10 Filme, die alle vorgeben zu verstehen, aber niemand tut es

Es gibt unzählige Filme, die als die beste aller Zeiten angesehen werden: Die Filme mit einer solchen Wertschätzung, dass er nicht gesehen hat, können eine Augenbraue und einen interrogativen Look übertreffen. Erwähnen, dass Sie nicht gesehen haben Der Pate o Ciudadano Kane Er konnte zu einem ernsthaften Nebenauge und Zweifel an seinen Referenzen als Mitglied der kulturell informierten Gesellschaft führen.

In einigen Fällen haben wir die Filme gesehen, aber wir verstehen sie nicht immer. Ich bin besorgt, dass wir als unintelligent angesehen werden könnten, wenn wir zugeben, dass wir nicht erhalten haben, was geschah, als diese abstrakte Sequenz mitten in einem scheinbar kohärenten Film hinzugefügt wurde, oder dass der Charakter, von dem Sie jetzt gedacht, dass er jetzt tot ist, plötzlich lebendig ist, manchmal leichter zu tun. In anderen Fällen lügen wir nur, weil wir natürlich verstanden haben, dass alles nur ein Traum war oder dass die Handlung der Handlung total Sinn machte ...

Einige Filme sind für ihre Komplexität erkannt, so dass die Öffentlichkeit sich am Kopf kratzt und gleichzeitig fasziniert ist. Diese Filme erinnern oft ein Gefühl des Stolzes auf diejenigen, die behaupten, ihre Geheimnisse enträtselt zu haben. Es ist jedoch völlig gut zuzugeben, dass selbst wenn Sie einen Film komplett genießen, seine Bedeutung möglicherweise nicht sofort klar ist. Oft sind mehrere Besuche notwendig, um die vollständige Essenz zu verstehen. Selbst wenn Sie die Geschichte nie vollständig erzählen, ist es wirklich wichtig, wie der Film Sie gefühlt hat und seinen dauerhaften Eindruck. Manchmal ist die Art und Weise, wie ein Film im Sinn bleibt, wichtiger als das vollständig zu verstehen.

Dann von Mulholland Drive y Anfang a Person y Platzen Hier gibt es zehn Filme, die jeder verstehen will, aber wirklich ... jemand?

10 Filme, die alle vorgeben zu verstehen:

10. 2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

Wir alle lieben 2001: Ein Space Odyssey , Gut? Gaspar Noah behauptet, ihn mehr als 50 Mal gesehen zu haben, während Steven Spielberg in einem Interview mit Paul Joyce einmal behauptete, ich ging bis zum anderen Ende dieses Bildes viel höher als jeder meiner Freunde, die Substanzen genommen hatten, die den Geist veränderten. Ich trat sauber wie eine Pfeife dort ein. Und ich stieg da raus. Es scheint, dass für viele Filmemacher die Erfahrung, Stanley Kubricks Weltraum -Epos zu sehen, sein Leben veränderte. Die meisten von uns sagen gerne, dass uns das auch passiert ist.

Während viele Menschen aus auftauchen 2001: Ein Space Odyssey Ernsthaft betroffen von dem, was sie gesehen haben, vom leichten Tunnel hypnotisiert oder nicht vergessen, dass sich viele Zuschauer, was es war, den ikonischen Übergang von Knochenschüssen nicht vergessen. Warum endete der Film mit Bowman in diesem Raum, plötzlich alt? Warum verwandelt es sich in einen Fötus? Was repräsentiert wirklich den Monolith? Niemand möchte scheinen, dass sie einen der am meisten gefeierten Filme aller Zeiten verstehen, aber wir können das nicht tun Space Odyssey Es ist ein Film, der mit nur einem oder zwei Besuchen leicht verstanden werden kann.

9. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

David Lynchs Filme sind oft sehr verwirrend. Wir hätten leicht ausgewählt können Eraserhead, Perdida Highway, Inland Empire, o sogar Blauer Samt Ein Aufsatz auf diese Liste, aber es macht nur einen Sinn für eine Auswahl Mulholland Drive . Der Film von 2001 erfordert mehrere Uhren, um ein vage Verständnis dafür zu bekommen, was passiert, aber nur wenn Sie über den Film nachdenken, lesen Sie über die Interpretationen anderer Menschen und diskutieren ihn mit Freunden, die Handlung und seine Themen beginnen sich zu enträtseln und sinnvoller zu machen.

Der Film spielt Naomi Watts als Grenzschauspieler namens Betty und Laura Harring als tödliche Amnesie -Art namens Rita. Sie versuchen herauszufinden, wer Rita wirklich ist, und nehmen in der Zwischenzeit an einem Abenteuer teil. Aber mit Szenen, die völlig aus dem Kontext erscheinen, wie der Sprungszene, dem Cowboy und den Visionen von Betty (na ja, Diane) älterer Menschen in Miniaturen sowie der großen Wendung der Handlung, haben viele Zuschauer gekämpft, um das zu wickeln, was alles bedeutet.

