Im Zentrum der Aufmerksamkeit: Philip Seymour Hoffmans beunruhigendes Erbe in Synecdoche, New York

Ob innerhalb der Grenzen von Hollywood -Filmen oder im wirklichen Leben, wir alle haben Träume, die uns verfolgen. Einige von ihnen fühlen sich so weit, dass sie fast schmerzhaft sind, und andere fühlen sich erhalten, obwohl sie nicht erreicht werden, was auch seltsam schmerzhaft ist. Wir haben extravagante Ideen, die in Erinnerung langsam scheitern, und das Wunsch, das einem alten Wunsch verbunden ist, das jetzt nur noch einen Stich der Umkehr oder Ressentiments bringt, ein Gefühl von nicht ausreichend. Die unvermeidliche Vorstellung davon, was hätte sein können?

Dies ist ein weit verbreiteter, aber nicht exklusiver Kampf von Künstlern: ein Projekt, das einst so entschlossen war, oder ein Drehbuch, von dem Sie sagten, dass Sie sterben würden, um auf dem Bildschirm zu sehen. Leider besteht ein Teil des Erwachsenenlebens darin, ihre Träume im wirklichen Leben zu formen und zu lernen, und sie langsam weniger Fantasie und mehr erhalten. Weil das das am wenigsten schmerzhaft ist. Im Fall von Caden Cardard wählt er diese Option jedoch nicht. Entscheiden Sie sich stattdessen für etwas anderes.

william true stevenson

Debüt als Direktor von Charlie Kaufman , Synecdoche, New York Folgen Sie dem Leben des Caden Theatre Director, der den Prozess der Schaffung einer natürlichen Nachbildung von New York für seine Arbeit beginnt: ein Magnum -Werk, das zu seinem kreativen Projekt ihres Lebens wird. Der Film vergleicht sein persönliches Leben mit der Suche nach diesem Projekt, bis die beiden völlig verwickelt und nicht wiederzuerkennen sind und die Fakten der Fiktion nicht trennen können, während jedes seiner persönlichen Erfahrungen im Drehbuch geschrieben.

Caden ist jedoch nie mit seiner Arbeit zufrieden, die Arbeit ständig geschnitzt und verändert, um die Nuancen und das Drama des Alltags perfekt zu replizieren und die Produktion und das Design seines Spiels zu erhöhen, bis er alles konsumiert und sich um alles kümmert und größer und größer wird als New York. Sein Leben wird durch dieses Projekt vollständig verschluckt, gelähmt von der Idee des Misserfolgs und der Überholung, die die Schaffung dieser Arbeiten schleppt, bis sie nie endet, und sterben, bevor die Arbeiten abgeschlossen sind.

Der Film spielt den großen Philip Seymour Hoffman in der Hauptaufgabe, jemand, der für seine eigenen Unsicherheiten so eingesperrt ist, dass er nicht die Freiheit finden kann, irgendeine Arbeit zu beenden. Wir sympathisieren tief und beziehen sich auf ihn auf eine Weise, die wir nicht wollen. Wir erinnern uns an unsere eigenen Zweifel und Grenzen, die uns daran hindern, unser Potenzial zu erreichen. Er lebt in einem Meer von Ideen, in denen er weiter ertrink, aber anscheinend weiß er nicht, dass er sinkt, und entschlossen, sich vorwärts zu bewegen, obwohl er sich rückwärts bewegt, indem er das Ding nicht tut.

Die letzte Szene des Films zeigt Caden, bevor er starb, und ging durch das zerbröckelte Lagerhaus, das einst seine größte Leidenschaft widerspiegelte und nun eine harte Aufmerksamkeit für die Träume ist, die er nie erreicht hat. Letztendlich hatte er zu viel Angst zu riskieren und sei anfällig dafür, die Ideen zu teilen, die er so tief mit der Welt eingenommen hat. Und im Vergleich zu Hoffman konnten beide Männer nicht unterschiedlicher sein.

Phillip Seymour Hoffman in Synecdoche, New York (Credits: WAR OUT / Sony Pictures Classics)

Hoffman traf mutige Entscheidungen und riskierte die Risiken bis zu seinem Tod und ging immer an Orte, an denen andere Schauspieler Angst haben würden, und stellte alles für die perfekte Leistung auf den Spiel. Er gab jede Unze seiner Seele und sei jedem Charakter, und selbst bei all der unglaublichen Arbeit, die er geleistet hat, kann ich nicht vermeiden, darüber nachzudenken, was er hätte tun können, wenn er heute noch am Leben wäre. Es gibt eine unfreiwillige Reflexion mit Hoffmans eigenem Leben in Synecdoche, New York ; Jemand, der sich seinem Handel widmete und durch das Erbe seiner Arbeit unsterblich zu sein schien, bis alles plötzlich endete.

chandler belfort

Wir können uns unserer eigenen Prekarität in dieser Welt niemals bewusst sein; Wir leben die Rhythmen und Routinen des Alltags und denken, dass wir eine unendliche Zeit haben, um jedes Ziel und jeden Wunsch zu vervollständigen, aber selbst die Menschen, die in ihrer Leidenschaft und ihrem Talent unendlich zu sein scheinen, wissen nicht, wann ihre Zeit endet.

Zeit ist ein Rätsel, und wir denken immer, wir haben mehr als wir. Und wenn er einem Mann gegenübersteht, der weiß, dass er am Ende seines Lebens ist und nichts erreicht hat, und einen Mann, der nicht weiß, dass er sich am Ende nähert und alles erreicht hat, erinnert uns daran, wie grausam das Leben in seinem Humor sein kann. Wir kümmern uns um den Charakter auf dem Bildschirm, ohne zu wissen, dass der Mann, der ihn interpretiert, auch keine Zeit mehr hat.

Aber selbst wenn ich es sehe und diese Details jetzt so bewegend und schwer zu ignorieren, ist es entspannend, über den Komfort der Kunst zu denken, trotz des angeborenen Kampfes und der Herausforderung, es aus dem Boden zu treiben. Selbst wenn es um unser Leiden geht, ist die Suche, die es zu einer anderen Freude bringt, das Gefühl, es wert zu sein. Und wenn ich Philip Seymour Hoffman in dieser letzten Szene sehe, denke ich an einen Mann mit seinen Tiefen und Geheimnissen, dass er einfach alles tut, um mit seinen Schmerzen umzugehen, jemanden, der mit Leben und Intensität in seiner Arbeit zu weinen schien, aber mit seiner Unbeständigkeit in der Welt zusammenfiel, während er versuchte, die andere durch eine große Leistung zu erledigen.