Anatomie einer Szene: Psycho verändert die gesamte Sprache des Kinos mit einer einzigen Dusche
Alfred Hitchcock war kein Unbekannter, um die Grenzen des Kinos zu überschreiten, Pioniertechniken, die bald zur Praxis der Branche werden würden, und der Kongress hob zu Schock und Unterhaltung auf. Wenn es jedoch eine Szene gibt, die die Essenz dessen, was der Spannungsmeister behandelt wurde, perfekt erfasst, ist es Psychopath .
Die Duschsequenz ist nicht nur eine der bekanntesten in der Geschichte beweglicher Bilder. Es ist auch eines der kultigsten und einflussreichsten. Alles, was Hitchcock wollte, wollte das Kino und der Eindruck, der ihn verursacht hat, ist vorhanden und wurde in weniger als einer Minute Filmmaterial gezählt, die sich verschworen haben, um eine neue Denkweise unter den Hauptautoren der Branche zu markieren.
Hitchcock bestand darauf, dass die Theater den Kunden, die nicht zu Beginn des Films saßen, den Eingang verweigern, nicht nur ein Trick war. Es war wichtig, am meisten zu machen Psychopath . Das absichtlich irreführende Marketing hatte eines der hohen Konzept der Direktor -Unterschrift versprochen, und alle nahmen an, dass Janet Leigh der Schwerpunkt sein würde, weil sie der größte Star in der Besetzung war.
Genau das wollte der Filmemacher genau so denken, bevor er einen Teppich für die Ewigkeit orchestrierte, um sie auf halbem Weg zu töten. Diese Aktion verstärkte die Vorstellung, dass alle Wetten über das hinausgingen, was der Rest von Psychopath Es würde implizieren und wiederholt Die Anmeldeinformationen des Lehrers als technischer und künstlerischer Virtuose, der in dem Film, den noch niemand zuvor getan hatte, Dinge tat.
Dies schließt nicht einmal die Toilettenspülung ein, die an sich ein Teil der Geschichte war, wenn kein Film das Publikum gezeigt hatte Die Folgen eines Misters auf der Leinwand Vorher, aber es ist leicht zu übersehen, dass zuerst der Rest der Duschszene zu dieser Zeit berüchtigt wurde und nach der Art und Weise inspiriert, wie die Sprache des Mediums nach vorne vorging.
Es war fast so, als würden sie eine Überprüfungsliste von Dingen durchlaufen, die andere nicht zum Celluloid verpflichtet haben, und markierten sie dann einzeln. Nacktheit? Indirekt verdoppelten Leigh und sein Körper und entdeckten fast alles für Kameras, um viel Perlen zwischen Zensoren und Kunden zu greifen.
Die Fast Fire Edition, der extreme Vordergrund und die wegweisende Komposition von Bernard Hermann mit dem Titel The Murder, schloss sich ohne Probleme mit, um ein audiovisuelles Chaos zu schaffen. Der Geschmack, der nie gesehen worden war . Das Set wurde besonders so gebaut, dass sich die Kamera so weit wie möglich nähern und die Bilder mit einer so perfekten Synchronität mit den Ausgaben arbeiten, die sie der städtischen Legende gab, dass das Messer wirklich den Bauch von Marion Crane bohrt.
Geigen hatten im Allgemeinen Opulenz oder Romantik verwendet, aber Hitchcock benutzte sie für den Terror. Das Sounddesign einer Melone, die einem Zentimeter seines fruchtigen Lebens verabreicht wurde, war einfach genug, aber so eingesetzt, dass die Filmemacher schwindelig waren, als das Blut durch den Abfluss unheimlich sporte, hatte Cranes Leben nicht gelöscht und die Kraft von Leighs Sternen nicht in der Nähe der endgültigen Gutschriften.
Hitchcock war immer ein glücklicher voyeuristischer Filmemacher, der seine Zuschauer das Gefühl hatte, Teil des gleichen Gesprächs zu sein, und einen Mord zu sehen, der sich vor seinen Augen entwickelt, war der folgende logische Fortschritt. Es geht jedoch nicht darum, was in der Szene passiert. So möchte der Regisseur, dass das Publikum es interpretiert, was zu Haken, Linie und Funcker fiel.
Nacktheit, Messer schneiden Fleisch und Blutrampe impliziter als sie
Und um zu denken, Hitchcock erreicht all das und mehr in einer Szene, die sich von Anfang bis Ende nur etwas mehr als drei Minuten erstreckt, wobei der schnelle Feuerangriff des damaligen Angreifers, der weniger als ein Drittel dieser Zeit entspricht.
