Catherine Breillats Lieblingsfilme: extrem bewegend und einfach

Das Kino hat das Potenzial, sich mit einigen der schockierendsten Wahrheiten der Welt zu stellen, die uns zwingen, die Realitäten der Gewalt und die Komplexität der menschlichen Erfahrung zu berücksichtigen. Catherine Breillat hat den Vorhang in ihrer gesamten Karriere routinemäßig auf einige ziemlich unangenehme Themen zurückgezogen und ihre Filme verwendet, um einige der tabuischsten Aspekte der weiblichen Erfahrung mit einem spezifischen Ansatz in der Art und Weise zu erforschen, wie Frauen für ihre Sexualität unter dem Patriarchat segeln.

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Der Filmemacher leistete seinen ersten Beitrag zum französischen Kino mit Catherine , für das er das Drehbuch schrieb. Sein Debüt als Regisseur kam jedoch ein Jahr später mit dem von 1976 ein Ein wahres Mädchen , ein kontroverser Blick auf die Erfahrung eines 14 -jährigen Mädchens, um ihre Sexualität zu entdecken, obwohl sie mit der Beteiligung von Aktivitäten von Hefeinfektionen, die sogar die Spektakel machen, zu der diejenigen, die sich an der Kino besuchen, sich verdrehen. Breillat hat immer ein starkes Gefühl der Individualität beibehalten, ohne seine intensiven und oft transgressiven Visionen zu beeinträchtigen, was zu gefeierten, aber sehr kontroversen Filmen wie zum Beispiel geführt hat Dickes Mädchen , Anatomie der Hölle , Und Romantik .

Wenn du das magst Arbeit des Filmemachers Oder nicht, sein Platz im französischen Kino -Kanon ist unbestreitbar und er weiß sicherlich viel über die Geschichte des Mediums. Er trat 2024 im Schrankkriterium auf und wählte einige seiner Lieblingsfilme aus und enthüllte eine breite Palette von Klassikern, die ihren Fokus für das Kino gemeldet haben. Die Filme sind so notwendig wie Bücher für mich, denn für mich sage ich immer, dass er sich selbst erklärte, erklärte er sich selbst, erklärte Breillat.

Sie begann die ersten Filme hervorzuheben, die sie sah, beginnend mit Sägemehl und Tensel Von Ingmar Bergman, gefolgt von dem absolut wunderbaren Viridiana Von Luis Buñuel. Apropos letztere, sagte er in all meinen Erinnerungen an den Film, es ist immer mein Gesicht, was ich sehe. In dem surrealistischen Film, der 1961 geworfen wurde, interpretiert Silvia Pinal eine Nonne, deren Leben nach dem Besuch ihres alten Onkels eine unerwartete Wendung nimmt.

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Der Filmemacher konzentrierte sich auch auf An der Küste Ein Film, der ihr bestätigt, half ihr, das Kino wieder zu machen, nachdem sie als filmische Paria in Frankreich bekannt war. Ich trat in ein Kino ein und zu dieser Zeit spielten sie Filme in einer Schleife, also trat ich mittags ein und blieb bis Mitternacht und sahen mich an Picardias [Auch von Elia Kazan inszeniert] in Wiederholung. Und am nächsten Tag schrieb ich 36 Fillete. So ist das. Ich finde, dass großartige Genies, großartige Werke, kommunizieren und Ihnen helfen, Sie zu leben, Autor zu werden, sich wirklich selbst zu werden.

Mit Marlon Brando ist der Film von 1954 eine seiner besten Leistungen, wobei sein Charakter versucht, Korruption zu bekämpfen. Die Kraft des Films, der als einer der besten jemals getan wird, hat etwas in Breillat eingestuft, was zu einem seiner umstrittensten Filme führte.

Breillat wählte auch die Debütfunktion von David Lynch aus, Löschenkopf Als Favorit lobte sie ihre Kraft über die Bilder, auf die sie mit ihrer gespenstischen Beleuchtung durch das stumme Kino inspiriert ist. Sie enthüllte sogar, dass eine Szene von Anatomie der Hölle Er wurde von inspiriert von Löschenkopf obwohl sie in dieser Aussage nicht erweitert wurde. Trotzdem ist klar, dass Breillat und Lynch ein ähnliches Interesse daran haben, die dunkelsten Seiten des Lebens zu repräsentieren, wie Missbrauch und Gewalt, kombiniert mit Einfällen zu Surrealismus und menschlicher Sexualität.

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Ein Favorit in der Kindheit sollte immer auf seiner Lieblingsliste erscheinen, und für Breillat ist es Schwarzer Orpheus - Eine ziemlich raffinierte Wahl, die sicherlich schwer vorstellbar ist, dass ein Kind Spaß macht. Wer ist jedoch überrascht, dass jemand wie Breillat diese romantische Tragödie als Klassiker aus Kindertagen wählt? Ich weiß, dass ich diesen Film geliebt habe und es macht Spaß, weil wir die Dinge besuchen müssen, die wir in unserer Kindheit wieder gesehen haben. Es ist, als würde man die Bücher lesen, die Sie lieben, erklärte er.

Der Film von 1959, der den Mythos von Orpheus und Eurysiates zu einem Karneval in Rio überzeugt, wurde seit langem als Marcel Camus 'beste Arbeit angekündigt, und Brebeillat glaubt, dass er die Macht hat, es in eine andere Dimension zu transportieren.

Endlich, Andrei Rublev Es ist ein weiterer wesentlicher Film für Breillat, der glaubt, dass Andrei Tarkovskys Arbeit extrem bewegend und einfach ist. Der Film im Jahr 1966 untersucht das Leben des Malers, obwohl er sehr kontrovers war. Die Sowjetunion zeigt nur viele Jahre eine zensierte Version, da die russische Geschichte kritisch dargestellt wurde, sowie ihre Erforschung der Religion. Es ist nicht überraschend, dass Breillat, das eine lange Geschichte der Zensur und der Kontroverse hat, von einem so kontroversen, aber brillant anregenden Meisterwerk angezogen fühlt.