Die Filme Roger Ebert hassten vor allem: unerträglich langweilig

Nur wenige Kritiker werden wirklich in Erinnerung oder verehrt. Seine Arbeit ist es, das offene Mitglied des Publikums zu sein und daher im Laufe der Zeit leicht in die Stimmenmasse zu fallen. Ein Mann hat jedoch diesen Trend. Im Laufe der Jahre wurde Roger Ebert zu einem großen Teil der populären Rede, die das Kino umgibt, da er Filme erkennen und verteidigen kann, die in ihren künstlerischen Absichten nicht konventionell waren.

Seine erste Verteidigung für Bonnie y Clyde Er half beim Umbau des Verständnisses des amerikanischen Publikumskinos und erleichterte das Erscheinungsbild der neuen Hollywood -Bewegung. Es war jedoch nicht nur seine Liebe zu Arthouse -Filmen, die seine Meinung förderten. Ebert schaffte es, sich perfekt der Grenze zu widmen, zwischen der Reinheit der Kunst zu widmen und die Unterhaltung ein wichtiger Faktor für seine Bewertungen zu ermöglichen.

Ebert erzählte den jungen Kritikern immer, dass es ihre Verantwortung sei, alle Filme zu sehen, die nicht diejenigen auswählen könnten, die wussten, dass sie es möchten, und so sah es oft viel Müll an. Glücklicherweise waren seine Kritikpunkte an den schrecklichen Filmen immer unterhaltsamer als die Filme selbst.

Apropos Film von 1979 Caligula Ebert beschrieb es als ekelhaften Müll, völlig nutzlos und beschämend. Wenn es nicht der schlimmste Film ist, den ich gesehen habe, macht es noch beschämender: Talentierte Menschen erlaubten sich, an dieser Parodie teilzunehmen. Angewidert und unbeschreiblich depressiv, verließ ich den Film nach zwei Stunden seiner Länge von 170 Minuten.

Es war jedoch oft auch am anderen Ende des allgemeinen Konsenses. In seiner vernichtenden Überprüfung des geliebten Kriminaltrikoters Die üblichen Verdächtigen Ebert sagte, es sei eine oberflächliche Übung im Geschlechtskino, die seine Leere unter den bedeutungslosen intellektuellen Übungen versteckte, die es präsentierte. Es war diese einzigartige Art von Kritik, die Ebert dazu beitrug, den Trend zu reduzieren und ihre Kritik in eine wöchentliche Lesung zu verwandeln, die es wert ist, Zeit zu verschwenden.

Er schrieb: Noch einmal begann mein Verständnis zu rutschen, und schließlich schrieb ich: In dem Maße, in dem ich verstehe, ist es mir egal. Am Ende des Films war es jedoch etwas Beruhigendes zu entdecken, dass ich schließlich alles verstanden hatte, was dazu bestimmt war, sie zu verstehen. Es war nur weniger zu verstehen, was der Film zu Beginn vorschlägt.

pablo escobar geschwister

Viele der Meinungen von Eberts wurden ebenfalls weithin ignoriert, einschließlich ihrer Bewertung von Kirsche : Ein Fall kann für den Film gemacht werden, aber es würde bedeuten, dass die Erfahrung des Films (der unerträglich langweilig ist) in etwas Interessanteres, eine Fabel über Leben und Tod.

Glücklicherweise haben die meisten Kino -Fans, die Abbas Kiarostamis Meisterwerk gesehen haben, ihn für das geschätzt, was er ist: eine erstaunliche Erforschung des menschlichen Zustands, in dem die Suche nach einem Mann von jemandem, der ihn nach dem Selbstmord vergräbt, unseren Wunsch nach menschlicher Verbindung in der modernen Gesellschaft darstellt.

Roger Ebert ist ein Kritiker, an den man sich erinnern lohnt. Er war ein unermüdlicher Verteidiger der Verwirklichung von Bewegungen, und seine Wertschätzung für das Schiff erstreckte sich weit über das Ziel der Wertschätzung seiner Gefährten. Ebert schrieb mit seinem Herzen und bedeutet, dass seine Arbeit genauso geschätzt werden sollte wie die Filme, die er liebte und verabscheut.

Roger Ebert Filme hassten mehr:

• Joe Dirt (Dennie Gordon, 2001)
• Norden (Rob Reiner, 1994)
• Eine oder zwei Frau (Daniel Vigne, 1985)
• Verrückter Hund (Larry Bishop, 1996)
• Das heiße Mädchen (Tom Brady, 2002)
• Dece Bigalow: Gigolo Europäer (Mike Bigelow, 2005)
• B.A.P.S. (Robert Townsend, 1997)
• Genies für Babys (Bob Clark, 1999)
• Jungen der Bruderschaft (Wallace Wolodarsky, 2002)
• Gewürzwelt (Bob Spiers, 1997)
• Ein Film von Alan Smithee: Burn Hollywood Burn (Alan Smithee y Arthur Hiller, 1997)
• Wasserwasser (Frank Coraci, 1998)
• Saure Trauben (Larry David, 1998)
• Die Herzöge von Hazzard (Jay Chandrasekhar, 2005)
• Sie ist außer Kontrolle (Stan Dragoti, 1989)
• Sehr ähnlich der Liebe (Nigel Cole, 2005)
• Tommy Junge (Peter Segal, 1995)
• Freddy war engagiert (Tom Green, 2001)
• Des Stuhls (Pitof, 2004)
• Der Wächter (William Friedkin, 1990)
• Ben (Phil Karlson, 1972)
• Stargate (Roland Emmerich, 1994)
• 13 Geister (William Castle, 1960)
• Konstantino (Francis Lawrence, 2005)
• Der Regen des Teufels (Robert Fuy, 1975)
• Kreaturen 2 (Mick Garris, 1988)
• Anbau (Stephen Sommers, 1998)
• Der Meister des Todes (Ray Danton, 1972)
• Cyborg (Albert Pyun, 1989)
• Halloween III (Tommy Lee Wallace, 1982)
• Armageddon (Michael Bay, 1998)
• Resident Evil (Paul W. S. Anderson, 2002)
• Resident Evil: Apocalypse (Alexander Witt, 2004)
• Balística: Ecks gegen Sever (Wych Kaosayananda, 2002)
• Schlachtfeld (Roger Christian, 2000)
• Hellbound: Hellraiser II (Tony Randel, 1988)
• Die Leute (M. Night Shyamalan, 2004)
• Die scharlachroten Texte (Roland Joffe, 1995)
• Die Schädel (Rob Cohen, 2000)
• Flashdance (Adrian Lyne, 1983)
• Die grünen Baskenmützen (John Wayne, Ray Kellogg y Mervyn Leroy, 1968)
• Kirsche (Abbas Kiarostami, 1997)
• Swing Kinder (Thomas Carter, 1993)
• Am Leben bleiben (Sylvester Stallone, 1983)
• Wie gewonnen, so zerronnen (John Rich, 1967)
• Betty Blue (Jean-Jacques Beineix, 1986)
• Das erste Mal (James Neilson, 1969)
• Camille 2000 (Radley Metzger, 1969)
• Die blaue Lagune (Randal Kleiser, 1980)
• Freunde (Lewis Gilbert, 1971)
• Die üblichen Verdächtigen (Bryan Singer, 1995)
• Jenseits und dahinter (James L. Conway, 1978)
• Christopher Columbus: Die Entdeckung (John Glen, 1992)
• Beweis (Uli Edel, 1993)
• Caligula (Tinto Brass, 1979)
• Letzte Ölung (Donald P. Bellisario, 1988)