Nichts ist einfach: David Bowies Lied von Tschaikovsky inspiriert
Ein wirklich guter Künstler kann von überall inspiriert werden. Im Laufe seiner langen und illustren Karriere basiert David Bowie auf einer Gruppe scheinbar endloser Einflüsse, die vom Untergrund -Samt bis zur Welt des Balletttanzes reichten. Trotz seiner Position als einer der entscheidenden Komponisten des 20. Jahrhunderts hatte Bowie keine Angst, die alten Inspirationen klassischer Musikkomponisten zu extrahieren. In dem typischen Bowie -Stil konnte er diese Einflüsse jedoch auf etwas eindeutig Modernes und Pioniers lenken.
In der frühen Periode von Bowies Karriere, bevor er sein Gleichgewicht in der Musikindustrie gefunden hatte, versuchte der Komponist fast alles, was die Massen hörten. Bowie, vom Schreiben von seltsamen Comedy -Liedern über Gnome bis hin zum Aufstieg der populären Wiedergeburt der Gegenkultur, ließ Bowie nicht wiederholte Schläge von seinem Wunsch, ein erfolgreicher Komponist und Musiker zu werden, abzuhalten. Es stellte sich heraus, dass es der angrenzende Folk-Adjazent im akustischen Stil war, der dem Komponisten seinen ersten Geschmack des allgemeinen Erfolgs einbrachte, mit der klassischen Space-Kuriosität der Intimidität, die 1969 zu einer der ersten fünf wurde.
Wie wir jetzt wissen, war Bowie nie ein Künstler, der zu lange an einem Ort blieb. Dann, nach dem Erfolg seiner akustik -orientierten Arbeit Ende der 1960er Jahre Der Mann, der die Welt verkauft hat . Natürlich war der Volkseinfluss noch auf diesem Album vorhanden, aber der Komponist extrahierte auch einige ziemlich unerwartete Wege. Zum Beispiel ist ein Lied auf dem Album teilweise von Pyotr ilyich tchaikovsky inspiriert.
Tschaikovsky braucht angesichts seiner Position als einer der bemerkenswertesten klassischen Komponisten in der Geschichte keine Einführung, aber er bildet einen ziemlich unwahrscheinlichen Einfluss auf die harten Felsneigungen Der Mann, der die Welt verkauft hat . Sein Einfluss wird noch unglaublicher zu entdecken, dass das von ihm inspirierte Lied die beeindruckende Hymne gegen Bowies Krieg war, das als Reaktion auf die Teilnahme der Vereinigten Staaten in Vietnam geschrieben wurde.
Der Krieg in Vietnam und die wachsende Protestbewegung, die gegen den Konflikt gegen den Konflikt handelt, wurde wiederholte Inspirationsquellen für Volk und felsige Künstler in den späten Sechzigern und frühen siebziger Jahren, und Bowie war bestrebt, seine beiden Stücke in das Gespräch zu werfen. Running Gun Blues wurde nach den Enthüllungen über das Massaker My Lai geschrieben, bei dem US -Truppen unbewaffnete Zivilisten und brennende Häuser im Dorf meines Lai in Südvietnam brutal ermordeten.
Um das Gefühl von Widerstand und inhärenter Wut mit den Texten des Liedes zu stärken, wurden Bowie und Produzent Tony Visconti von der Ouvertüre von 1812 von Tschaikovsky inspiriert, eine Komposition, die zum Gedenken an Russlands Erfolg Bowie im Grunde genommen geschaffen wurde, ist es ein Protestlied. […] Buzzy Moog ist hier überall.
Er fügte hinzu, dass das Ende eine Art Spiel auf der Ouvertüre von 1812 mit Kanonenfeuer ist, das vom Moog erzeugt wird. Es hat sehr viel Spaß gemacht zu spielen.
Das Kanonenfeuer auf der Ouvertüre von 1812 gehört zu den bekanntesten und erkennbarsten Momenten klassischer Musik, die ein Gefühl des Nationalismus und einen stolzen Widerstand schaffen. Bowie schafft es in seinem unendlichen Genie, dieses Gefühl des Nationalismus zu nutzen, um Ideen des amerikanischen Patriotismus und der Vorherrschaft zu untergraben, die Kriegsverbrechen in Vietnam ermöglichten.
Während das Laufen von Gun Blues nicht den gleichen Ruf wie einige der anderen Bemühungen inspirierte Der Mann, der die Welt verkauft hat , seine politische Natur und seine vielfältige Komposition spiegelten die Art von Musik wider, die Bowie später im Jahrzehnt schaffen würde, in ihrem kreativen Höhepunkt in Alben als Hunky Dory y Aladdin Sere .
