Wie Courtney Barnett die Neil Young -Aufzeichnungsmethode kopierte

Die Neil Young Counett -Aufnahmemethode, die in seinem eigenen Album verwendet wird

Während seines ruhigen Aufstiegs, zu einem der launischsten Erzähler des modernen Lebens zu werden, zeigte Courtney Barnett, dass er die besondere Fähigkeit hat, die nuancierten Gefühle zu artikulieren, aus denen sich der menschliche Zustand ausmacht. Mit Aufrichtigkeit, Einfallsreichtum und enthusiastischer Humor hat es die Kunst des sozialer Bewusstseins seines alternativen Rockstils mühelos perfektioniert.

Kompositionell nutzt seine Musik etwas von Natur aus Menschen aus; Der Star -Spieler war jedoch schon immer seine Lyrik. Egal, ob es sich um die erste Erzählung der Erfahrung handelt, die Immobilien als Jahrtausend in propressiven oder adressierten Probanden mit einer breiteren Reichweite besitzt, wie z.

Dann, als Regisseur Danny Cohen ihn bat, eine Filmpartitur zu komponieren, die Frage, wie Empathic seine Musik ohne die Kraft der Worte sein könnte. Eine ausreichend entmutigte Aufgabe, die sich dadurch vervierfacht hat, dass der fragliche Film ein Dokumentarfilm seines eigenen Lebens ist. Anonymous Club Chronisiert die Höhen und Tiefen von Barnetts World Tour Para Su Álbum Sag mir, wie du dich wirklich fühlst Bereitstellung einer Vision ohne Filterung in seiner schüchternen und relativ unsicheren Disposition.

Seien Sie etwas Introvertiertes und sehen Sie, dass der Dokumentarfilm zweifellos konfrontativ gefühlt haben muss. Der Soundtrack der Gefühle, die sein eigenes Selbst auf dem Bildschirm erlebt, ist jedoch eine völlig andere Sache.

Barnett versuchte es jedoch und hatte eine überraschende Wirkung. Die Partitur finden Sie in Ihrem Albumende am Ende des Tages und fängt die charakteristische Zärtlichkeit von Barnett durch verstreute Gitarrenmelodien und luftige Synthesizer ein, um das Gefühl zu erinnern, sich in einer Welt der Selbstbekämpfung zu verlieren. Barnett erreichte Einflüsse von Brian und Floating Points nach Alice Coltrane, um diesen Klang zu erreichen Ende des Tages .

Barnett hat sie nicht an Knochen gemacht Affinität für Neil Young , dessen sorgfältiger Songkompositionsstil in all seinen Werken verfolgt werden kann. Und trotz seiner konventionelleren Rolle als melodische und lyrische Inspiration für seine frühe Arbeit tröstete er sich selbst, dass Young auch einen Soundtrack des westlichen Themenfilms von Jim Jarmusch schrieb Toter Mann . Natürlich hat Barnett durch die Suche nach Methodik auf die Registrierung zurückgegriffen:

Ich liebe es, wie improvisierte dieses Album klingt, aber auch sicher, dass er gleichzeitig klingt, sagte er, sagte er Beste Anpassungslinie Bei der Diskussion von Young's Arbeit. Es gibt so eine sichere offene Energie. Musik fühlt sich für die Welt so offen an, dass sie sie umgibt, als würde sie alles einweichen und es klingen.

Diese Sensation ist die Essenz, die die Arbeit unterstützt, die Barnett nachahmen sollte, und letztendlich tat er es, indem er dieselbe Schreibmethode praktizierte, die Young für den Film von 1995 übernommen hatte. Ich erinnere mich, wie er über die Art und Weise gelesen habe, wie er es aufgenommen hat: Er war mit dem Film im Kino und reproduziert und genau dort aufgenommen. Und so nehmen wir unseren Soundtrack auf.

Er schloss, wir spielten den Film an der Wand im Aufnahmestudio und antworteten in Echtzeit zu den Bildern, die wir sahen. Es scheint einfach, dass es uns eine zusätzliche Tiefe gibt, insbesondere für etwas ohne Buchstaben. Sie können fast hören, was Sie damals fühlen. Es ist nicht verwunderlich, dass das Endprodukt so eindrucksvoll und bewegend klingt wie es.