15 de Septiembre de 1963: Der Wendepunkt für Protestmusik

Die Verwendung von Musik als Protestmittel besteht seit mehr als einem Jahrhundert. Einige der bedeutendsten Wendungspunkte traten jedoch in der Mitte des 20. Jahrhunderts auf, insbesondere während der Entstehung der Bürgerrechtsbewegung und der 1960er Jahre, als Sänger-Kompositoren ihre Stimmen als Werkzeuge für Veränderungen verwendeten. Zu diesen Momenten gehörte ein besonders dunkler Tag im Jahr 1963, als alle auf die Spitzenbeine legten.

Am 15. September bombardierte der Ku Klux Klan die Baptistenkirche der 16th Street in Birmingham, Alabama, die zum Tod von vier jungen Menschen führte. Die Antwort zwischen der Musikgemeinschaft war stark, und viele entschieden sich dafür, ihre Plattform zu nutzen, um ihre Empörung zwischen einer Welt zu erhöhen, die vor dem Unglück solcher kalten Aktionen Angst hatte.

In dieser Zeit war Protestmusik etwas viel nuancierter geworden als der leidenschaftliche Balg derjenigen, die zuvor kamen. Als die 60er Jahre mit wichtigen und gemeinnützigen Botschaften und Botschaften konkretes poetisches Lyrik auftraten, wurde Protestmusik zu einem konkreten und raffinierten Symbol für die Konzentration auf Veränderung, insbesondere bei der Bewegung der Bürgerrechte, als Künstler zusammenschlossen, um rassistische Ungerechtigkeiten zu bekämpfen.

Nach den Ereignissen in Alabama erreichte dieser Impuls neue Höhen, mit mehreren Künstlern, die mit Musik ausgingen, die ihre vollständige und absolute Verachtung und Enttäuschung mit der Welt in ihrem gegenwärtigen Zustand ausdrückten. Eine dieser Zahlen war natürlich der Vorläufer des sozialen Fortschritts, Nina Simone. Als Simone die Ereignisse lernte, die diese schicksalhafte Nacht entwickelten, war die gleiche Krankheit viele andere.

Während seiner gesamten Karriere sprach Simone ständig über das, was er glaubte, und wurde zu einer dekorativen Figur der Protestmusik, da er wusste, dass es etwas mächtiger war, als ein Künstler tun konnte, um Veränderungen und Einheit gegen Rassismus zu inspirieren. In seinen Gedanken war seine Waffe sein Wort, und dies war ein Beispiel, in dem er das Gefühl hatte, dass er nicht still bleiben konnte.

(Credits: Weit weg / Ron Kroon für Annefo / National Parks Service)

Sein erster Instinkt war jedoch nicht, Musik als Antwort zu erstellen. Stattdessen fühlte er einen so tiefen und mächtigen Ärger, dass er auf der alten Straße kämpfen wollte. Als ich von der Bombardierung der Kirche hörte, in der die vier schwarzen Mädchen in Alabama getötet wurden, habe ich in einem Raum die Klappe gehalten, und dieses Lied passierte, erinnerte er sich.

Fortsetzung: Medgar Evers war kürzlich in Mississippi getötet worden. Zuerst habe ich versucht, mir eine Waffe zu machen. Ich sammelte einige Materialien. Ich wollte einen von ihnen bekommen, und es war mir egal, wer er war. Dann sagte Andy, mein Mann zu dieser Zeit, sagte mir: „Nina, du kannst niemanden töten. Du bist Musiker. Tu was du tust. Als ich mich setzte, passierte das ganze Lied. Ich habe nie aufgehört zu schreiben, bis das Ding vorbei war.

Fast so prophetisch wie ein weiterer Kommentar, den er während seiner Karriere über die Pflicht eines Künstlers abgegeben hat, der die Zeiten widerspiegelt, war Simones resultierende Mississippi Goddam, ein wütender Torrent, der die Unterdrückung ihrer Jahrzehnte und ihrer Klassenkameraden trug. Geschrieben In der Höhe seines emotionalen Nebels Das Lied war am unerschütterlichsten in seinem Wunsch, seinen Standpunkt zu vermitteln: Alabama störte mich so in schlechtem Zustand / Tennessee ließ mich meinen Rest verlieren / und jeder weiß etwas über Mississippi Goddam.

Obwohl Joan Báez ein wenig eingeschränkter als Simones febelhaftes Angriff mit dem Song Birmingham Sonntag führte und sein Unbehagen um einen beobachtenderen Gesichtspunkt zum Ausdruck brachte: Die Wolken, die grau und die Autuman -Windblasen waren, brachte die Nummer zwei, die die Zahl von Misheron des Todes brachten, und die Optionen Denise, die die Option weitergingen und die Optionen weitergingen, und die Optionen, die sie zum Singen und die Option, die sie zum Singen und den Singen und das Singen, und die Optionen mit dem Singen brachten. Freiheit. Ein anderes, der nur zwei Monate nach dem Bombenangriff auftrat, war Alabama von John Coltrane, einem instrumentellen Song, der den Opfern gewidmet war und vom Lob von Martin Luther King Jr.

Obwohl jede instinktive Reaktion zwischen der musikalischen Gemeinschaft einen wichtigen Übergang in sozial bewusster Musik symbolisiert, erkennen viele die Kraft der Kunst, Schock auszudrücken und andere zu drängen, sich in schwierigen Zeiten zu treffen. Obwohl Musik weit davon entfernt ist, war Musik eher eine notwendige Reaktion auf die Tragödie, die es Künstlern ermöglicht, sie als dringenden Aufruf zur Gleichheit und Gerechtigkeit zu verwenden.

Die 60er Jahre werden als goldenes Zeitalter der Protestmusik gefeiert, und obwohl viele Künstler in den vergangenen Jahrzehnten ihre Ekel durch Musik zum Ausdruck gebracht hatten, wie beispielsweise die seltsame Frucht von Billie Holiday in den Jahren 1939-1963, zapfen viele Sänger, die Schriftsteller in Aktion sind. Diese Änderung waren nicht nur direkte Antworten auf politische oder soziale Katastrophen. Er führte auch Künstler dazu, authentischere Gedanken und Emotionen in ihre Musik zu gießen und ihre Botschaften noch mächtiger zu machen.

Gleichzeitig war dies eine Bewegung in Richtung konfessioneller und anregender Lyrik, die mehr Zuhörer und Künstler aufforderte, einen Spiegel für die Gesellschaft zu halten. Da mehr Künstler das Bedürfnis haben müssen, sozial bewusste Erzählung anzusprechen und einzubeziehen, wurde Musik zu einem Zentrum des Aktivismus der Zeit und integrierte ganzheitliche in soziale Bewegungen wie Bürgerrechte auf tiefere und bedeutendere Weise als je zuvor. Obwohl diese Songs in Tragödie und Unterdrückung verwurzelt sind, zeigten sie die Kraft der Musik, die Hoffnung zu inspirieren und die Suche nach Gleichheit für alle Beteiligten zu stärken.