Alex im Wunderland: Paul Mazurskys seltsamer Versuch nach Fellini-Fellinis Stil
Nach dem sehr hohen Erfolg seiner Debütfunktion Chelín Mit seiner existentialistischen Version der sexuellen Komödie wurde Paul Mazursky sofort zu einer der meistgesuchten aufstrebenden Regisseure in Hollywood und spielte in einer Ära der Beleuchtung und Raucher -Semiotika. Als er Ende der 1960er Jahre ankam, war der Film den Beginn eines besonders turbulenten Jahrzehnts in der Branche mit viszeralen Vibrationen, die sich für die sozio -politischen Bewegungen der Zeit anfühlen und sich durch eine neue Fließfähigkeit und das Gefühl der Neugier des Kinos widerspiegeln. Mazursky war ohne Zweifel einer der wichtigsten Führer dieser Bewegung mit einer selbstreflexiven Qualität in seiner Arbeit, die die kulturelle Aufregung der 1970er Jahre und die Werte der Neuen Welt widerspiegelt, was mit Einfallsreichtum und Sensibilität in seinem entscheidenden Film von 1969 untersucht wurde.
Er fand eine intensive Anbetung nach dem Start von Chelín sowie eine intensive Spekulation über Ihr nächstes Projekt. Viele Regisseure haben jedoch darüber gesprochen, wie einfach es ist, in die berauschende Kraft der Hollywood -Blase zu ziehen, und welche negativen Auswirkungen dies auf ihre Kreativität haben kann, wodurch sie langsam in ein Leben von Glamour und Ruhm drückt, das den Prozess der Erstellung selbst verderben kann. Während viele Regisseure Schwierigkeiten haben, sich von dieser Illusion unverletzt zu machen, kanalisierte Mazursky ihren internen Konflikt über ihren Erfolg und ein überwältigendes Gefühl der Möglichkeit in ihrem zweiten Spielfilm und schuf einen überraschend persönlichen Film über den Kampf, um die Authentizität aufgrund der neuen Berühmtheit aufrechtzuerhalten.
Darsteller Donald Sutherland und Ellen Bursstyn, Alex im Wunderland Folgen Sie einem Bohemian -Filmregisseur namens Alex Morrison, der gerade seinen ersten Spielfilm beendet hat. Während seiner ersten Prognosen wird Alex wiederholt mitgeteilt, dass er am Rande des großen kommerziellen und künstlerischen Erfolgs ist, und infolgedessen wird er die volle Freiheit haben, sein nächstes Projekt zu wählen. Während er in Hollywood seine Runden machte und mehrere Führungskräfte und Studienproduzenten kannte, die alle lächerliche Geldbeträge bieten, um seinen nächsten Film zu finanzieren, kämpft darum, sein nächstes Projekt zu wählen, und trägt mit Sequenzen von Filmen, die seine Dilemmata widerspiegeln.
Der 1970 veröffentlichte Film kam kurz darauf an Chelín , Mit vielen realen Lebensstudien, die vom Erfolg ihrer Debütfunktion nutzen wollen. Jedoch, Alex im Wunderland Er wurde mit einer relativ herzlichen Reaktion mit vielen Kritikern empfangen, die Verwirrung über die Änderung des Tons und die kurvenreiche Erzählung des Films zum Ausdruck brachten.
Zunächst ist Alex mit seinem bevorstehenden Erfolg zufrieden und genießt die brillanten Komplimente und die scheinbar endlosen Möglichkeiten. Er und seine Frau Toy Toy mit der Idee, ein neues Haus zu kaufen, um ein teureres Eigentum zu bespritzen, um seinen neuen Status innerhalb der Hollywood -Elite widerzuspiegeln. Draußen scheint es, dass er ein perfektes Leben hat: Seine Karriere startet und hat eine Frau, zwei Kinder und ein gutes Auto. Was könnte man sonst noch wollen?
Chelín (Credits: Far Out / Columbia Pictures)
Durch seinen neuen Triumph wirft Mazursky jedoch die Idee auf, dass Erfolg, Ruhm und finanzielle Freiheit unsere Fähigkeit, kreativ zu sein, korrumpieren. Alex beginnt seinen Einfall in Hollywood mit seinem Einfallsreichtum über ihn, offenbar mit weniger und unerreichbarer für die attraktiven Angebote, die vor ihm gehängt wurden. Aber im Laufe der Zeit sehen wir ihre Frustrationen für viele Möglichkeiten, die seinen Tribut fordern, wobei der Regisseur seiner Frau und seinen Kindern überbrochen wird und sich unentschlossen von der Entscheidung handelt, wo sie leben und schließlich den Kopf verlieren.
