eine eindeutig organische, fast improvisierende Natur, die die kollektive Führung der Band widerspiegelt. [3,5/5]

Billy Ballade: Die Ballade von Billy ist mit all dem Charme und der Gesangsdominanz eines betrunkenen Sängers, der das Ende einer Residenz im Special Test Club erreicht, möglicherweise das herausragende Lied des Albums, das die Essenz der gesamten Band einruft. [4,5/5]

In der roten Meile verloren: Die enorme Auswahl an Organen und Tastaturen, die in diesem Album verwendet werden, ist besonders im Abschlusstrack deutlich, nur in den Schatten der Ethéreal -Stimmen, die sie begleiten. Acht Hinweise reichen jedoch einfach nicht aus, damit Crack Cloud bis zur nächsten Veröffentlichung die Öffentlichkeit hält. [4/5]