Die fünf besten Filme über den Klimawandel
Viele von uns wenden sich Filmen zu, um den Schrecken der modernen Welt kurz zu entkommen. Im oberen Teil dieser Liste steht der Klimawandel, eine existenzielle Krise, die den Planeten bereits durcheinander bringt und die sie direkt zerstören kann. Menschen sind die Ursache, aber von Gier getrieben. Wir gehen den schlimmsten Fall durch, wobei der Siegerkurs jetzt völlig außer Reichweite ist.
Die Filme haben seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert mit ökologischen Krisen behandelt, obwohl sich der Tenor in den 1970er Jahren erheblich verändert hat, als Umweltaktivismus im Mainstream durchgesickert war. Filme mögen Schweigend laufen Er hob die Auswirkungen eines von der Menschheit am Boden zerstörten Planeten hervor und begann ein neues Science -Fiction -Subgenre, das nur relevanter geworden ist.
Es gibt natürlich unzählige Dokumentarfilme, die die Krise abdecken. Der Überraschungserfolg von 2006 von Davis Guggenheim Eine unbequeme Wahrheit Es ist eines der einflussreichsten Dokumentarfilme des 21. Jahrhunderts und half bei der Wiederbelebung der Bewegung, aber obwohl die Dokumentarfilme die Macht haben, uns die Beweise zu zeigen, haben die fiktiven Spielfilme die Macht, extrapolar zu extrapolieren und Wahrheiten zu finden, die noch nicht geschehen sind oder zu nebulös sind, um in einem nicht -fictionalen Format zu erforschen.
Diese fünf Filme befassen sich mit dem Klimawandel aus kreativen und klar filmischen Perspektiven. Sie reichen von Dramen, die sich peripher mit der Krise befassen, bis hin zu Katastrophenfilmen, die sie vorangreifen. Sie sind keine Eskapisten, aber sie helfen uns, die existenzielle Bedrohung eines neuen Lichts zu sehen, das dazu beiträgt, die qualvolle Schleife von Angst und Hilflosigkeit zu brechen. Sie erweisen sich auch als großartiges Kino.
Die fünf besten Filme über den Klimawandel:
Das Ende beginnen wir von (Mahalia Belo, 2023)
Obwohl die Kategorie breiterer Katastrophenfilm Tribut zollt, Das Ende, das wir anfangen, von Es ist eine der mächtigsten und beunruhigendsten Darstellungen der klimatischen Krise, die das Thema in das Herz von London führt. Jodie -Essen spielt eine schwangere Frau, deren Wasser nur dann bricht, wenn die Stadt unter einer katastrophalen Flut sinkt. Wenn die Gesellschaft um sie herum bricht und von ihrem Partner getrennt ist, flieht sie mit seinem neuen Baby auf eine Insel in der Nähe von Schottland.
In einem Katastrophenfilm ist etwas besonders Beunruhigendes, das sich in der Gegenwart anfühlt, und der Regisseur Mahalia Belo vermeidet die üblichen Emotionen und das Melodrama für einen viel diskreten Ton. Es ist ein Film, der untersucht, wie ein Individuum die Folgen einer herzzerreißenden Klimakrise steuern kann. Trennen Sie sich von der Welt und suchen Sie nach einer geschützten Utopie oder kehren Sie zu den Überresten von Ihrem Zuhause zurück und versuchen, wieder aufzubauen? Obwohl dieser Film bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritik erhielt, ist es fast sicher, dass er besser altern wird als die meisten Katastrophenfilme.
Princesa Mononoke (Hayao Miyazake, 1997)
Hayao Miyazaki hat oft die Bedeutung der Umwelt in seinen Filmen hervorgehoben, auch in seinem Meisterwerk Energisch , Aber Prinzessin Mononoke Es ist in dieser Hinsicht Ihr thematisch direktester Film. Folgen Sie einem Prinzen namens Ashitaka, der reist, um ein Heilmittel für einen Fluch zu finden, den er beim Kampf gegen einen Dämon erlitten hat. Auf seiner Reise befindet er sich mitten in einem Kampf unter den Göttern des Waldes und der Iontown, einer Bergbaukolonie, die seine natürliche Umgebung zerstört hat.
Der Film ist eine Familie und eine visuell schöne Erforschung der Spannung zwischen Natur und Technologie, die das Problem nicht auf eine einfache Binärdatum verringert. Eine überraschend nuancierte und mitfühlende Herangehensweise an beide Parteien ist erforderlich, die den Kampf zwischen den Charakteren humanisieren und darauf hindeutet, dass es mehr Komplexität gibt als bloße und schlecht. In den 90er Jahren ist es ein bemerkenswert prophetischer Film des japanischen Lehrers, der heute noch so relevant und faszinierend ist wie vor fast drei Jahrzehnten.