Mazursky zeigt dies stark durch diese langen und verwirrenden Sequenzen von Träumen, in denen Alex mit all den verschiedenen Drehbüchern von Filmen phantasiert, die entstehen und sich zu einem unzusammenhängenden Ort verwandeln, da sein Leben der Mahnwache durch die Träume von blutigen Schlachten, Kriege, Liebeszenen und anderen nicht identifizierbaren Momenten geprägt ist. Mit dem Versprechen der Fülle kann er sich an nichts festhalten und langsam die lächerlichen Angebote und die Kraft von Hollywood berauben.
Während der Film dafür kritisiert wurde Mazursky absichtlich Mit Alex 'blühendem Ego, das langsam sein Verständnis der Realität und der kreativen Identität verzerrt, was zu einem dauerhaften Zustand der Desorientierung führt, während er versucht, zusammen zu bleiben, um auf der Suche nach seiner Entdeckung der Macht zu bleiben. In vielerlei Hinsicht kann der Schlangenzustand der Erzählung als Reflexion von Mazurskys eigenem Versuch angesehen werden, seine persönliche Position in Hollywood nach dem Erfolg seines Debüts zu verarbeiten, und übertrafte mit so vielen Möglichkeiten, dass er für seinen Prozess schädlich wurde.
Menschen können nicht ohne Einschränkungen erstellen oder wenn sie dafür verantwortlich sind, etwas ausschließlich für etwas zu tun. Kreativität muss aus dem Herzen kommen, und es scheint, dass Mazurskys Erfahrung zur Schaffung ermutigt werden soll, so dass Studien ihren früheren Erfolg Kapital zu ihrer zutiefst persönlichen Geschichte von enttäuschter Verzweiflung und überwältigender Freiheit führten.
Beim Vergleich dieses Films mit dem Rest seiner Filmografie fällt er darin auf, wie er nicht vom eigenen Leben des Regisseurs getrennt werden kann, was als surrealer Ausdruck seiner persönlichen Dilemmata in der Branche und einer Version von Fellini of Cinema besteht. Fellini selbst erscheint sogar im Film, und Alex stolpert mit seinen Worten, während er versucht, seine Aufmerksamkeit während eines Gesprächs zu erregen.
Schließlich dreht er sich um eine Frage, die während des gesamten Films zu einem wiederkehrenden Motiv wird, der essen würde, wenn er nur für den Rest seines Lebens drei Lebensmittel essen könnte. Für jemanden, der als intellektueller und neuer Ära präsentiert wird, hebt Mazursky die Enttäuschung und den Mangel an Anweisungen von Alex durch seine Unfähigkeit hervor, selbst die kleinsten Ideen zu verstehen, und verschwendete die Gelegenheit, mit seinem letzten Filmhelden zu sprechen, indem er eine bedeutungslose und intrusive Frage stellt und seine eigene Hunger Position in der Branche widerspiegelt.
Alex im Wunderland Es ist kein einfacher Film, mit dem Mazursky die Grenze zwischen seinem persönlichen und kreativen Leben löscht, indem er beide durch den Film verarbeitet und seine eigenen Kämpfe erforscht, um seine kreative Identität aufrechtzuerhalten, wenn er dem Land der Fülle gegenübersteht. Vielleicht war seine Wahl, seine eigenen Erfahrungen zu erkunden, ein letzter Ausweg zum Regisseur, der nicht an einem Projekt festhalten konnte. Dann, als er dem Druck ausgesetzt war, etwas erschaffen zu müssen, benutzte er den Film, um seine eigene existenzielle Krise zu verarbeiten. Oder vielleicht hatte der Regisseur die andere Seite bereits verlassen und wollte die Branche kritisieren, die seinen kreativen Ausdruck für Gewinn zwang.
Obwohl an einigen Stellen sicherlich unordentlich, Alex im Wunderland Es ist ein desorientierender Film, aber tief auf dem Versprechen beruht, alles von einer ätzenden Quelle zu haben, was dazu führt, dass ein Mann langsam seinen Verstand verliert und nichts verschwindet, da er nicht aufrechterhalten kann, was wirklich wichtig ist.
