Erforschung der gigantischen Auswirkungen von David Byrne auf die Populärkultur
David Byrne verbrachte die ersten Jahre seines Lebens in mehreren verschiedenen Ländern und zog von seiner Heimatschottland nach Kanada, bevor er sich in den Vereinigten Staaten niederließ. Zusammen mit der Entdeckung, dass er sich im autistischen Spektrum befindet, war Byrne schwer mit seinen Klassenkameraden zu assimilieren. Sagte er BBC Radio 4 Wenn Sie Probleme haben, sich durch normale Kanäle auszudrücken, finden Sie andere Möglichkeiten, dies zu tun. Musik war Byrne's Expression -Methode, die sie verwendete, um mit Gefühlen der Andersartigkeit umzugehen. Mitte -1970er Jahre hatte er Sprecher mit Chris Frantz und Tina Weymouth versammelt und wurde schnell zu einer der einflussreichsten Kleidung des Jahrzehnts.
Obwohl die Band begann, in der New Yorker Punk-Szene zu handeln und ihr erstes Konzert als Ramones-Recht für CBGBs zu sichern, assoziierten sie bald mit der Post-Pitch- und New Wave-Bewegung. Die Byrne -Band zeigte jedoch, dass sie in einer Kategorie nicht in meiner Kategorie gesteckt werden konnten und so viel Einfluss von Funk-, Afrobeat- und florierenden Künstlern wie der Punk-, Experimental- und Klassiker -Rockgruppen nutzten.
Talking Heads startete 1977 sein einfaches Debüt Love → Bauen auf Feuer, bevor er sein erstes Album teilte. Parlante Köpfe: 77 ein paar Monate später. Die Aufzeichnung war eine mutige Kombination einer Vielzahl von Einflüssen, ohne ein Genre zu binden. Byrne und seine Bandkollegen drehten sich über die Einfachheit der Struktur von drei Punk -Akkorden den Rücken. Stattdessen kombinierte das Album afrikanische Einflüsse ohne Probleme und umfasste Genres, die im Allgemeinen klassischen Punk und Rock konfrontiert waren, was zu einer Sammlung faszinierender Songs und der Veränderung des Spiels führte.
Das Genie der Band war noch anerkannt, als sich Byrne als einer der rätselhaftesten und faszinierendsten Führer ihrer Generation erwies. Es gab keine Behauptungen in ihrem Handlungsstil, der sich mit der Hypermänklichkeit bestimmter Handlungen des zeitgenössischen Gesteins im Gegensatz lässt. Byrne war von Natur aus unangenehm und angespannt und nutzte diesen Vorteil, um eine Persönlichkeit auf der Bühne zu schaffen, die ausdrückte, was nicht die Bühne sein konnte. Er sagte BBC Ich konnte nicht mit Leuten von Angesicht zu Angesicht sprechen, also betrat ich die Bühne und fing an zu schreien, zu schreien und zu werfen. Diese Bewegungen fielen mit der unkonventionellen Intensität und Natur der Musik und den Texten der Band zusammen und verkörpern anscheinend nicht übereinstimmende Rhythmen oder ineffektiv tanzbare Rhythmen.
Jonathan Demme hat die einflussreiche Brillanz von Live -Shows im Konzertfilm festgehalten, Hör auf, Sinn zu machen . Die Aufführung beginnt damit, dass Byrne eine akustische Version von Psycho Killer singt, begleitet von einer Boombox, bevor jedes Mitglied langsam mit zusätzlichen Teilen der Bühne anschließt. Byrne befiehlt die Bühne mit seiner großartigen Präsenz und tanzt in seinem großen Anzug. Hör auf, Sinn zu machen Es könnte gesagt werden, dass es der beste Konzertfilm ist, der jemals gedreht wurde, zum Teil der Art und Weise, wie Byrne auf der Bühne gestartet wird, ohne den geringsten Hinweis auf Selbstbewusstsein.
Während der gesamten Karriere von Byrne hat er seine kreative Neugier konzentriert, die sich aus seiner Fähigkeit, Hyperdear zu hyperde, abgeleitet und sich vollständig der Erforschung neuer Klänge und Ideen widmet. Mit Brain En machte er das Album von 1981, Mein Leben am Berg der Geister , was als monumentale Leistung in der Welt der Probenahme und der elektronischen Musik angesehen wird. Das Paar übertraf die Grenzen dessen, was es bedeutet, Musik mit vorhandenen Sounds zu erstellen und experimentelle Rock mit Funk, Avant -Garty, Elektronik und vielem mehr zu kombinieren.
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Außerdem startete er 1986 sein Debüt als Regisseur. Echte Geschichten , Eine Sammlung von Vignetten über texanische Bürger, die die Feierlichkeiten erwarten. Byrne spielte im Film mit und spielte Musik mit Sprechköpfen und anderen Darstellern für den Soundtrack. Sein Ausflug in das Kino war ein weiteres Beispiel für Byrnes unbegrenzte Kreativität, die es sich ermöglichte, seine Ideen in neuen Medien zu verbreiten und eine bedeutende Inspiration für andere Musiker und Künstler zu werden, indem er die Vernetzung verschiedener Kunstformen demonstrierte.
Obwohl Byrne die Idee der Verflechtung von Musik, Performance und Kino nicht erfunden hat, nahm er diese Ideen auf erstaunliche Höhen und tut dies weiterhin. 2019 adaptierte er sein Album, Amerikanische Utopie In einer Broadway -Show definieren Sie neu, was es bedeutet, Musik für ein Publikum zu spielen. Anstatt die Songs mit einer konventionellen Band zu spielen, wählte er eine Gruppe von Musikern, um drahtlose Instrumente zu spielen, um sich frei auf die Bühne zu bewegen. Das Programm wurde sogar als Film von Spike Lee ins Leben gerufen, der die Auftritte von Talking Heads, Byrne und einigen anderen Künstlerliedern wie Janelle Monae zeigt.
Seit der Auflösung der Sprecherköpfe in den frühen neunziger Jahren war ihr Einfluss monumental und infiltrierte aufgrund ihrer eigenen Eklektizismus eine Vielzahl von Künstlern. Einer der wichtigsten Namen von Alternative Rock, Radiohead, hat viel zu danken, bei dem Talking Heads eine bedeutende Inspiration für Ihr 2000 -Album bietet Kind a Seinen Namen zu beeinflussen (Radiokopf erscheint in Echte Geschichten ). Darüber hinaus sind innovative Künstler wie das LCD -Soundsystem für die Sprecher enorm verschuldet und unterstreichen die Auswirkungen von Byrne's Band auf neue Generationen von Akten, die ihr Recht beeinflussen.
Byrnes kompromisslose Kreativität, die Musik, Filme, Live -Interpretation und Schreiben zeichnet, spiegelt einen Mann wider, dessen Pionierideen wirklich einzigartig sind. Er ist nie in Selbstgefälligkeit geraten und inspiriert andere jahrzehntelang weiterhin mit seinen ständig einzigartigen Kunstansätzen.