8. Platzen (Michaelangelo Antonioni, 1966)

Eine höhere Auswahl von Augenbrauen in Form von Platzen , Meditation des italienischen Regisseurs Michelangelo Antonioni über Kunst, Postmoderne, Konsumismus, Kunsthandwerk und Schauspiel. Sogar selbst zugesagte Fans des Films könnten kämpfen, um zu erklären, worum es in dem Film geht, wenn er eingerichtet wird, weil jede Sequenz voller Symbolik und Mehrdeutigkeit ist.

Es ist ein eleganter und einflussreicher Film mit dem Charakter von David Hemmings, der eine obsessive Reise beginnt, um einen Mord zu entdecken, der glaubt, er habe auf einem Foto gefangen genommen. Der Film wird jedoch viel verwirrender, wenn Sie erkennen, dass es im Film überhaupt nicht darum geht, den Mord zu lösen. Trotzdem ist es nicht schwer zu verstehen, warum Platzen Es ist ein Kultfilm.

7. Person (Ingmar Bergman, 1966)

Im selben Jahr wie Antonioni Platzen Er wurde veröffentlicht, der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman startete einen weiteren Klassiker. Person , verwechseln mehr Fans des Kinos mit ihrer Mehrdeutigkeit. Es ist keine Überraschung, dass das Person beeinflusst Mulholland Drive - Filme mit Identitätenfusionsthemen und die Leistung des Selbst erweisen sich sicherlich als schwer zu entschlüsseln. Dies ist jedoch der Punkt: Was wäre ein Film über die Komplexität der Identität, wenn es leicht zu verstehen wäre?

Person Der geschätzte Status wurde seit seiner Einführung gewonnen und ist im Grunde eine grundlegende Visualisierung für Filmstudenten weltweit. Es ist jedoch zweifellos ein Film, der nicht leicht zu verstehen ist, da die scheinbar willkürliche Versammlung zu Beginn des Films und andere verwirrende Bilder, die sich im Laufe der Handlung ergeben, auftreten. Wie viele Filme auf dieser Liste, Person Beten Sie zum Publikum, um ihn mehrmals zu sehen, um wieder aufzubauen, was Bergman zu sagen versucht.

6. Celine y Julie Go -Bootfahren (Jacques Rivette, 1974)

Die sehr gefeierten Celine y Julie Go -Bootfahren, Unter der Regie des legendären französischen Filmemachers Jacques Rivette hat er eine Hinrichtungszeit von 192 Minuten, die die Zuschauer dazu zwingt, drei Stunden lang purer Verwirrung zu entschlüsseln. Es ist ein visuell beeindruckender Film, in dem Dominique Labourier und Julia Berto überzeugende Leistungen wie die Hauptfiguren geben, aber was Rivette wirklich versucht zu kommunizieren, wird in ihrer Erzählung verschwommen, die zwischen Realität und Leistung besteht.

Der Film sieht, dass das Paar seine eigene Welt herstellt, wobei Magie zu einem herausragenden Thema wird. Was ist natürlich real und was nicht schwer zu verstehen ist. Es ist sicherlich ein sehr verehrter Film aus einem bestimmten Grund, aber die meisten von uns tun gerne, dass wir mehr wissen als das, was wir zugeben möchten.

5. Anfang (Christopher Nolan, 2010)

Wenn es um einen Film geht, der sich auf das Unterbewusstsein und die Träume mehrerer Schichten in Träumen konzentriert, werden die Dinge etwas verwirrend. Man könnte sagen, Christopher Nolans Meisterwerk, 2010 Anfang , faszinierte die Öffentlichkeit und ließ mehr als ein paar kratzte sich am Kopf. Für die wenigen, die nicht initiiert sind, folgt der Film der Figur von Leonardo DiCaprio, Dom Cobb, einem professionellen Dieb, der die Träume seiner Opfer infiltriert, um Geheimnisse und Wissen von ihnen zu erhalten.

Um die Grenze zwischen Schlaf und Realität aufrechtzuerhalten, verwendet Cobb ein rotierendes Oberteil mit der Idee, dass sich der obere Teil auf unbestimmte Zeit dreht, er in einem Traum ist und wenn er fällt, ist dies tatsächlich der Fall. Für viele Zuschauer entsteht der größte Teil der Verwirrung des Films von seinem Ende , was zeigt, dass sich der obere rotierende Teil weiter dreht, aber mit einem leichten Bamboleo. Daher ist es absichtlich mehrdeutig, wenn die endgültige Sequenz wirklich aufgetreten ist oder einfach ein weiterer Traum.

