Die Bedeutung hinter Synecdoche, New York von Charlie Kaufman, New York
Für diejenigen, die eine explorative Reise im Labyrinth der menschlichen Psyche, Charlie Kaufman, suchen Synecdoche, New York Es bietet eine tiefe und oft beunruhigende Reise. Wie Andrei Tarkovskys erstaunliche Reise Stalker O Stanley Kubricks 2001 Kaufmans Film konfrontiert uns mit einer dichten Matrix symbolischer Signale und codierter Fragen, die alle an einem Ende gipfeln, das viele Zuschauer über ihre Bedeutung in Schichten reflektiert. Vereinen wir diese komplexe Schlussfolgerung und dekodieren die versteckten metaphysischen Nachrichten im Inneren.
Der Film spielt in der Homonym City und verfolgt das Leben von Caden Cotard (wie immer vom verstorbenen Philip Seymour Hoffman wunderbar gespielt), einem Theaterregisseur, der sich mit seiner Sterblichkeit befasste und gleichzeitig bemüht ist, ein ehrliches Kunstwerk zu schaffen. Während sich Ihr Leben entwickelt, sind die Grenzen zwischen Ihrem Opus Magnum, einer großen theatralischen Produktion in einer realen Replik von New York und ihrer eigenen Existenz zu verschwimmen. Dieses narrative Gerät namens Synecdoche, wo ein Teil das Ganze darstellt, verkaps die Komplexität des existenziellen Themas des Films.
Im Verlauf des Films führt Cadens Besessenheit, eine echte Repräsentation des Lebens zu schaffen, zu einer akribischen und ständigen Rezension seiner Arbeit. Seine Fixierung in unerreichbarer Perfektion, indem er alle möglichen Details des Lebens in seiner Kunst erfasst, wird zu einer Metapher für die inhärente Unmöglichkeit, den Verlauf des Lebens zu verstehen und zu kontrollieren.
Gegen Ende des Films übernimmt die endlose Schöpfung von Caden ein riesiges Lagerhaus, wobei zahlreiche Menschen ihr Leben als Teil ihrer großen Produktion leben. Der jetzt alte und zerbrechliche Caden hatte sich jedoch in den Katakomben seiner städtischen Schöpfung isoliert gefragt, hat das Gefühl, dass es gescheitert ist. Er war nicht in der Lage, die Essenz des Lebens in seiner Kunst vollständig zu erfassen, was die unvermeidliche Unzufriedenheit und das Gefühl der Verstoß gegen die Suche nach absoluter Kontrolle und Perfektion symbolisierte.
Chain bezeichnet einen neuen Schauspieler, der sich selbst interpretiert, auf seine Managementkontrolle verzichtet und Teil seiner eigenen Produktion wird. Diese Handlung kann als Kaden aus interpretiert werden, der schließlich die Unvorhersehbarkeit des Lebens und die Unmöglichkeit der totalen Kontrolle akzeptiert. Eine Akzeptanz seiner Sterblichkeit wird angegeben, ein Thema, das sie im gesamten Film gestört hat. Während er durch das riesige Satz seiner eigenen Schöpfung navigiert und Anweisungen durch ein Headset des Schauspielers befolgt, der ihn interpretiert, erkennt er, dass alle anderen in der Arbeit tot sind. Er ist der letzte Mann, der nur mitten in den Ruinen seiner großen Vision steht, eine starke Darstellung der endgültigen Einsamkeit, die das Ende des Lebens begleitet.
Die letzten Worte, die die Kette hört, sind zu sterben, wonach die Lichter in die Dunkelheit verblassen und ihre Akzeptanz des Todes symbolisieren. Dies gipfelt Kaufmans introspektive Odyssee in dem menschlichen Zustand, unserem zwanghaften Wunsch nach Kontrolle und Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit. Kaufman verlässt uns die verstörenden Bilder des riesigen und verlassenen Hauss von Caden, eine bewegende Erinnerung an unsere eigene kurzlebige Existenz in der großen Lebensphase.
Am Ende, Synecdoche, New York Es ist eine faszinierende Erforschung der vergänglichen Natur des Lebens. Sein rätselhaftes Ende verursacht die Betrachtung der Dichotomie zwischen unserem Wunsch nach Kontrolle und der Unvermeidlichkeit der unvorhersehbaren Lebensbahn. Kaufman schlägt vor, dass wir nur durch Akzeptanz die Essenz unserer Existenz wirklich verstehen können. Akzeptanz von was? Im großen Schema der Dinge sind wir einfach Charaktere aus der kosmischen Erzählung. Schließlich, wie William Shakespeare einmal zum Ausdruck brachte: Jeder ist eine Bühne und alle Männer und Frauen einfach Spieler.
