Ich habe gegen das Gesetz gekämpft: Welche schrecklichen kulturellen Momente prägen die beste Musik

In the early 20th century, steamboats relied on the coal-burning room to fuel the engines on the lower floors\. Above many of them existed a beautiful surface level, adorned by a community of lavish façades and idle chatter about art and great literature \. As the coal workers shovelled away, fingers blackened by the grit of the working class, many of the elegant figures played into the illusion that beauty could exist without struggle\. In many ways, music born out of turmoil follows a similar pattern\.

Während wir Musik oft als Teil der kommerziellen Massen hören, die auf dem Deck gedeihen, bewegen sich die Architekten darunter trotz ihrer Narben mit unruhiger Produktivität und arbeiten daran, perfekte Fremde zu liefern. Diese Künstler lassen die Flammen des hässlichen Bauches und arbeiten in Unsicherheit, überleben durch Kräfte, die weit über ihre Kontrolle hinausgehen, es sammeln wesentliche Stimmen im Äther und verlangen, gehört und genossen zu werden.

Diese Rüstungsmäntel waren nicht nur instinktive Reaktionen auf die Zeiten, die schief gingen; Sie nannten auch die Handlung gegen entgegengesetzte Kräfte, wie die unerbittlichen Kräfte der Elite oder die kraftvolle Hand des gewalttätigen oder systemischen Rassismus und alles andere. In den 1980er Jahren, als die Regierung von Margaret Thatcher zu einer großen kulturellen Ekstase führte, die zum Streik der Bergleute führte, gaben die Menschen nicht nur ihren Protest in die Protestzeichen ein, sondern die Künstler sammelten auch ihre Gitarren und Mikrofone, die für den Kampf in einem Kampf bereit waren, dass sie nur wenige Möglichkeiten des Gewinnens hatten.

Im selben Jahrzehnt überquerte die AIDS -Krise die queeren Gemeinschaften als scharfer Messer, aus dem Resilienzhymnen in Extravaganz und sympolagetische Vereinigung stürzten. Songs wie Smalltown Boy of Bronski Beat und es gibt Macht in einer Billy Bragg Union hätten auf den gegenüberliegenden Seiten der Währung anheben können, aber beide basierten auf den gleichen Widerstandsbränden und baten um bessere Zeiten mit der einzigen garantierten Waffe, um die Leute zuzuhören: Musik.

Wenn die Gesellschaft das Gefühl hat, in Ruinen zu stehen, haben Musiker das Bedürfnis, stärker zu sprechen. Wenn Ereignisse auftreten, die sich besonders voreingenommen oder unfair anfühlen, beispielsweise als die Baptistenkirche in der 16th Street in Alabama 1963 bombardiert wurde, haben die Künstler der Künstler Schwierigkeiten, still zu bleiben, relative zeitlose Kompositionen wie die Goddam von Nina Simone und am Sonntag von Birming von Joan Baez. Die Pflicht eines Künstlers, in Bezug auf mich, besteht darin, die Zeiten widerzuspiegeln, sagte Simone und mit reinem Ärger und Talent.

In einem breiteren Sinne könnte man sagen, dass Musik jederzeit soziale Entwicklung soziale Entwicklung kann. Sogar die Beatles verursachten Widerstand gegen die Vietnamkrieg in den 1960er Jahren Mit Liedern über die Revolution. Wenn sich jedoch die spezifischen Zeiträume, die Jahrzehnte und Zeiten für politische oder soziale Krisen besonders anfällig anfühlen, scheint die Musikproduktion eine andere Art von Höhe zu erreichen, die von einem neuen Fieber beladen ist, um mit jedem Zentimeter der Macht gegen Gefahr zu kämpfen. In den Dampfräumen wird es immer die vergessene Gruppe von Leiden am Boden geben, aber wenn die Risse zeigen, wird Musik, wenn der Eisberg zuschlägt, zu einem unerbittlicheren Werkzeug, um den heimtückischen Fluss herauszufordern und zu unterbrechen.

(Credits: FAR / Flickr)

Musikaktivismus wird nie wirklich aufgelöst, besonders in der heutigen Landschaft, wenn jemand überall etwas sagen kann. Und selbst wenn es und immer eine Unterschiede zu dem geben wird, was zu irgendeinem Zeitpunkt beliebt ist, geben die Suchenden der Wahrheit in den verborgenen Ecken nie nach.

Gleichzeitig ändern sich die Bedeutung und der Zweck hinter einigen Songs im Laufe der Zeit, dann wird es zu ahnungslosen Hymnen für politische Kampagnen oder gegenüber sozialen Momenten, die Buchstaben und Sounds für bestimmte Agenden verwenden. Und trotz der unzähligen Zeiten haben Künstler einen solchen Begriff missbilligt, es ist sehr sinnvoll. Der Zusammenstoß kämpfte beispielsweise gegen das Gesetz unerwartet für die Invasion in Panama in den Vereinigten Staaten im Jahr 1989 wieder, um den Herrscher des Landes zu verbessern, um sich zu unterwerfen.

In ähnlicher Weise können sich D: Reams Dinge nur verbessern, als eine Hymne für die Labour Party bewaffnet wurde, um die Idee zu fördern, dass schwierige Zeiten vorübergehend sind. In den meisten Situationen, insbesondere solchen, die als Reaktion auf Ungerechtigkeiten entstehen, führen diese Hymnen Hoffnung und Einheit an und verwandeln den Kampf in Kunst, damit sie sich von ihren eigenen kulturellen Schichten gewichtet fühlen. Dies sind übrigens auch die Momente, in denen Musik zu neuen Höhen und Standards steigt und Substanz unter dem Mainstream -Kunststoff anbietet, mit Dingen, die sagen, dass sie wirklich wichtig sind.

Musik und andere Medienform sind äußerst wichtige Werkzeuge, wenn es darum geht, das Bewusstsein zu schärfen, sagte Lambrini Girls Sehr weit letztes Jahr. Sein Lied Gottes Land stellt alles in Frage, vom demokratischen System des Landes bis hin zu Steuerhinterziehung und provokative Linien wie Großbritannien? Ist es sicher? Es gibt zwar keine universelle Skala, die darauf hindeutet, dass Musik in einem breiteren Sinne in schwierigen Zeiten im Allgemeinen verbessert, sicherlich die besten Aromen von Aggression und Rückschlag erzeugt. Es sticht als mächtige und wichtige Quelle der Munition gegen die Befugnisse aus, die das gesamte Schiff und alles an Bord entgleisen drohen.