4. Die Matrix (Lana und Lilly Wachowski, 1999)

Arbeiten Sie in einer immer komplexeren und mehrschichtigen Realität, in der sich nicht einmal die Charaktere selbst bewusst sind, was real ist und was simuliert wird, Die Matrix Es ist eine Meisterklasse in der Schaffung von Science -Fiction -Dystopien, die so aufregend wie verwirrend sind. Innerhalb des Films ist der Besitzer Matrix eine simulierte Realität, die geschaffen wurde, um Menschen auszunutzen, die ihrer Energie unbekannt sind. Daher leben die meisten Menschen in der Welt von Die Matrix Sie sind sich nicht bewusst, dass die Realität, in der sie leben, hergestellt wird.

Selbst wenn der Protagonist Neo all diese dystopischen Geheimnisse entdeckt, ist die Grenze zwischen der wahren Realität und der simulierten Realität immer noch ziemlich verschwommen. Darüber hinaus erkannte die überwiegende Mehrheit der Öffentlichkeit zum Zeitpunkt des Starts des Films nicht die Tatsache, dass der Film als erstellt wurde Trans -Identität -Allegorie Für die Wachowski. Infolge, Die Matrix Er hat die Öffentlichkeit mehr als zwei Jahrzehnte auf mehreren Ebenen verwirrt.

3. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Einer der kultigsten Filme in den frühen 2000er Jahren, Donnie Darko Es ist Teil des Films der Mehrheit und Teil des psychologischen Thrillers des Alters der Mehrheit. Im Film trifft der Titelprotagonist eine mysteriöse Figur mit einem grotesken Hasenkostüm, das ihn über die bevorstehende Apokalypse informiert. Zum Zeitpunkt des ersten Starts war der Film nicht sehr erfolgreich, was zum Teil dem Mangel an Werbematerial dank. Jedoch, Der Zustand des Kultes Anschließend führte der Film immer mehr Menschen, um Kellys Film zu entdecken, der ausnahmslos zu einer Flut unbeantworteter Fragen führte.

Wie viele der Filme auf dieser Liste, Donnie Darko Die Grenze zwischen wahrer und imaginärer Realität verringern. Ein Großteil des Films findet in einem Tangentenuniversum statt, das durch ein Wurmloch mit der realen Welt verbunden ist. Es gibt nur wenige bemerkenswerte physische Unterschiede zwischen den beiden Realitäten, die das Publikum und oft unbekannte Charaktere der Welt, die sie sehen, verlassen.

2. Magnolie (Paul Thomas Anderson, 1999)

Paul Thomas Anderson war noch nie ein Filmemacher, um die Punkte oder Geschichten der Handlung zu erklären. Viele seiner Filme lassen die Öffentlichkeit unbeantwortet Fragen und ein Gefühl der Mehrdeutigkeit, aber Magnolia von 1999 führt diese Verwirrung zu völlig neuen Höhen. Mit einer umfangreichen Besetzung, die sich aus Künstlern wie Tom Cruise, Melinda Dillon, Jeremy Blackman und Philip Seymour Hoffman zusammensetzt, enthält der Film eine Vielzahl überlappender Geschichten und eine narrative Struktur, deren Nachverfolgung oft schwierig ist.

Zusätzlich zu ihren unterschiedlichen unterschiedlichen Charakteren, Magnolie Es präsentiert auch eine kolossale Ausführungszeit von mehr als drei Stunden, was eine lange Zeit dauert, um ein Publikum zu bitten, sich zu konzentrieren. Einmal die unerklärliche Symbolik von Anderson hinzufügen, wie z. Der Regen von Rana aus dem Film Sie können sehen, warum so viele Menschen gefunden wurden Magnolie Frustrierend und verwirrend, als er 1999 zum ersten Mal startete. Sobald Sie es verstehen, könnte man jedoch sagen, dass er einer der besten des Filmemachers ist.

1. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2009)

Charlie Kaufman verschwendete keine Zeit, sich als zutiefst origineller Filmemacher zu etablieren, mit seinem Debüt als Regisseur Synecdoche, New York , um eine komplexe und oft verwirrende Geschichte umzugehen. Der Film konzentriert sich auf den Caden Cotard Theatre Director, gespielt von Philip Seymour Hoffman, dessen Engagement, eine echte realistische Produktion zu schaffen, die Grenzen zwischen der realen Welt und der Fiktion verwischt. All dies geschah natürlich all dies durch Design, wobei der Titel des Films im Gegensatz zur Stadt Schenectady mit dem Wort Synecdoche aus dem gleichzeitigen Verständnis abgeleitet wurde.

Im Verlauf des Films wird Cotard zunehmend für seine Theaterproduktion besessen, wobei sein Lagerhaus in einer scheinbar anderen Existenz der Existenz von der Außenwelt operiert. Darüber hinaus beginnt das Nervensystem des Charakters aufgrund einer Erkrankung auszugehen. Der interne Kampf des Charakters spiegelt sich in der Struktur und narrativen Handlung des Films wider, die häufig mehrere Besuche erfordern ein wirklich verständliches .