Wie man eine Pfeife ausnutzt (Daniel Goldhaber, 2022)
Es gibt nicht viele Menschen, die sich glücklich als Terroristen bezeichnen, sondern bei Daniel Goldhaber Wie man eine Pfeife ausnutzt Die Gruppe junger Protagonisten verwendet den Begriff als Ehrenabzeichen. Basierend auf dem gleichnamigen, gleichnamigen Buch von Andreas Malm, das postulierte, dass aktive Sabotage die einzige logische Form des Aktivismus ist, um eine Krise dieser Größenordnung zu bekämpfen, folgt einer Gruppe von acht jungen Aktivisten in Westtexas, die sich entscheiden, eine Pfeife im Namen der Selbstverteidigung zu fliegen.
In einer Zeit, in der einfach die Ölbewegung die Schlagzeilen macht, weil es sich um ein relativ harmloses Unbehagen handelt, das Suppe zu den Gemälden und dem Duschsportler mit Konfetti zu werfen. Wie man eine Pfeife ausnutzt Nehmen Sie einen viel provokativeren Ansatz an, der den philosophischen Wahnsinn des Umweltaktivismus bringt. Ist der Planet aufgrund des durch Menschen verursachten Klimawandels schnell brennt, ist der Pazifismus zu einem impotenten und sogar kontraproduktiven Ansatz geworden?
Glücklicherweise verstand Goldhaber, dass diese kontroversen Überlegungen keinen vollständigen Film aufrechterhalten konnten, und stellte sicher, dass der Film auch ein Vorteils -Thriller war.
Erste reformierte (Paul Schrader, 2017)
Es gibt viele Filme, die Stoffmänner erkunden, die einer Glaubenskrise ausgesetzt sind, aber Zuerst renoviert Nehmen Sie eine völlig neue Perspektive. Es konzentriert sich auf Ethan Hawke als protestantischer Minister, der von der persönlichen und globalen Tragödie so niedergeschlagen wurde, dass er nicht mehr beten kann. Stattdessen verbringt er seine Zeit alleine damit, Whisky zu trinken und in einer Zeitung zu schreiben. Eine der Komplexität, mit der er ausgesetzt ist, ist eine schwangere Frau, deren Ehemann, ein Umweltaktivist, immer mehr nihilistischer in Bezug auf den Zustand der Welt gewachsen ist.
Als Hawkes Charakter einer Leere der Stille gegenübersteht, in der er Gott hörte, sieht er sich der brutalen Kraft für die Schrecken der materiellen Welt gegenüber. Ohne Filter ist es ein fast unerträgliches Gewicht. Der Film fühlt sich wie ein Horrorfilm an, obwohl es keine springenden Schrecken oder Serienmörder gibt. Es handelt sich um eine dunkle Erforschung einer Identitätskrise, die durch die dringendsten modernen Bedenken verursacht wird, und ist eine der präzisesten und mobilsten filmischen Einhörungen des bisherigen 21. Jahrhunderts.
AFIRE (Christian Petzold, 2023)
Der deutsche Regisseur Christian Petzold nimmt den transgressivsten und aufschlussreichsten Ansatz für die Klimakrise eines jeden Filmemachers. In Flammen Sigue a un autor egoísta llamado Leon (Thomas Schubert) y su amigo fotógrafo Felix (Langston Uibel), que visita una idílica cabaña para el verano y compiten por el afecto de Nadja (Paula Beer), una mujer de espíritu libre que se ha establecido allí. A medida que Felix y Nadja se empapan en los placeres de su entorno, Leon se vuelve obsesivamente autocompasándose y fijado en su novela estancada. Mientras un incendio forestal envuelve su entorno, se mantiene firmemente enfocado en sí mismo.
Abgesehen davon, eine köstlich unterhaltsame Romanze zu sein, In Flammen Es ist eine vernichtende Metapher dafür, wie wir die Klima -Krise ständig ignoriert haben und unsere eigenen individuellen Bedenken betrachten. Leon ist so in seiner eigenen wahrgenommenen Viktimisierung gefangen, dass er nicht an echtem Feuer an seiner Tür interessiert ist. Seine absichtliche Unwissenheit ist verrückt und wir verachten seinen Charakter, wir erkennen nur, dass die Tatsache vielleicht ein Ersatz für uns alle ist.
