Der Klang dieses Raum

Wunderhorse hat sein neues Album veröffentlicht, Midas . Er wurde aus einem Standard -Studienalbum genommen, ist ein Energieschub, ein Moment, der dem Sound verpflichtet war, der zuvor nur mit wenigen Menschen vergangen wäre, die ihn erleben. Stattdessen wurde er von der Band gefangen genommen und Unsterblichkeit gegeben. Dies ist Fördermusik in ihrem Ausdruck. Midas Er packt dich und wirft dich in die Aufnahmesitzung, wie es passiert, und wenn man die Geschichte der Band betrachtet, ist es nicht überraschend, dass ein live und energiegeladener Sound dieses neue Album verkapselt hat.

Wunderhorse begann sein Leben als Soloprojekt von Jacob Slater. In Cornwall, umgeben von Natur, Surfen und Ruhe, durfte es wieder mit der Kunstform teilnehmen, der er versucht hatte, sich von der Musik zu distanzieren. Er hatte in der Londoner Punkszene verbrannt und Cornwall bot eine Pause an. Dies führte zum Album Welpe , der hervorragende Kritik von Fans und Kritikern erhielt und Slater dazu veranlasste, das Programm auf dem Weg zu nehmen. Von hier aus arbeitete er mit Harry Fowler, Jamie Staples und Peter Woodin zusammen.

Es war eine Art fehlende Stück, tatsächlich, sagte Slater, wir dachten, er wurde eine Weile eine Band ... Harry schloss sich an und es war sehr natürlich. Je mehr wir zusammen gespielt haben, desto der Klang wurde etwas anderes als das, was ich in meinem Kopf hatte. Weißt du, es war immer noch mein Lied, aber es wuchs und wurde zu diesem Tier anders als das, was wir alle an unserer Stelle verantwortlich waren.

Seine Verbindung als Band wurde durch Live -Interpretation zementiert. Die Musik, die sie spielten, näherte sich immer mehr ihnen, bis zu dem Punkt, dass sie nur Sinn machte, dass Slater das Mantra allein ließ und Wunderhorse zu einem vollständigen Satz von vier Teilen verwandelte. Mit Midas Wir sehen uns den ersten Blick auf die vier, die gemeinsam ein Album machen, und den Live -Sound, der sie anfänglich in jeder Sekunde des Albums verbindet.

Die gesamte Band stimmt zu, sich zu übereinstimmen, als er gefragt wurde, ob dies beabsichtigt sei. Absolut. Ich glaube nicht, dass wir wirklich wussten, wie, aber es war in unseren Herzen sicherlich ... sie sagten, es ist normalerweise normal, das zweite Album größer, produzierter und mehr zu erhöhen, um in der Branche hervorzuheben, aber wir wollten im ersten Album von der Produktion wegkommen und es ein wenig mehr als eine genaue Darstellung des Live -Klangs machen.

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(Credits: weit / wunderhorse)

Mehrere Elemente tragen zur Fähigkeit dieses Albums bei, einen Live -Moment festzuhalten. Da ist die Band selbst, die Studie und der Produzent Craig Silvey. Im Gespräch mit der Gruppe machen sie deutlich, dass dies die drei Säulen sind, die die gesamte Registrierung unterstützen.

Pilar One: Die Band. Wenn Sie sich das Album anhören, hören Sie eine Band, die Ihre Live -Show kennt wie The Back Ihrer Hand. Es gibt eine stillschweigende Verbindung zwischen ihnen, die es ihnen ermöglicht, zu wissen, wann sie sich selbst enthalten und wann sie ein Lied angreifen sollen, und einen Ton erzeugt, der es so anfühlt, als hätten Sie Ihren Kopf in einem seiner Verstärker.

Ich denke, es gibt etwas zu sagen über die Tatsache, dass wir physisch im selben Raum waren, sagte der Bassist Peter Woodin, weil es die Tendenz gibt, alle in den Kabinen zu trennen und sie durch die Glasfenster miteinander zu schauen, können sie das Geräusch ein wenig mehr steuern. Aber wir hatten alle offenen Türen, die Verstärker bluteten in Richtung Raum und wir waren physisch im selben Raum. Wir reagieren auf die Energie der anderen, während wir diese Aufnahmen spielen.

Pilar dos: Der Produzent. Während die Band bereits einen großartigen Live -Sound auf der Tasche haben könnte, sind sie auch menschlich, was bedeutet, dass es einen angeborenen Wunsch gibt, jede Note perfekt zu spielen und den Aufnahmeplatz zu erhalten. Dies ist nicht, was während Live -Shows passiert. Daher sind die Energie eines Konzerts und das Berühren von allem ohne Probleme Widersprüche miteinander. Silvey war anwesend, um über Wunderhorse zu sprechen, um für Perfektion zu kämpfen. Subtile Verunreinigungen sind in vorhanden Midas und das macht das Album nur authentischer.

Anfangs gab es manchmal, als ich in einem Song einen Fehler machte und sagte, dass ich es wieder tun sollte, ich möchte es noch einmal tun, erinnert sich an den Gitarristen Harry Fowler, den Produzenten Craig, hat uns in dieser Linie gehalten und sagte: Nun, Sie wollten, dass Sie es auf diese Weise tun wollten, so dass es wirklich war.

Falsch beginnt und spricht zu Beginn der Aufnahmen, verlorene Notizen, Akzente, die in der ersten Hälfte der Songs nicht reproduzieren, sondern in der zweiten gesammelt werden, wenn Musiker zu einer Melodie werden. Auf dem Album ist alles zu hören, und alles trägt zu einer beispiellosen Energie bei.

Pilar Tres: Die Studie. Das Album wurde in Pachyderm Studio in Cannon Falls aufgenommen, an dem gleichen Ort, an dem Nirvana aufgenommen wurde Im Gebärmutter . Es ist ein Zeugnis, dass selbst mit der Zugänglichkeit der Ausrüstung, die Sie in Einsamkeit zu Hause zu Hause aufnehmen können, eine auf Einklang zu reproduzierende Crosess in einer Studie erfassen kann.

Der Sound dieses Raumes ist der Sound des Albums, die Band stimmt zu, die zweite, die Sie in diesen Raum betreten und den Teig oder die Falle hören, hören Sie sich die Nachhall an. Es ist wie nichts mehr ... es gibt keinen Ort wie diesen, den ich gewesen bin. Super einzigartig.

Alben, die zuvor in der Studie aufgenommen wurden und Midas Sie überlappen und verdrehen, und der Klang des Raumes ist der markanteste Teil von allen. Wenn Sie so etwas wie Frances Farmer spielen Im Gebärmutter Und berühren Sie etwas aus unserem Album wie Julio, Sie können denselben Raum in beiden Songs hören, sagte Slater, Sie wissen, in Battery Sounds ist es eine echte Magie.

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Die Schönheit von Midas

Die Band, der Produzent und die Studie kommen zusammen, um ein Album zu machen, das wie eine Zeit in der in Flaschen und verteilten Zeit klingt. Die Leute sagen oft, dass Alben Kapitel in der Geschichte einer Band repräsentieren, aber im Fall von Midas Es fühlt sich mehr denn je so an.

Die Tatsache, dass diese Registrierung in der Studie in wenigen Tagen geschrieben und aufgezeichnet wurde, bedeutet, dass wir in diesem bestimmten Zeitraum die Mentalität aller Einblicke haben. Es ist eine so genaue Darstellung eines Augenblicks in der Zeit, die in Musik aufgenommen wird, die eine der am meisten transportierten Platten zur Verfügung stellt.