Lothar y the Hand People: Die bizarre Geschichte der elektronischen Band del Mundo
Einige Momente in der Musikgeschichte scheinen in einem Augenblick so zu geschehen, dass sie als wichtig anerkannt sind, aber nur durch einen Bruchteil einer Sekunde. Momente wie Jimi Hendrix verbrennt seine Gitarre, Jimmy Page spielt den Doppelhals für die Treppe zum Himmel und die Beatles, die in der Handlung Die Ed Sullivan Show Sie sind für ihren monumentalen Beitrag zur Musikgeschichte anerkannt; Andere Fälle, wie die erste Band, um elektronische Musik in eine Live -Umgebung zu bringen, verbringen ihre Sichtweise.
Wie viel etwas in der Musikgeschichte aufgenommen wird, scheint fast Glück zu sein. Die meisten heutigen Bands haben unabhängig von ihrem musikalischen Genre ein elektronisches Element in ihrem Klang, entweder so einfach wie gelegentlich ein Synthesizer oder etwas Tieferes und Komplexeres. Als solche schuldet Musik Lothar viel und die Menschen der Hand, eine der ersten elektronischen Bands der Welt, die meisten haben jedoch noch nie von ihnen gehört.
Der Ingenieur bestand darauf, dass wir kein Fuzz -Fußpedal für Kims Gitarre verwenden würden, weil er den Sound verzerrte, er erinnerte sich an Paul Conly und diskutierte über die Konfrontation von Köpfen zwischen der Band und den Beamten, als er mit einem unvollendeten Geräusch erlebte. Weissman hat unter den Umständen den besten Job gemacht, den er konnte. Er ist selbst ein großartiger Musiker, aber er hatte nicht das Gefühl, dass unser Experimentieren kommerziell erfolgreich war. Nun, ich hatte Recht damit.
Als die Band nach New York zog, hofften sie, die experimentellste Seite ihrer Musik zu übernehmen. Nachdem sie aus Denver gereist waren, wo sich die Musikszene erstickend anfühlte und eine einzige Note, hatten sie einen Ansatz ohne Regeln für die Zusammensetzung von Liedern. Dies führte natürlich zu einem Kopfkopf, da Etiketten und Bandmitglieder unterschiedliche Prioritäten hatten. Einer der wichtigsten Schritte der Bande in der Richtung, in die sie sich bewegen wollten, war, als sie das Theremin in ihre Leistungen einbezogen haben.
John Emelin hatte Theremin von gekauft Dr. Robert Moog 1965 oder vielleicht vor [...] war es für die Menge so ein Schock und faszinierende Erfahrung, dass wir wussten, dass wir jeden Abend Theremin zu unserem Programm hinzufügen mussten, er erinnerte sich an Conly. Bald schien es offensichtlich, den Theremin Lothar zu nennen, weil der Name der Band Lothar und das Volk der Hand war und kein der amerikanischen Menschen als Lothar genannt wurde. Dann war der Moog -Theremin der beste, um den Namen Lothar zu bekommen.
Dies macht jetzt angesichts der Elektronik der Band in ihren Sets viel Sinn, sodass die Band nach einem grundlegenden Team benannt ist. Lothar und die Hand, die die Leute von den Trainern ausnutzten, waren sich nicht sicher, was sie tun sollten.
Sie umarmten das futuristische Element ihres Klangs von ganzem Herzen. In deinem Album, Weltraumhymne, Sie nahmen die Idee der Astronauten und machten ein Album, das sie als Hommage an sie verdiente, aber auch als Metapher der Schwierigkeiten, mit denen die Menschen hier auf Erden konfrontiert waren. Wir verwechseln die Reise in den Außenraum mit den Reisen im inneren Raum des Geistes und des menschlichen Geistes, sagte wir, dass wir die Mischung aus organischen Musikinstrumenten mit elektronischen Instrumenten als Vertreter des Doppelweges betrachten.
Die Band war mit der elektronischen Seite ihrer Musik zufrieden, bis sie anfingen, Lothar als ihren eigenen Anführer zu betrachten. 1971 dachte ich, dass wir in 50 Jahren in beide Richtungen mit Lothar kommunizieren könnten, und in Englisch, sagte er mit ihm, bevor er erkannte, dass er nicht weit von seiner Vorhersage entfernt war, fast 50 Jahre sind vergangen und Alexa und Siri und ich sprachen regelmäßig. Aber Alexa ist nicht Lothar.
Er hatte jedoch nie vor, zu dauern. Als die Perspektive eines dritten Albums kam, hatte die Band kleine Ideen. Tatsache war, dass während des Spielens der Elektronik faszinierend war, die Technologie nicht da war, um als dynamische Klänge zu kreieren, da Rockbänder in den 70ern produzieren würden. Sie waren in der Mentalität, elektronische Musik auf die Bühne zu bringen, konnten aber nicht darüber hinausgehen. Er saß jahrelang in Felsen, benutzte aber jetzt in den meisten Live -Musik.
